「玩科普」一生追光逐影的克勞德·莫奈

來自專欄 當藝術從零開始

克勞德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法國畫家，被譽為「印象派領導者」，是印象派代表人物和創始人之一。

莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部分都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線。光和影的色彩描繪是莫奈繪畫的最大特色。

——摘自《百度百科》

提到油畫就不得不提起印象派，提到印象派就不得不說說這位印象派的大師——莫奈。

莫奈出生在法國巴黎一個普通家庭里，從小愛玩成績不好，但就愛畫畫。16歲時遇到了畫家歐仁·布丹，帶領他正式走上了藝術之路，並鼓勵他走到大自然中去創作，莫奈也將此創作理念貫徹了一生。

莫奈在巴黎接受藝術教育，1962年加入夏爾·格萊爾畫室學習，並認識了雷諾阿、巴齊耶和西斯莉。這段時間，他們一同摸索在戶外和自然光線下用濃厚的油彩創作，按照自己的觀察準確地描繪對自然界的觀感。

莫奈和雷諾阿還針對同一個場景——青蛙塘分別創作了一幅作品，莫奈著重在於水的刻畫，而忽略掉對人的刻畫；雷諾阿則對人物有比較細緻的描繪。

莫奈在1865年，這個重要的時間，遇到了對他影響深遠的「繆斯女神」——年僅18歲的卡米耶。從第一眼見到，便被這個美麗女子吸引住了。於是，他邀請她進入了他的畫室，成為了他的模特兒；進入了他的生活，成為了他的伴侶。很快，莫奈創作出了《綠衣女子》，以卡米耶為模特，成就了他早期的輝煌。1966年，莫奈創作了《綠衣女孩》，這件作品使他獲得了認可。卡米耶也是他次年作品《花園中的女人》中的模特，還出現在他1868年在塞納河岸上繪製的《塞納河之晨》中。後來卡米爾就成了莫奈的妻子，直到最後得肺結核去世，享年32歲。莫奈很少畫人物，為數不多的幾幅人物作品也都是以卡米爾為模特。

普法戰爭期間，1870年莫奈來到英國避難，在此期間努力學習英國最著名的藝術家之一威廉·透納的作品，激發了他對色彩方面的創新。

莫奈和他的小夥伴們的作品不被主流所接受，被巴黎美展拒之門外。於是，小夥伴們一言不合決定自己辦展。 1874年，馬奈、莫奈、雷諾阿、畢沙羅、西斯莉和巴齊耶決定脫離巴黎美展自己辦展，德加堅持說在開始時應擴大參展人員，以便對公眾有更大的影響力。於是，當年4月他們以「畫家、藝術家、雕塑家、雕刻家的無名協會」之名舉辦了第一次畫展，有一百六十多幅作品參展。 莫奈以《印象·日出》參展，藝術評論家路易·勒魯瓦提出了「印象派」的說法，以一種鄙夷的態度來批判這些作品都是如草圖一樣未加完成的特點。沒曾想這個名字流傳至今，還成為了最受歡迎的繪畫和雕塑風格之一。

1883年，莫奈一家搬到法國吉維尼小鎮，莫奈在那裡打造了一個花園，此後便一直在那裡作畫。即使1914年開始因患白內障，視力嚴重受損，莫奈依然堅持創作，直至去世。 在此期間，莫奈為了研究光的變化，創作了多組系列作品，最著名的便是蓮花系列、乾草垛系列、英國國會大廈系列和聖拉扎爾火車站系列。

莫奈的眼疾起始於1905年。這一年初，他覺得看外界的事物色彩跟以往看到的不一樣，後來就越來越有這種感覺。直到1912年，巴黎的眼科醫生診斷說，他患了白內障，害怕因為手術而失明，莫奈拒絕了治療。

1914年，莫奈開始創作8副大睡蓮的畫作，而整個創作的過程也就是他的眼疾加深的過程。他在1922年8月11日給畫家兄弟加斯東的信中訴說道：「我可憐的視力使我看任何東西都全然模糊不清。」

眼睛看不見了，莫奈靠著觸覺摸索，拿起顏料，詢問助手顏料上的標籤是什麼顏色？他搜尋著記憶里的色彩，在畫板上調色，憑藉著記憶，塗抹在畫布上，就這樣艱苦的完成了一副又一副的睡蓮。一九二三年開刀拿掉白內障，他的眼睛忽然又清晰了。《四季睡蓮》正是這最後六年的視覺經歷最大變化時的作品，莫奈的狂喜與哀號，莫奈的笑與淚，莫奈的驕傲與沮喪，莫奈致死的寂寞與勇士的榮耀都在這一組畫作之中。

1926年冬天，莫奈死於了肺癌。他被埋葬在了吉維尼小教堂的墓園裡，享年86歲，是同時期里相當高壽的藝術家之一。

他的一生都在追尋光與影，在失明時仍然追尋著記憶中的色彩，這份濃烈的熱愛創造了克勞德·莫奈。時至今日，我們也能從他的作品中領略分毫吧。