布展 / 開幕 / 回顧《生而無為 往大馬士革去》

來自專欄 攝影的慈悲

生而無為 往大馬士革去

A life of non-action: in Damascus

攝影師：李岳

策展人：周小登

學術顧問：那日松

展覽邀請函

攝影師：李岳

展覽開幕，攝影師演講

攝影師：映畫廊編輯 匡柔茜

首先很感謝諸位來展覽現場的觀眾，還有特意抽空來看的攝影同行和媒體工作者。特別感謝我的恩師郝晉國特意從山西趕來幫忙布展，沒等到開幕又匆忙趕回；感謝我的策展人周小登幫我完成這個展覽；感謝黃亮幫忙做展覽視覺設計（導覽冊，海報和明信片）；感謝映畫廊的那日松老師給予的意見和幫助；各位畫廊工作人員的積極協調；還有特意跑來當小工的Lily和郝威風。默默的比心，給諸位加雞腿。開幕式和展覽周期正好蹭上現在敘利亞戰亂的熱度，一路走來定是踩了不少的狗屎才有這樣的運氣順利完成展覽。

其次想說，我原本並不善於面對面的交流，開幕式當天緊張的一塌糊塗，晚上回到家整個人都是懵的，好像失憶一般，心裡也是空的，又有產生了新的未知的情緒。一定要感謝下圖的兩位小姐姐，撐起了全場的提問，導致策展人晚上回到家問我在哪裡找的「托」。戴帽子的小姐姐一直在擦眼淚，把我也成功帶進溝里了，當場就哽咽了。其實有很多的事情並不願意過多的去提起，曾經流淚流血後的傷痕纍纍也無需再拿出來。

攝影師：映畫廊編輯 匡柔茜

蔡崇達在皮囊寫的：「我們的生命本來輕盈許多，都是被這肉體和各種慾望的污濁給拖住。肉體是拿來用的，不是拿來伺候的」。蘇珊桑塔格也說的人的世界，人必須要在人的世界裡才能求取意義。所以攝影之於我而言最重要的意義不僅僅是記錄當下正在發生的事，拍攝的這個過程就是在「拍清自己」，也試著去「拍清別人」。

其實在十一天的拍攝過程中發有很多小趣事都無法靠圖片來敘述，比如我是怎麼一頓吹「買通」部隊媒體中心的負責人；當地人經常會免費請我吃東西；和阿勒頗媒體中心的負責人用Faceu自拍等等…… 雖然當時都以日記的形式保留了下來，但遺憾沒有找到一個方式來讓大家感知。

攝影師：映畫廊編輯 匡柔茜

開幕的時候有媒體的朋友提到展覽的主線雖然以我的心境發展為主，但是並沒有完整的呈現出來，大部分照片還是迎合了觀眾的口味。 其實此次敘利亞之行共拍攝了幾千張照片，很遺憾沒有做到更細緻的 「故事性」表達，也是和周小登兩個人第一次展覽實踐上的不足。 那些溫暖的，逸樂的，疼痛的，脆弱的，可恥的畫面雖然都可以在展覽里找到的單張照片，但是作為一個整體而言，確實沒有表現出和主題對應的「我」的變化， 這也是我們需要在下一次進行學習和改進的點。經過這次展覽，會讓我更加肯定現在的自己，往前的路也會走得更加堅定。會慢下來，靜下來，把事情做到極致。希望諸位也可以用盡辦法讓自己快樂。下面這兩張來自未展出的組照，分別拍攝的是阿勒頗一處被炸毀的清真寺和一家被徵用作為炸彈工廠的廢舊學校。

阿勒頗一處被炸毀的清真寺

阿勒頗一家被徵用作為炸彈工廠的廢舊學校

策展人：周小登

展覽開幕，策展人（左）與嘉賓 攝影師：映畫廊編輯 匡柔茜

《生而無為 往大馬士革去》是我和李岳在北京合作的首場個展。連跌帶撞，焦頭爛額，總算在許多人的鼓勵與幫助下呈現了我們較為滿意的效果。

平時我從來不看電視劇，美劇英劇港台劇韓劇都不看，偏偏這幾天在北京，被李岳帶著每晚加班加點的時候連著看(聽)完了一部最近熱門的網路小說改編的言情武俠劇。也許真是因為用腦強度太大了，需要點泡沫來消解。

非常謝謝李岳、藝術顧問那日松老師、映畫廊工作人員們的鼓勵和照顧，還有我與李岳的朋友們的支持。那老師在展覽的切入點把控上給予了奠基性的建議，推動我理清頭緒，二月第一次和那老師碰面前，我還很難訂下展覽的基調，之後他也如長輩般一直敦促我們。

還必須提到開展前一天從山西特地遠道趕來的郝晉國老師，郝老師在現場親力親為地幫助我們，指出許多我們在攝影布展實踐中忽略的細節，真覺得受益匪淺；可惜郝老師第二天上午就要趕飛機離開，都沒有看到下午的開幕活動，功成身退地留下帥氣背影。

一位看展的觀眾指出有一處照片說明的文字出了錯誤，我心下汗顏；還有一同在研修班學習的崔姐指出了照片的調整上有再斟酌的餘地；包括李岳在上文中提到的，有媒體朋友指出: 展覽中李岳個人心境變化的連貫性表現不足等。所有大家給出的意見在以後的實踐里都是寶貴的經驗。

李岳因為這次展覽與多年前在英國的好友們相聚，而我在倫敦的兩位好朋友也特地從外地跑來看我，開幕當天晚上的聚餐也是慶功宴，大家坐在一起碰杯，眼睛裡都是紅血絲也不累了。下午的分享會結束時，一位戴著口罩的女孩子同我打招呼，我怔了下，是我九年前在北京一起同吃同住學畫畫的朋友啊！她說這麼久沒見面，一見面就讓她失語，說展覽看下來後有那麼幾下不知何年何月。

除了老師朋友們，因為得知展訊而自然來看展的觀眾也令我產生了：「要繼續努力啊」的感受。一位先生對我說「謝謝你們帶來這些故事」。另一位先生說「我看了一圈下來，最感動的是看到牆上手寫的』人間若有天堂，大馬士革定在其中』」。每次做展覽，都是在進入一個新的世界，嘗試訴說一個新的故事，而要讓這個故事動人的前提是，自己必須先代入其中。連自己都不能被說服的東西，要怎麼說服甚至打動他者。

在前期梳理思路的時候，若干次我都恨不得自己當初和李岳一同去往大馬士革，那樣才能真真切切地體會到敘利亞的氛圍和李岳的心境。反反覆復看李岳的拍攝日誌，拿小本本做筆記，想講出一個好故事。儘管此前已經做過不少展覽，可這個工作的有趣之處和艱難之處大概就在於，每次都是不同的。

從確定要做這場展覽開始，看日子、挑作品、定題目、憋通稿、串線索、寫說明、做翻譯、下印刷、買糕點、掛照片、找音頻、發邀請……所有環節，感激所有。這次展覽不僅讓我與許多老友相聚，也結識了很多新朋友，總之真的非常非常謝謝大家的關注，希望年底我和李岳能夠爭取為大家帶來更精緻的一場展覽。

展覽視覺：黃亮

攝影師：映畫廊編輯 匡柔茜

展覽視覺設計作為展覽的一部分，為攝影師，策展人和群眾之間搭起溝通的橋樑。就好像一本書，如何用封面吸引觀眾，又如何在閱讀時用視覺元素營造氣氛。不同於純粹的設計展，為攝影師/藝術家設計展覽視覺，談何容易，不可以駕馭於其之上，只能為其錦上添花。

攝影師李岳為這次展覽，從最開始準備到開幕，有一年半的時間，我們時常保持聯繫。李岳和周小登給予我很大的自由度，李岳和我說，根據我對她的了解進行設計就可以了。多次設計上的溝通之後，她們讓我挑選個人覺得最具視覺感染力的照片作為展覽視覺主元素。在設計上，照片搭配視覺衝擊力的特粗黑體，敘利亞的邊境線條結合畫面故事變形使用。原本設計的「動態」海報，由於實際操作和時間上的關係，最後以下列「左一」為主。

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我們希望給大眾帶來國際標準的展覽體驗，除了突破展覽形式外，特意弄了A6大的導覽小冊子，給予大家對於展覽更全面的了解。可這幾天發現，群眾似乎還沒有養成這個習慣。這次展覽還有很多的不足，下次我們繼續把事情做到極致。