大師級的油畫光影技巧都在這了

在聊油畫光線處理這個話題之前，小滿先給大家放幾張圖。我們一起感受一下。

是不是美呆了？！

這幾幅畫是俄羅斯的一個畫家畫的，他畫的太美了。小滿看到這些畫之後，就一直纏著達西先生讓他幫我也畫一幅，結果可想而知。但是達西先生說了，雖然沒有給我畫，但是可以指導我怎麼畫。我一聽還蠻有道理的，所以就很配合的完成了這篇文章。

在西方的繪畫史上，對光線的運用要追溯到古希臘時期了。古希臘人認識到光的重要，從而認識到明暗，認識到色彩，達到對真實的表現，之後慢慢流傳到文藝復興時期，然後慢慢發展到現在。對光的運用最多的就是明暗對比處理。從達·芬奇的「漸隱法」開始，到卡拉瓦喬的「酒窖光線法」，再到倫勃朗的「明暗法」，逐漸成為對光的運用的主流。

莫奈《乾草垛》

真正的把光線作為一幅作品中的重要表現元素，是在十八世紀之後，印象主義的誕生。在這個階段，畫家開始表現光線本身，表現真實之光，而不僅僅滿足於把光作為物體的附庸。「印象主義」追求對光、色、大氣的表現，某種意義上說是一種「科學主義」對光的表現。在這個時候，光終於佔了上風，不是光服務於物體，而是物體服務於光。

說到這裡，就不得不提一下上篇文章里講到的莫奈。莫奈屬於印象派的代表人物，他的畫是真的把光線運用到了極致。

莫奈《盧昂大教堂》

先來聊一聊莫奈的那幅《盧昂大教堂》。這個作品一共有二十幅，莫奈把不同時刻陽光照在教堂上的效果畫了出來。為了把握光與色的無窮變幻，他追蹤陽光，同時張起數塊畫布，每當光線偏移，就立即在另一幅相應的畫面上作畫。在十二幅連作中，比較有名的是清晨、正午和黃昏時刻三幅，這不同色調錶情的盧昂大教堂，就是以對自然光色的視覺印象為依據，將瞬息即逝的光線變化凝固在畫面上。

黃昏時刻的盧昂大教堂，稍稍從側面看去，其黃色和淺玫瑰色已隨著侵入其基礎部分的巨大藍色暗影而看不出來了。在正中的三角楣頂端，陽光和暗影卻異常分明。

莫奈曾說過：作畫的時候，要忘掉你眼前是哪一種物體，想到的只是一小方蘭色、一小塊長方形的粉紅色、一絲黃色。所以畫家的創作中的注意力，不是集中於要表現的景物上，而是放到了景物周圍的空間環境、光線、煙霧、氣流所產生的效果上，或只是局限於表達在一定條件下，景物著光給畫家留下的瞬間印象上。

1872年，莫奈在破曉的河口邊架起畫架，就這樣靜靜等待著，等待著黎明的第一束晨光，剎那間一束熹微劃破水面，閃爍，微弱，莫奈凝視著光，畫出了《日出印象》。這幅當年飽受嘲諷的畫，後來成為偉大的跨時代巨作。

除了莫奈，繪畫史上對光線頗有研究的還有一個人，就是倫勃朗。

倫勃朗是巴洛克主義的代表人物，對後世來說影響最大的就是他的「明暗法」。之所以這樣叫，是因為他的油畫一貫採用「光暗」處理手法，即採用黑褐色或淺橄欖棕色為背景，將光線概括為一束束電筒光似的集中線，著重在畫的主要部分。這種視覺效果，就好像畫中人物是站在黑色舞台上，一束強光打在他的臉上。有評論家稱倫勃朗為『夜光蟲』，還有人說他用黑暗繪就光明。

在倫勃朗的作品中，光影效果得到了充分的運用，著重捕捉光線和陰影的繪畫技術讓人物栩栩如生。學攝影的人應該都知道，有一種光叫做「倫勃朗式光」，這個倫勃朗說的就是他。

攝影效果圖

你看到了嗎?若不是鼻尖處的那一抹光華，怎麼可以形容如羽毛般柔和的撫意。少年青春而懵懂，怯弱和生澀徐徐展開。註：這些詩意的話是達西先生的原話，他說一定要這樣說，才能彰顯出倫勃朗光的特性。

達西先生說，油畫的專題現在已經進行到一半了，他想看看我到底有沒有長進，所以準備給我出幾道題考考我。怎麼辦？好緊張，感覺又回到了高中時代，解二元一次方程式的時候。看來我要多買幾次零食，「賄賂」一下他了。

關於油畫的光線暫時先聊這些吧，我要去認真準備達西先生的考試了。