如何用設計來講好一個故事

如何用設計來講好一個故事

來自專欄 TOPYS頂尖文案

我通常以一個長故事的線索安排展開，作為設計思考的起點

——色部義昭

色部先生小時候主要生活在東京附近的千葉縣，比起和同齡的孩子一起追逐打鬧，他更偏好一個人靜坐在湖邊，觀察過往的行人、植物、昆蟲、土、石頭之類的自然之物。

也因此在常人看來，他是安靜少語的。

2003年從東京藝術大學修完碩士課程之後，進入個人事務所的原設計研究所，雖然是預料之外，卻也讓色部在工作經歷的第一個8年中獲取大量寶貴的經驗，受益良多。

隨著時間的推移，與客戶打交道的過程中接觸的項目越來越複雜，設計工作的範圍也越來越廣，無法再以一個部門的方式做項目，也就順勢而為建立了色部設計研究室，領域涉及VI、包裝、展覽、導視系統等方面的工作，成為日本設計中心的一個獨立工作室。

水的故事 ｜由一滴水的視覺開始的設計

「以一個小的點開始，把整個設計恰如其分的統一起來，製造一個系統的形象是我比較擅長的部分 」

市原湖畔美術館是緊鄰千葉縣市原市的美術館，這個富有節奏感的圖形，靈感來源於美術館旁邊那一片湖水——眯起眼睛來看這些湖水，色部先生將這些散點似的波光粼粼描述為小小的一塊矩形，通過同等寬度不同長短的矩形的組合，最後形成一片類似於湖水流淌漣漪不斷的形象，而標誌字體的字型亦採用點陣的方式來表達。

這間美術館的建築物是一個比較老的建築物，希望通過新的視覺呈現為老建築帶來一種新的韻律，這些點雖然是一個一個單獨的元素，但是當整體看的時候它就把凹凸的空間連接起來了。

TOPYS: 有些時候客戶表達出來的需求是比較多的，你覺得如何理清過多的設計需求？

色部：客戶的要求總是很多的，但是我們自己要找清楚重點，因為最後到設計的執行裡面，太多的重點（point）會導致執行的時候失去最重要的重點，抓出客戶、設計師、消費者三者之間共通的一點，然後再根據這個點，把精力都集中在這裡，圍繞這個點做執行我覺得才是合適的。

路牌的故事｜把空間和時間呈現在眼前的展覽設計

「把一個特有的空間與我想要表達的內容統合起來，再由我來把這一系列的信息編輯起來，也是我比較擅長的部分。」

在ggg美術館的個展「色部義昭：WALL」中，色部先生的構想是依據來看這場展覽的人從出發地到目的地的一個時間過程——從路程到美術館的時間，以及看完展買紀念品的時間，如同街道馬路牆壁的路牌連續不斷，而這一系列動作也如同路牌上數字的自然漸進，直到最後到達銀座ggg美術館（路牌：銀座七丁目－7）。

TOPYS：為什麼會選擇路牌這個元素呢？

色部：之所以選擇路牌，不僅因為日本的路牌在字體，格式，顏色，形狀都有著差別，在公共環境中的功能性是最有待提高的，而且2020年即將舉辦奧運會的東京，對於公共環境的公開討論具體化也決定通過再設計的方式將東京的公共環境區域統一，並希望最終能悄悄的留在人們印象深處。

TOPYS：路牌的想法除了在展覽空間外部使用，還有延展到哪些地方？

色部：項目開始之前，我做了一個關於日本路牌延展性的小小的調查，一般日本的街道上有很多路牌，從各地尋找日本原有的路牌，我考慮的就是不光是路牌本身，也考慮到路牌和周圍的關係也產生很多影響。路牌的差異也產生出個人的喜惡，於是做了這本書，另一方面，我這次的提案與以往豎排的路牌不同，我使用橫排的路牌設計，也把英文加了進去，當然這樣也是為了做到與英文版式統一。相比過去難懂的位置標示系統，新的提案更注重易於理解，字體也是特別請專門的路牌字體的設計者重新做了路牌的字體。

展覽配合的這本書，就好比是對物體的一種翻譯，也將路牌的連續性試著延展到書的設計上。（另一本書是新提案的實驗設計，因為橫排版，書也是橫著翻。

TOPYS：和其它展覽有許多不同之處，我們看到其實每一個過往的案例都不是單純的安排進來，而是與展覽空間本身發生著某種關係？

色部：用ggg美術館的空間特徵和我的作品融合在一個空間內，再用其他的方式把這套信息編輯成設計的一部分，是我比較擅長的部分。而在處理一個特有的空間與我想要表達的內容，這樣的整體中，我認為系統表達要優先，所有內容關係的融合非常重要。

包括市原美術館的主視覺形象拿來運用的時候，牆面上的文字我也針對展覽內容作出了相應的調整。

路牌的部分，在展示的時候，整一面牆都是展示的照片，看起來是個靜態的空間，然而觀者對於展示空間來說是動態的——這裡所有的路牌照片也都是與實際路牌一樣的1:1縮小的展示，觀者就好像在一個假設的路面空間上走動。

鶴的故事｜以文化差異為特質，解讀日本酒的包裝設計

「決定設計最終表現狀態的是風土與人，也就是說決定你的設計語言的是你的文化背景。」

我們常常覺得日本與北歐的極簡非常相像，但是其中又很不同。當問到色部先生的時候，他即刻點破這個命題——兩者差異的根本並非哪邊更極簡還是怎樣，例如從顏色的角度來看，如果把日本的本國環境中常常出現的顏色拿到墨西哥這樣的地方去或者歐洲一些地方去，別人不一定認為是好看的，把對方的建築的顏色拿到日本來，也不一定是合適的搭配，因為決定設計最終表現狀態的是風土與人，也就是說決定設計語言的是一個人的文化背景。

TOPYS：你覺得如何將自己的文化背景運用到設計中去？

色部：具體說來，可以用眼看到的造型，它的背後肯定有眼睛所看不到的內部構造與精神性存在。就好像是一件必須認真來做的翻譯工作，僅僅停留表面模仿的做法往往是行不通的，必須理解目的，從文章的脈絡開始著手，一邊有計劃的「翻譯」內容，一邊「修正」措辭文字，使設計的呈現達到最合適狀態，我認為這樣的思考方式是很重要的。

TOPYS：如果以文化背景的思考方式觀察不同的設計，你一般是怎樣做的？

色部：以白鶴天空這款酒為例，分為山田錦與白鶴綿兩種，酒質種類各有不同。商品對象是採用傳統工藝與現代技術做成的酒，那麼我認為設計也應有與此對應的表現。

在日本傳統工藝中，有一種名為「伊勢型紙」的傳統工藝，利用手抄紙（手工製紙的方式）製作出透明和紙的表現，並把這樣的紙張運用在酒商標的設計中，就是一種把傳統技術翻譯成現代技術的過程，也是傳達製作手工酒最合適的表現方式。

此外，也以一對鶴這樣有故事性的設定來表現不同酒米釀造的兩款酒的這一特徵。

為了增加標籤的通透感，一般的做法就是用灰色調出一個透明度給客戶看就好，但色部的做法是遵循日本的一種叫做模切的傳統工藝，先在紙張上畫一張標籤，再用刀雕刻鏤空一張，用畫的一張和模切的一張重疊的方式展現灰度的微妙變化，最後再將兩張紙對裱起來，看看哪種效果下紋樣的灰度更好，這樣做就能呈現給客戶更真實的表現。

色部：然後是《年鑒日本空間設計2016》，在日本的空間設計中留白是個很重要的特徵。以這一動機就嘗試了強調留白的標題設計來表現「日本的空間」這一主題。在此之上，日本古來就有一種箔與箔重疊黏合的工藝，也用到了這裡，為的是讓觀者同時有現代性與歷史性兩種觀感的產生，在絲帶部分的設計想到了高中棒球賽禮的勝利旗幟，將各個獎項印刷在這上面，那對於得獎者來說年鑒的價值變高了，對未能得獎的設計者而言，這樣的設計也提高了參加的興趣。

TOPYS：在作品投入市場之後，會非常在乎並收集消費者的反饋嗎？

色部：對於客戶直接的調查會比較少，但是如果是書籍設計，我會去到販賣這些書的店裡去觀察一下，看這本書跟它周圍所擺的物件的關聯性，然後再根據實際的觀察狀況分析，跟客戶再討論一下做出相應的調整。

TOPYS：請您根據目前的工作經驗，給年輕的設計師幾個您認為最重要的建議吧

色部：一方面是自己對於工作中設計能力的要求要高，另外一方面是進入每個具體的項目中所需要達到的要求，再以這兩點共同需要的要求到達的更高可能性的想法去展開工作。

這兩點缺一樣對於好設計來說就無法成立。

另外，結合自己內在的欲求以及外在的要求，並能讓內外統一順暢的做事情的能力也是非常重要的。

編後記

在採訪之前，偶然讀到永井一正前輩為色部先生的的書作的序：

「置身於色部的設計中，遠之眺之，當是一本書在手，如沐春風凈化我的精神之感。」

當初僅僅是以為前輩對於後輩的讚揚和提攜，並沒有特別在意。

訪談當天聽色部先生分享的時候，我幾次感嘆那句「信手拈來俱天成」。

這是一件恰到好處的設計自然擁有的氣質。

色部先生說自己習慣於從自然之物中得知的奧妙來理解事物的構造，而設計的趣味於他而言在於邂逅不同的命題，他一邊感受在過程中的變化，也樂在其中。

我也忽的明白那如沐春風之感——如果說我們能從這位年輕設計師身上發掘到什麼，那一定是他不驕不躁勤于思考的狀態。

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