名家陳彥雄國畫藝術展——詩畫合一 相得益彰

來自專欄 藝統天下

名家陳彥雄

個人藝術簡歷：

陳彥雄，號一道子，1969年出生於汕頭澄海，著名易學家、畫家、詩人、高級翻譯，北京冬奧藝術城專家組成員,武漢大學和廈門大學等多所高校客座教授。曾遊學於中國美術學院和上海大學美術學院，他是中國易畫藝術的倡導者、探索者，被新聞媒體譽為「登上北大百周年大講堂傳播易畫藝術的第一人和集周易、繪畫、詩詞、翻譯四位一體的文化學者」。2016年應邀赴美國名校用英文講授中國傳統文化，受到外國友人的熱烈歡迎。先後被國家有關權威機構授予「共和國行業發展傑出貢獻獎」、「北大百周年紀念講堂易學最高獎」和「汕頭市年度藝術貢獻獎」等榮譽稱號。國畫作品參加過國家和省級的大型美術展並被上海美術學院、世博會等十多家藝術單位收藏，同劉大為、范曾、何家英等九位當代藝術大師一起入選由中國國家郵政局主辦的《一帶一路新絲綢之路》藝術大使，其國畫作品出版成系列郵冊發行到一帶一路六十多個國家和地區。先後在汕頭、深圳、廣州和上海美院等地舉辦過個展和聯展。他的易畫藝術在當代中國畫壇可謂獨樹一幟,具有很強藝術感悟力和藝術感染力。其畫及三門，花鳥、山水和人物皆能。他的繪畫具有以「詩詞為魂，易學為骨」的藝術精神，其獨特的藝術語言表現在「詩畫合一」之中。他的人物畫不但在題材上表現了人，而且還在精神上表現了人，是對造型美、意境美緊密結合在一起的優秀藝術作品。其人物作品面部刻划具微，清麗淡雅，維肖維妙，畫面渾潤華美，意境深遠。擔任過「汕頭杯」全國環保書畫大賽和「潮人杯」 全國書畫大賽等大賽評委。著名書畫家、南開大學博士生導師朱彥民評價其作品：「陳彥雄的國畫作品既能胎息傳統，有古典山水畫的意境和韻致，又能結合西學修養和現代意識，進行大膽嘗試和形式創新，達到了『古不乖時，今不同弊』的藝術境界」。

現任國際易學聯合會理事，易學書畫藝術委員會副主任，中華詩書畫藝術委員會委員，中國人文環境風水研究院專家委員，中華國際易經書畫研究院院長，中國國際易經應用科學院副院長兼秘書長，中華詩詞學會會員，廣東省潮汕文學院副院長，鄭州市書畫院名譽院長。

詩畫合一 相得益彰

——論陳彥雄國畫藝術

文/朱彥民

我與粵東陳彥雄先生認識的時間並不長，但一見如故，相見恨晚。

正如最近已故的國學大師季羨林先生對我師範曾教授的認識經歷了大畫家、學問家、思想家的三部曲一樣，我對彥雄的認識過程，也是一個三部曲。

今年陽春三月，我應國際易學聯合會的邀請，南下廣州來到了潮州風景優美的硯峰山淡浮院參加「現代易學沙龍」。通過建築風水學家王炳中先生的介紹，我認識了前來與會的陳彥雄。這時，我知道了彥雄是個灼幽洞微的易學家。

會後，陳彥雄和才女常平給我聯繫，贈與了他們剛剛出版的文集和詩集《生命的天籟》、《御氣飛翔》以及《澄江流韻》等。澎湃的激情、飛揚的詩思、華美的詞藻與優雅的意境，彷彿又使我回到了八十年代校園文學的青春時代，浪漫而且溫馨。這時，我知道了他們又是熱情洋溢的作家和詩人。

老子出關之一 、 老子出關之二

再後來，可能是他們上網查到了我的底細，知道我於歷史教學和研究之外，還涉獵中國傳統書畫藝術，於是寄來詩作、散文和易學論著的同時，又陸續給我發來了許多繪畫作品供我欣賞。這時，我更知道了他們還是寄意丹青的書畫家。

既已認識，他們就力邀我加盟其組織——中華國際易經書畫研究院，還給我加冕了榮譽院長這樣一個足以壓倒我身的厚重桂冠。我卻之不暇，何德何能，堪當此任？然而執著韌性的彥雄等人，硬是將蓋著大印的正式證書寄來，說是研究院學術委員會討論的結果，不由得我不接受。

暑期之前，陳彥雄和他領軍的中華國際易經書畫研究院，邀朋呼友，泛舟品月，淺唱低吟，把酒賦詩，舉行了「韓江品月，遊藝於仁」的消夏活動。彥雄、常平等人盛情邀請我再來韓江，共襄此事。對這樣的活動，我當然怦然心動了。但萬里之遙，山川阻隔，雖心嚮往之，卻身不能至。只能抱憾地給他們發來賀信，祝願他們的活動圓滿成功。

和風共韻

「七月流火」，暑假在即，陳彥雄又發來了熱情似火的正式邀請，讓我為汕頭市宣傳部和聯通汕頭分公司主辦的「駝島新論壇·聯通名家講座」講演《論書法藝術的自覺時代》。於是，我就有了一年兩度下潮州的榮幸。這場講座非常成功，主辦單位的細心周到安排，政府領導的較高級別接待，聽講市民的踴躍精彩互動，新聞媒體的及時全面報道，都令我非常感動。在汕頭和南澳島居停的幾天時間，我再一次深深地感受到了潮汕地區的獨特風土人情、優美宜人的自然風光以及這塊「海濱鄒魯」的深厚文化底蘊。這再次印證了我這樣的想法，如此自然環境和如此人文氛圍，該地區出現像陳彥雄這樣多才多藝、德藝雙馨的俊彥之士，何其相宜，是再自然不過的事了。

關於陳彥雄的易學成就和詩詞水平，已經有了名家專評，茲不多言。近來，彥雄要結集出版其繪畫作品，竟然不棄譾陋，殷殷問序於我，堅辭不獲，只得勉強應命，對其繪畫作品的文化意蘊和風格特徵，略述己見如下：

我觀陳彥雄的繪畫，基本上可以歸屬為文人畫。因為彥雄就是一個典型的文人。鬱勃的文學才情、勤奮的抒懷歌吟，再加上博覽群書、中西通貫，基本上奠定了彥雄給予世人的一個文人才士形象。淵博的知識結構和深厚的學養基礎，自然在其繪畫中有所體現、有所展露。不管是設景構圖還是點染皴擦抑且意蘊創造，均是這種所謂充盈於內，而有不得不勃發於外者。當然這種體現和展露都是潛移默化的，自然而然的。

桃源春早

彥雄的繪畫大多數是山水畫和人物畫，而山水畫和人物畫是繪畫行當中最難並最能體現一個人畫功的門類。與一般文人墨客喜歡選擇花鳥畫入手的玩票作派明顯不同，彥雄這樣的選擇，恐怕一方面是他真正喜歡繪畫藝術，而另一方面則是他知難而進的性格使然。

彥雄是一位既重視題材內容，又重視繪畫內容的畫家。他的人物畫不但在題材上表現了人，而且還在精神上表現了人，是對造型美、意境美緊密地結合在一起的優秀藝術作品。其人物作品面部刻划具微，清麗淡雅，維肖維妙，畫面渾潤華美，意境深遠，作品注重對心靈的內在表現，為中國人物畫藝術的創新和返本做出了一定的努力和探索。

春華秋實情滿廣外

中國古代的山水畫，濫觴於魏晉南北朝，至隋唐時獨立發展，五代北宋之時趨於成熟，終於成為中國繪畫大家庭中的重要畫科。一個時代的山水畫成就，基本上就代表了這個時代繪畫藝術的最高水平。近代以來，嶺南山水畫以高劍父兄弟、關山月、黎雄才等著名畫家為代表，形成了頗具特色的地方畫風，聲譽遠播。彥雄的青綠山水畫無疑受到了嶺南畫派諸大家的影響，大膽融合了傳統繪畫多種技法，又借鑒西洋畫藝，注重透視和立體感，設色自然，構圖新奇，從而形成了筆法多變、色彩淡雅、寓意深邃、氣韻沉雄的自家風貌。

彥雄的山水畫，從畫面景象來看，既有粵東海濱山川的景色之美，以率意而沉著的筆觸勾勒群峰連綿、青嶂煙嵐的壯闊大氣；又有江南水鄉風光的秀韻之態，用清朗潤澤的筆調，狀寫煙雨耕稼、牧童短笛的山野景緻。既有著力皴擦、密密匝匝的率意，極力表現畫家傾瀉於深澗密林的詩意與激情，又有精寫細描、溫婉雅緻的整飭，刻意營建畫家寄託理想的和諧靜謐、氣息溫馨的精神家園。既能胎息傳統，有古典山水畫的意境和韻致，又能結合西學修養和現代意識，進行大膽嘗試和形式創新，達到了「古不乖時，今不同弊」的藝術境界。

萬壑清音圖

作為詩人的陳彥雄，自然會將詩詞歌賦題寫於繪畫之上，詩畫合一，相得益彰。比如《黃山勁松圖》：「晚雨擊舟山色濃，蒼茫暮靄數聲鍾。百年歲月悠悠過，古柏風前自郁蔥。」又如《青山毓秀圖》：「青山毓秀獨鍾靈，林里泉聲雲外生。繁華塵洗夕陽隱，閑逸囂消暮鳥鳴。」再如《空明萬壑圖》：「筆墨寥寥意境成，群峰隱隱浸空明。曲流宛轉回塘映，春色迷離萬壑清。」潑墨畫就，擲筆詩成。這是怎樣一種令人神往的藝術境界啊。於畫面題寫古體詩之外，彥雄還曾經寫過一首題畫的現代詩，名為《生命的春天》，也極能反映其繪畫的文化意蘊和其部分意境：「空朦的山色是水墨的線條，深淺濃淡勾勒出一幅江南水鄉圖。綠樹清流共享大地的嫵媚，陽光穿過性靈的蘆葦，拉開了思想的廣度，忘不掉永恆的旋律，帶不走故鄉的記憶。沉澱的舊事如同一壁古牆，刻滿絲絲縷縷的風塵，攙合在江南水鄉的夢裡。」好一幅江南水鄉的醉墨圖，正所謂「詩中有畫，畫中有詩」，兩者接合處直如羚羊掛角，了無痕迹，真不知詩句是畫，還是畫境是詩。

大美東蘭山村秀色

在陳彥雄的山水畫中，有相當一部分是表現「紅頭船」題材的。「紅頭船」是潮汕地區特有的一種歷史文化現象。這裡雖然山水相依，風景獨好，但耕地較少，又人口眾多，豐歲不飽，災年饑荒。於是為了謀生，許多人乘坐這種代表著「吉祥好運」的「紅頭船」，背井離鄉，漂洋過海，出賣苦力，艱難謀生。勤勞、堅韌的潮汕人，經過長時間的海外打拚，省吃儉用，積累金錢，寄回家鄉，捐資助學，興辦公益。這就是為什麼這一地區有那麼多的僑辦事業和僑資學校。於是「紅頭船」就成了當地人們出外謀生、衣錦還鄉的象徵物什。正如他的題《紅船出海》詩所云：「魚貫紅船發，開航後浪推。櫓鳴通四海，雲繞掛雙桅。潮語流行處，五洲空念誰？南洋夢滿載，遊子幾時歸？」彥雄是個有歷史責任感的人，他認為通過對「紅頭船」的描繪，就是要讓後來人記住潮汕先民自強不息、吃苦耐勞、愛國愛鄉、熱心公益等美德善行，對當代人來說也是一種激勵和鞭策。這些畫作，也無不寄託著彥雄對生於斯、長於斯的一方熱土的感恩與厚愛，對這片鄉邦風物和文化傳統的鐘情與讚美。

北國風光

彥雄是我國著名的易學家，對勘輿風水之學有著極高的造詣和較深的研究。自然，他也會將這些獨特的地理環境知識自覺不自覺地運用到其繪畫創在實踐中。對於山水畫中的風水觀念，古代畫家多曾論及。其中以清初四王之一的王原祁最著盛名。王在其《雨窗漫筆》之「論畫十則」中，有專論山水畫中風水形勢的文字：「畫中龍脈，開合起伏……龍脈為畫中氣勢源頭，有斜有正，有渾有碎，有斷有續，有隱有現，謂之體也。開合從高至下，賓主歷然，有時結聚，有時澹蕩，峰迴路轉，雲合水分，俱從此出。起伏由近及遠，向背分明，有時高聳，有時平修，欹側照應，山頭、山腹、山足，銖兩悉稱者，謂之用也。若知有龍脈，而不辨開合起伏，必至拘索失勢。知有開合起伏，而不本龍脈，是謂顧子失母。故強扭龍脈則生病，開合逼塞淺露則生病，起伏呆重漏缺則生病。且通幅有開合，分股中亦有開合。通幅有起伏，分股中亦有起伏。尤妙在過接應帶間，制其有餘，補其不足，使龍之斜正渾碎，隱現斷續，活潑潑地於其中，方為真畫。」王原祁此論，向來被認為是傳統山水畫構圖的綱領性理論。龍脈者，原為勘輿學用語，所謂「地脈之起伏曰龍」（《陰陽二宅全書》）。用在畫論中，就是指畫中山體的地勢走向。王原祁弟子唐岱繼承乃師之說，在其《繪畫發微》中也稱：「主山來龍起伏有環抱，客山朝揖相隨，陰陽向背，俱各分明。主峰之脅傍起者，為分龍之脈。」「主山一幅中綱領也，務要崔嵬雄渾，如大君之尊也。群峰拱揖而朝，四面輻輳。」將王原祁的山水畫構圖理論推到了極致。對於繪畫中的堪輿風水之學，著名學者錢鍾書先生有精妙的評價：「我國勘輿之學，雖荒誕無稽，而其論山水血脈形勢，亦與繪畫之同感無異，特為術數所掩耳。……勘輿之道於藝術，猶八股之道於戲劇，是在善簡別者不一筆抹殺焉。」（《談藝錄》）慧人隻眼，誠哉斯語！

紫氣東來

當年王原祁曾謂：「如能從此參透，則小塊積成大塊焉，有不臻妙境者乎！」作為卓有成就的易學家陳彥雄，自然能參透山水畫與堪輿風水之間的奧妙，故能將其風水畫臻於妙境。陳彥雄在其《〈易經〉與文化藝術》一文中，曾經深入淺出地闡明了《易經》與繪畫美術的關係。「繪畫是一種視覺藝術，其藝術語言要素如線條、形體、明暗、色彩，肌理等；由各種繪畫語言要素組成的各種形式結構如構圖、比例、韻律、空白、均衡、對稱等，無不從《易經》中的『陰陽平衡原理』得到啟示。」「繪畫藝術乃墨的藝術，中國畫視墨為本色，萬色之源，墨為陽性，紙為陰性，合二而一，陰陽之道，太極之美。墨分五色，五色之變無窮無盡，此理同於五音、五行之變。水墨並重，遠而無所至也。」陳彥雄不僅創作大量的「易畫」、「風水畫」，以豐厚的創作實踐來體現和印證自己對繪畫風水學的理論觀點，而且還非常講究在用繪畫裝飾家庭建築時的趨吉避邪、分別宜忌，他稱此為「藝術化解矛盾」。我們堅信，隨著世人對《易經》將這一古典文本認識的深入，將《易經》的哲學原理與國畫藝術融合在一起的「易畫」和「風水畫」，必將福澤社會，利在千秋。所以我們有充足的理由期待，具有深厚的易學修養和繪畫才能的陳彥雄，也必將在這一領域做出更大的貢獻，受到世人普遍的敬重和尊崇。

天涯醉客

《禮記·經解篇》記孔夫子語曰：「入其國，其教可知也。其為人也，溫柔敦厚，詩教也；疏通知遠，書教也；廣博易良，樂教也；潔凈精微，易教也；恭儉莊敬，禮教也；屬辭比事，春秋教也。」在陳彥雄身上，至少有詩教的溫柔敦厚、書教的疏通知遠和易教的潔凈精微以及禮教的恭儉莊敬，以此綜合素質作畫為藝，陳彥雄的藝術之舟不恰是風正帆高、彼岸不遠了嗎？

在認識彥雄不久，他就給我發來了一首古詩對我多加謬讚，並表達了對交友於我的欣幸和快意。我詩才不敏，現步其原韻，將《答粵東陳彥雄先生》附此，權且以為此序之收束：

久聞易界大名揚，

年少悲辛世味嘗。

高志何妨龍潛處，

壯懷定會鶴翱翔。

贈持心畫酬知己，

吟破青春燦華章。

參透乾坤日月道，

林泉詩酒任爾狂。

（本文作者為范曾的入室弟子、著名書畫家、評論家，南開大學博士生導師，北京大學中國畫法研究院教授）