莫奈的樹【1】

來自專欄 翻一翻那些歐洲藝術

最近在讀有關於莫奈的書，像是"Monets Trees", "Monets Series Paintings: Poplars and Mornings on the Seine"還有"Letter to Alice Hoschede, Bordighera"，令人驚訝的是所有的書籍裡面都出現了樹這個元素。因著自己的好奇心，把所讀的資料做了一些整理，發現莫奈對於樹真的是有一種很特殊的情感。不光是因為風景作畫需要，也融入了他自己的生活當中，看作是一種精神上的依靠。

就像他在1884年寫給他老婆Alice信裡面說的那樣"Id like to do some orange and lemon trees contrasting with the blue sea..."(我想要畫一些關於橙子，檸檬樹和藍色大海的[東西])

在他搬到法國北部小鎮吉維尼(Giverny)以後，此類關於樹的作品更是數不勝數。《Poplars》《The Four Trees》《Poplars on the Banks of the Epte》是其中最有名的作品。也是莫奈的白楊樹系列中最具代表性的作品。

其實稍早幾年的作品中，莫奈仍舊在作品裡面放入了人物， 不單純只是風景畫。仔細看其中的一些細節可以發現，早幾年的樹更細緻的描繪，葉子分散的非常普遍而不是每個樹枝解剖式的散開。另外，在樹葉的細節上面也比後來更著重刻畫而不是以模糊的方式。草坪和樹葉是以點狀形式繪畫，側面凸顯了他印象派鮮明的特點。畫中的女子應該是Alice, 不僅因為作畫的時間是他第一任夫人Camille逝世後的幾年；同樣的也因為女子身穿白色洋裝，手撐薄荷色太陽傘的形象與他另一幅與1875年完成的作品"Woman with a Parasol - Madame Monet and Her Son"中的一樣。

至於為何後期的風景畫都沒有放入人物的原因，我們無法知道。但是通過對這些作品的分析我們能了解到他晚年的時光該是美好的，其用色往往更偏色澤明亮，光線柔和，勾勒的線條也較早期作品更為細膩。

樹對於莫奈來說不光光是可以把控整體框架的必要元素，也使得他的作品更有層次和深度。水木元素完美的融合在一起，更顯幽靜之美。尤其是他河流大海系列的作品中無一不帶有樹在其中。以下面這幅為例：

這幅作品是和白楊樹系列同一時期完成的作品，整體色彩偏冷，淺紫色和蔚藍的混合不會顯得不協調，同樣的，水面上的倒影用色則更深邃一些，來反襯莫奈在色彩運用上的極高技藝。靜謐的河水流淌，不帶過多的波紋，隨著清風吹過，窸窸窣窣拂動的枝條樹葉在遠處的陽光下可見。陽光初起，嫩黃色的光線包裹著樹林，倒映在河面。詩意般的畫面，帶著油畫的味道在清晨慢慢的鋪面開來。

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