學古典吉他前，你該知道一下這些有趣的歷史 NO.1

來自專欄 古典吉他修鍊手冊

古典吉他（classical guitar）琴頸短粗，尼龍弦，由弦枕到身為止共十二格，音質柔美古樸。

和大家熟悉的民謠吉他區別如下圖：

實際上，用以區別民謠和古典吉他音色的一大要素是——琴弦，鋼弦的出現其實也早於古典吉他。但這並不影響古典吉他成為與小提琴，鋼琴並稱的世界三大樂器之一，即使它在今天的國際地位，尤其是在中國，依然有些被邊緣化（因為難彈）。

外行人眼中，吉他無非是六根弦的彈撥樂器，但並不清楚作為世界三大樂器之一的古典吉他，它的出現和發展。

中世紀（Middle Ages）（約公元476年~公元1640年）

在中世紀，也就是大家熟知的dark age，歐洲大多數地區都屬於蠻荒狀態（barbaric state），比如屠殺了十萬多名無辜女性和黑貓的「獵巫行動」。

但當時的西班牙就已很開化了，當時生活在西班牙的摩爾人（多為穆斯林）在公元711-1492近700多年的歷史裡，掃除了歐洲中世紀的黑暗（愚昧）。很多來自法國和英國的學者在那個時候去西班牙，向那兒的摩爾人、基督教徒和猶太學者學習知識，其中就包括音樂。

大多數西方現在使用的樂器，也是那個時候引進的，包括吉他、Lute琴、小提琴和長笛，那個時候的吉他可能長這樣，指板短短的，沒有音孔，遠看像琵琶，近看像Lute琴。

文藝復興（Renaissance）14世紀到16世紀

到了文藝復興時期，Lute琴就變得很有名了，而現在的古典吉他與Lute琴的指彈方式相近，但文藝復興時期的古典吉他實際上只有4根線，而且是羊腸做的（現在的古典吉他也有羊腸西弦賣，但是很少了，而且羊腸弦很貴）。

但有別於Lute琴，吉他一開始是為了地位較低的老百姓們（Lower class）用於彈奏通俗樂曲的（游吟詩人即視感，今天的民謠吉他，其實比古典吉他誕生的時間更早）。而Lute是為宮廷和教會享用的，大部分叫得出名字的大作曲家（比如巴赫），一開始都是為Lute琴作曲的。

很多人認為古典吉他的真正鼻祖是Lute，其實不然。

真正的祖先其實是巴洛克吉他，最典型的巴洛克吉他是5弦，同樣是羊腸，和文藝復興時期同樣的，巴洛克時期吉他的使命，大部分仍舊是作為一種為歌聲伴奏的樂器，彈撥是隨意的，但當時也有很多為古典吉他寫就的大作品，比方說巴赫為古典吉他專門作的復調（出名的還有Lute琴組曲）。

古典主義時期(1750—1820)

在海頓、莫扎特和貝多芬（早期）大放異彩的古典主義時期(1750—1820年)，古典吉他在歐洲（除西班牙）受到一定冷落，演奏古典吉他的人少只有少，因為音樂品味和流行因素，大家更為喜愛聲音更響，聽起來更豐富的大鍵琴(古鋼琴)和大小提琴。

這個時期，古典吉他琴弦加到了6根，有了回聲效果更好的音孔設計（彈撥聲音更大），指板也變長了，逐漸形成了我們今天看到的古典吉他的樣子。也就在古典時期，古典吉他以壓倒性的優勢，戰勝了其他款式的吉他，成為主流。

但高音弦在二戰之前，都一直是羊腸弦，現在是尼龍弦；低音弦則由被金屬纏繞的絲絨/尼龍纖維所替代。

浪漫主義時期（1825 to 1910. ）

許多知識分子和歷史學家將浪漫主義視為是對於啟蒙運動的反彈，是一種對啟蒙時代的反思。啟蒙時代的思想家強調演繹推理的絕對性，而浪漫主義則強調直覺、想像力、和感覺，甚至到了被一些人批評為「非理性主義」。

同時期，古典吉他湧現了一批新時代的作曲家和演奏者。比如索爾，迪奧尼西奧·阿瓜多，卡爾卡西，費爾迪南多·卡魯里，莫羅·朱利亞尼，路易吉·萊格那尼，浪漫主義後期，柳貝特和塔雷加也出現啦。

可以說浪漫主義時期的古典吉他作品非常豐富，尤其是塔雷加的出現，為吉他的興盛打下了堅實的基礎，他也因此被稱作「現代吉他之父」。（關於古典吉他人物的介紹接下來會慢慢說）

現代音樂時期～當代音樂（20世紀～ ）

到了20世紀，古典吉他就是我們今天看到的樣子了，古典吉他的受眾也更為寬廣，不再是一個privilege，而且隨著對古典吉他這門藝術專深，很多作曲家開始酷愛寫大型交響或者歌劇，而像通常用於獨奏的古典吉他還沒成為常態，直到一個人的出現：

那就是20世紀以來影響力最大的一位古典吉他大師，Segovia塞戈維亞。

他是第一位將古典吉他帶入擁有眾多觀眾的現代音樂會、錄音和影視作品中的人（關於他，以後會詳細講）。他週遊世界演出，吸引了一波作曲家為他寫作品，包括維拉·羅伯斯、圖利納、魯塞爾、唐 茲曼、龐塞、托羅巴、羅德里戈等等。

在這些作曲家以及塞戈維亞的共同努力下，不僅吉他的演奏曲目被大大擴充，吉他在整個音樂界的地位也有了質的提升。

除了塞戈維亞，對古典吉他感興趣的你也應該認識，Julian Bream（英國的塞戈維亞）

John Williams（BBC有他的紀錄片）

David Russel大衛·羅素

Pepe Romero佩佩·羅梅羅

這些大師也追隨賽格威壓的腳步，對古典吉他做了進一步的宣傳和普及。 有趣的是，當代古典吉他更趨向於更專業化的發展，在對歷史真實性與日俱增的影響下，古典吉他的音樂也迎來了分工細化。比如說有鑽研巴洛克音樂的吉他音樂家，他們會傾向於演奏巴洛克風格吉他曲，同時也有專門演奏浪漫主義風格曲目的吉他演奏家，這都使得古典吉他的音樂得以復甦。

21世紀以來，亞洲的古典吉他大師也開始湧現。中國的楊雪菲，她改編並演奏了很多中國風格的作品。

日本的村治佳織、福田進一、山下和仁。

同時，在歐洲國家，同樣興盛起一批新的作曲家和演奏家，比如per olvo kindgren，在油管上很火的一枚安靜的老爺爺，他的作品和傳統古典樂相比，更容易為聽慣了現代音樂的人所接受和喜歡。

當然也不乏很棒的吉他重奏組合，比如洛杉磯四重奏

以及很多很多在我們國家努力堅持古典吉他藝術生涯的人們，比如上海吉他藝術協會（給自己的組織打個小廣告)

好了，關於古典吉他小歷史的介紹今天就到此為止咯～～BYE-BYE。

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