到底什麼才是「比宇宙更遠的地方」？

05-18

到底什麼才是「比宇宙更遠的地方」？

來自專欄言葉漫研

自從《你的名字。》上映以來，我就沒有停過網易雲會員的續費。

因為我要用實際行動和金錢告訴資本：

日本動畫在國內是有市場的！野田洋次郎天下第一！

前幾天，我的網易雲會員又到期了，但是這一次，我沒有再續費。

因為專輯「宇宙よりも遠い場所」是免費的。

還有，SAYA天下第一！

於此，腦海中也有一個聲音：甜咖啡啊甜咖啡，你不能再鴿下去了！

也好。

京紫蓋棺，國家隊未完，吹南極是最穩的。

（話說南極真的還需要再吹嗎？缺嗎？）

說回正題吧

《比宇宙更遠的地方》

這是2018年一月番的開幕之作。

2018年一月番是什麼概念，眾所皆知。

撇開整體質量不談，其話題度之高漲在國內動畫圈子裡是十分罕見的一季。

這主要得益於京都動畫作品《紫羅蘭永恆花園》前所未有的宣發陣勢，加上國內圈子裡對其一邊倒的吹捧之風。

其他諸如國家隊、龍王、小櫻、fate幾大巨頭。

在這樣的環境下，《比宇宙更遠的地方》幾乎沒有任何的競爭力。

我們將時間倒回18年1月，看看那時的小南極——

1. 宣發力度薄弱，僅僅2PV，比不上京紫美輪美奐的4PV+3CM+七國語言配信。

2. 原創動畫腳本，粉絲基礎比不上小櫻尼祿齊神骨傲天。

3. 陣容平平無奇，除了聲優表以外，完完全全被國家隊碾壓。

4. 製作令人擔憂，瘋房子該季度3開（南極、骨傲天、小櫻），僅次於3.5開的A爹（七大罪、國家隊、皇帝、SS）。

5. 題材略顯老套，又是花田老賊的青春片，怕不是個旅遊版的lovelive。

6. 毫無話題熱點，隔壁pop子就算喂屎也喂出了個熱點話題不是？

7. 安利力度不足，甚至直到現在，它仍然是一部B站「冷門番」，全網範圍的人氣也不突出。

酒香不怕巷子深，少部分人的肯定，也是肯定。

截止目前，bangumi評分榜上，南極以8.3的高分力壓所有一月競爭對手。

且BD/DVD的銷量也是名列一月榜前茅。

於筆者個人而言，也是最願意為之寫一篇長評的一月番。

來，我們開始吧。

如果要一個形容詞來形容這部動畫，我想那應該是「精緻」

這個精緻既不是美術上的精緻，也不是作畫上的精緻，而是人物上的精緻。

同樣是看完了一部動畫，不知諸位對這四位主角了解了多少。

但在筆者眼裡，這就是四個活生生的人物。

這部動畫對人物形象刻畫的細膩讓筆者真真正正地感覺到，製作方是下了非常非常大的心血的。

怎麼個細膩法？

它並不是在一張白紙上一點一點的繪出一個人物的模樣、愛好、性格，直到動畫結束，將一個完整的人格放在你面前。

（典型代表：加藤惠）

也不是上來就給你堆設定，貼標籤，讓她發揮她份內的「功能」

而是事先塑造好一個人物，卻不明著說出來，在整部動畫中任她舞動、成長。

得益於原創動畫劇本可塑性無限高這一優勢，花田十輝將劇本雕琢地十分精緻。

因此，當你二周目、三周目時才會發現，原來動畫里處處都有她、她們留下的小蹤跡，小細節。

當然，除了四個主要角色以外，這部片子對其他人物的小細節同樣是數不勝數。

可以說，整部片子都是由一個個精巧的鏡頭來塑造人物特點的。

可能有人說，我也看了這部動畫，我怎麼什麼都沒看見

卷福：「約翰，真相一直都在你眼前，只是你忽略掉了」

（細節鏡頭盤點文章正在施工中，請點個關注靜候更新，不會讓你失望的）

細節扒完，緩一緩心情，來重點說說人物。

如果說上述的這些鏡頭，刻畫的是人物的「表」；那麼在鏡頭下方大段大段的對白，塑造的就是人物的「里」。

而在這整個故事裡，每個人物都在沿著時間線不斷成長。加上原創動畫劇本得天獨厚的優勢，成長的階段劃分非常明顯。

從時間線上來劃分，整部片子大概經歷了四個階段，分別是「去南極前」、「南極途中」、「抵達南極」、「離開南極」。

巧的是，主要人物同樣是四個。四位人物在各個不同階段的表現戲份各不相等，但每一位都獲得了該有的成長、救贖。

玉木真理

我們先說玉木真理，小決。

一個可以給絕大多數觀眾以共鳴感的人物，因此被用作第一階段「去南極前」的主要視角來講述故事。

雖然從主線上來說，小淵澤報瀨才是整個去南極計劃的主線、主導者，但花田十輝很好地把握了觀眾。

說白了就是死宅大抵是沒有報瀨這等說干就干，干就要干成的行動力的，想要感染平成死宅，那就用小決來帶他們走進這個去南極的故事吧。

就是這樣。

在第一階段，小決所表現的是十分典型的「思想巨人+行動矮子」式性格。縱使胸中萬千溝壑、百畝竹林，落實行動時就成了軟腳烏龜。

但即使如此，小決仍然擁有最重要的一個特質——

那就是永遠保持對未知事物的探索欲。

不論是在歌舞伎町的那段經典日劇跑

只是覺得很開心很開心恩總感覺在動感覺我的青春在動沒錯就是這樣
感覺有什麼事情要發生感覺將要引起什麼事情發生
每天眼中的景色不斷變化令人目不暇接

還是在新加坡俯瞰時的哲學探討

無論是我們沒見過的地方還是我們不了解的地方，都有形形色色的人過著形形色色的生活。

每一天都不曾中斷，這真的很厲害。

她永遠不滿足於現狀，不滿足於一成不變的平庸。

她迫切得到改變，去乘上相反方向的電車，去看從未看過的風景。

這種寶貴的對未知事物的探索欲是小決獨有的。

而她缺少的，僅僅是一個催化劑。

一個能啟動她出發的腳步，在旅途中一直與她同行，關鍵時候拉她一把的催化劑。

因此，在她完全得到催化，繼而踏上南極以後，小決的主要任務也就完成了，因為這個人物的主戰場就在第一階段「去南極前」。

OK，下一個。

小淵澤報瀨

我們再來說說這個催化劑，小淵澤報瀨。

和其他人物最大的不同在於，小淵澤報瀨的目標是真真切切的只有南極。

其他人物的目標呢？

小決的目標是去往從未去過的地方；三宅日向的目標是脫離「小群體」，去往「什麼都沒有」的地方；白石結月的目標則僅僅是「朋友」。

這些目標並非只有去南極才能滿足，但在報瀨的主導下，四位飛鳥殊途同歸，結伴同行。

並且作為主導，小淵澤報瀨的性格是最豐滿的，戲份也是最多的，貫穿了前往南極的四個階段。

在第一階段，報瀨所表現的最大特質是倔強。這是一種漠視所有人的冷言冷語，沉下心只為實現目標而日復一日地積攢一百萬円的倔強。

不光是漠視，甚至將所有人的嘲諷轉化為她繼續前進的動力，這種動力非常可觀，幾乎成了「去南極前」「南極途中」的主要動力。

為什麼這麼說？因為從第1話時的：

想說的人就讓他們說去吧，因為一想到能要他們好看，就會讓我更加熱血沸騰，那樣更好。

到第4話時的：

沒關係，反正在去之前，說什麼她們都不會信，我要等到了之後再說，「活該」「活該」「活該」。

到終於踏上南極的第9話：

到了到了到了終點！
活該！活該活該活該！就算被你們愚弄嘲笑，我也依然相信！就算被人說絕對不行遭到背叛，我也沒有放棄！
這就是結果！怎麼樣！我到南極了！活該活該活該活該！

筆者在看這一話時，實在是既解氣又淚目。

和無視所有嘲諷的「心理素質好」不同的是，報瀨不是「無視」嘲諷，而是「重視」嘲諷。

重視到一定要給他們一個報復的地步。

重視到當初丟了那一百萬円時，在廁所里哭到雙眼失神以至於看不到一大活人的地步。

重視到如果這個南極去不成，她可能會抱著這些嘲諷無限崩潰下去。

因此當她的腳印真正印在南極大陸的這一刻，她比任何人都要激動，都要不知所措。

而在第二、三階段，報瀨的最大特質是包容。

和對敵人的強硬不同，報瀨對夥伴是極度包容的。尤其是對三宅日向的包容，已經到了霸道JK寵溺我的地步。

第6話三宅日向護照丟失時的報瀨：

我不想變成被人說「不要在意」就真的不去在意的笨蛋。
我不想變成被人說「你們先走」就真的先走的薄情之人。
我不想變成明明說好四個人一起去，結果卻輕易放棄的窩囊廢。
四個人一起去！我們四個人！這是最優先目標！

第11話怒懟三宅日向的「表面姐妹」：

不好意思，能請你們不要再糾纏三宅日向了嗎？
日向退學，感到傷心痛苦，你們可能認為她恨你們，你們可能認為她每天都會因為想起社團的事情而哭泣，但是，但是根本就沒有那回事。
日向她現在正在和我們進行著最愉快的，超充實的，在你們那裡絕對享受不到的旅行。
日向她早已昂首向前，早就邁出腳步了。她正在和我們一起向前邁進。
我和日向不一樣，性格很差，所以就直說了。你們就繼續懷著內疚的心情活下去吧！
你們可是傷害了別人，帶給了別人痛苦啊！你們就抱著這種心情活下去吧，這就是傷害別人的代價啊，是傷害了我的朋友的代價啊。

這段暴走最迷人的地方不是對邪惡的爽快痛擊，而是報瀨為了維護日向，能努力克服自己的恐懼。

鏡頭恐懼症。

前文盤點中大家可以看到，小淵澤報瀨是有鏡頭恐懼症的，面對鏡頭話都說不利索。

而這段暴走是全程面對攝像頭的。

有人要說了，啊你這個太強行，心理疾病哪有那麼容易克服，花田老賊無腦雞湯推劇情毀人設。

錯。

這個設定早在第5話就已經既定了——

-為什麼會這樣？她在早會上講話時很坦然吧？
-因為在這裡沒有敵人啊，一旦身邊有認定是敵人的人，就會突然…「搞什麼啊！」像這樣打開開關
-原來如此啊

啊~對待同志像春天一般溫暖智障，對待敵人就像嚴冬一樣冷酷無情，可真是開國先祖的好戰士呢

錯。

報瀨並不是小肚雞腸，她對夥伴包容，對昔日的敵人也一樣會包容。

第12話：

-我記得你抵達時說的第一句話是「活該」對吧？
-是嗎？
-你忘了嗎？

這樣的兩面性，實在是太迷人了。

最後說說第三四階段的報瀨，面對整個故事的主線核心，最終面對母親的死，她是否依然能坦然、堅強？

在回答這個問題前，我們先思考這樣一個問題：

既然母親的意外之死已經是事實，為什麼報瀨還要堅持要去南極？

這部動畫不可能有超現實的展開，在南極走丟的人不可能活下來，而人死就絕不可能復生。那為什麼還要堅持去南極？

筆者的回答是：報瀨作為女兒，在尋找一個與母親之間的和解。

小淵澤貴子在作為南極觀測隊員之前，她更重要的身份是母親。可在報瀨口中，貴子是一個「沉迷南極不顧家庭」的母親。

報瀨她「對南極沒什麼好印象」

在母親意外之前，報瀨只能日復一日地和奶奶「相依為命」，幾乎常年見不到母親。

在母親意外之後，報瀨依然日復一日地和奶奶「相依為命」，只是再也見不到母親。

明明我每天的生活依然一成不變，與之前等待她歸來的每一天一樣，沒有任何變化。
我每天都在想，我這樣就好像依然在等待她歸來一樣，想要改變就只能親自去那裡，去媽媽所在的，比宇宙更遠的地方。

報瀨需要自己去找尋，找尋這個「比宇宙更遠的地方」是什麼，能讓母親不惜拋下家人，甚至拋下生命，也要永眠的地方。

媽媽口中的南極的寶箱，我想親手打開！大家！一起去南極吧！

於是她抵達了南極，來到了母親所永眠的大地，走過母親曾經走過的路，看著母親曾經看過的景色。

感受到了和母親一樣的、與同伴度過難關的難忘心情。

而在即將前往最後一站內陸基地的關頭，她害怕了。

我很清楚自己是為何而來，但是，但是到了那裡之後，就沒有前路了，那裡是終點。
如果去了之後，依舊沒有任何改變的話，我一定，一輩子都會是現在這種心情。

她害怕長久以來的計劃、努力，得不到任何的結果，一直以來的相信的心會被徹底否定。

最終隨著筆記本電腦的找回，隨著三年來報瀨一直不願承認母親已經死去的，一千多封郵件的快速滾動。

隨著報瀨一聲聲無力地哭喊著母親。

在這片報瀨最終同樣深深愛上的南極大陸上，母女二人——

和解了。

報瀨愛上了她母親同樣熱愛的地方、夥伴、時光。她依然坦然、依然堅強。

放下了心結的她，選擇了這樣一個充滿儀式感的表達方式——將一百萬円留在了這片土地上。

還有一個充滿西尾感的表達方式——剪短髮。

這就是小淵澤報瀨。

三宅日向

接下來說說報瀨的CP，三宅日向。

這是一個出場很早很早但是估計沒什麼人留意到的角色，但其實在第一話的ED後正片里，就已經預示了其主役的身份。

（難道不是OP就知道了嗎）

其心路歷程並不像報瀨那般特殊，倒不如說是很常見的校園排擠。

（女生之間的勾心鬥角其實筆者也不太懂）

但她確確實實是個元氣滿滿，擁有強大內心的樂天派。

我猜這樣的角色會很受女觀眾喜歡，因為她的種種表現，都很酷。

小團體？兩面三刀？老娘不伺候了！不光自食其力，還要自學成才回來打你們的臉。

但我的水平認證考試是A，我要通過各種考試，讓在高中偷懶落榜的傢伙們好看！

這樣的角色同樣很受男觀眾喜歡，因為她總有著充滿活力的洒脫。（胸大）

你們知道我為什麼要來南極嗎？因為這裡什麼都沒有。我想和無拘無束的人去什麼都沒有的地方。
看啊，多壯觀，冰河，地層，雪融水，全都是從未見過的顏色，從未見過的形狀。
沒有一樣東西是我們了解的，和過去完全不同的另一個世界就在此處哦。
我就是為了享受這個才來的，可你們這樣不就沒有意義了嗎！

這樣的角色還很受漫評者喜歡，因為她是個名言人。

人性中是有惡意的，不要以惡意去應對惡意，昂首挺胸吧！
俗話說「意志堅定和任性只有一紙之隔」是吧！
還能回頭說明旅途還沒有開始。當你無法回頭的時候，才是真正的旅途！
令時針轉動最快的就是忙碌的工作。
並不是只有做些什麼才叫為他人著想，什麼都不做也同樣是在為他人著想。

為什麼會喜歡？因為她幫助我們理解每一話的中心內容，很省事啊！

但總之，她最受小淵澤報瀨喜歡，為與她類似的社交環境，為二人互相顧慮的羈絆。

對不起，報瀨你明明在顧及我的感受，我對這種事不在行呢，我知道這種事很正常，
但每當被別人顧慮的時候，我就會感覺很不舒服。或者說猜不透別人的本意把……
因為報瀨總愛多管閑事糾纏不休啊，謝謝你，對不起，我或許還在害怕，我在害怕啊。謝謝你帶我來。

也只有在小淵澤報瀨面前，日向才會展現出她最不為人知的那一面。

日向永遠向外發射元氣，發射光芒，只有小淵澤報瀨會真切地關心日向的內心脆弱。

真麻煩啊，還得哄哄報瀨呢。

白石結月

最後說說第四隻飛鳥，白石結月。

在第3話剛開始，這個角色表現的活像一個推動劇情的功能性角色，其實並不是。

相比其他角色而言，白石結月所詮釋的關於朋友的定義，對現實世界的年輕人是最具有指導意義的。

我們絕大多數人都不會經歷像白石結月那般「從未有過朋友」這樣特殊的成長曆程。

在這種「將朋友的存在視作理所當然」的心態下，是無法客觀的對友誼這種抽象事物做出有效的總結與指導的。

更不便於這部動畫在這個符號上做文章。

於是花田十輝設立了這樣一個「從來不曾擁有友情」的角色，用來講述這部青春片的「友情」。

這實在很巧妙。

相比之下，白石結月以大腿身份將其他三人帶上南極旅途，就顯得微不足道了，或者說是順水推舟吧。

我們說回這個角色本身，一個童星出身，受母親管束，從未擁有朋友圈子的學妹。

理所當然地，這個角色身上帶了不少叛逆元素。

反感自己的工作，反感自己的母親，反感自己明星身份給自己帶來的風格定位。

那種可愛系的不適合我不是嗎？應該說是跟我的性格不符把？

反感別人因為所謂的明星人設來給自己本人貼標籤。

這些都很好理解，最終也都被圓滿的解決了。

探測隊中的粉絲小哥讓她對自己的工作重新認可

最終也收穫了友情

她剛才說我們是好朋友對吧？她說我們是好朋友！

也終於與母親和解了。

小驚喜也不少，不論是北海道方言還是恐高的萌點。

總之是很圓滿的。

除了這幾位主役，還有一個人，筆者認為不可不提。

藤堂吟。

這個角色所擔任的功用，很奇妙。表面上她只是小淵澤貴子的隊友、朋友。

但對小淵澤報瀨而言，她更像一個父親。

年幼時的報瀨，總是被貴子安排給藤堂相處。

她對報瀨有著類似於「對不起，沒能保護貴子」的小愧疚；

對貴子有著怎麼也無法割捨，只能默默努力去完成其未完成心愿的執念；

直到最後的最後，見證了報瀨的成長的她，仍然是最欣慰、最溫柔的那一個。

她也總是在每一話的不引人矚目的地方，寄託著對貴子無限的哀思。

這是一個冷冰冰的外殼下隱藏著十分柔軟的內心的角色，幾乎包含有作為一個父親應有的全部特質。

說完了人物，來說說作品本身。

這部作品究竟想表達什麼？

或者換個問法，

為什麼主題是「比宇宙更遠的地方」？

如大家所見，這是一部青春題材的動畫，花田老賊的招牌。

從京吹到中二病，從lovelive到小南極。

花田老賊借這部作品想表達的是什麼核心思想？

……

Well，你以為我會揣測這個問題嗎？不是哦。

作者的歸作者，讀者的歸讀者，我只敢談一談自己的理解和看法。

從觀眾角度，筆者所看到的核心思想有四：

拒絕平庸、訴求改變；

遠離渣滓、獨善其身；

擁抱夥伴，擁抱青春；

目標不重要，重要的是去做。

請諸位對號入座。

這種總結其實不過是將四位飛鳥的精神總結了一下，其實沒有什麼再多費筆墨的必要。

這部動畫完全可以用兩個字概括：去做。

筆者想問的是另一個問題——

為什麼非要是南極？

如果需要讓四位少女揮灑青春，以什麼樣的故事脈絡做主線合適？

如果非要揣測花田老賊在孕育這個作品最初時的想法，我想是這樣的——

既然要表達一個「去做」的思想，那麼就一定要安排一個「做什麼」的目標。

這個目標就是貫穿整個故事的核心，也是四位少女的一致訴求。

那麼——

要玩就玩大的。

目標越遠越好。

我們離什麼地方最遠？

宇宙。

有沒有比宇宙更遠的地方？

有。

好，那就讓她們去一個，比宇宙更遠的地方！

這就是它，《比宇宙更遠的地方》。

以上。

後記：

文中提到的細節鏡頭盤點文章正在施工中，請點個關注靜候更新，不會讓你失望的——

我是甜咖啡。如果你喜歡我的漫評，請關注專欄「言葉漫研」，隨緣更新。