DUB | 音樂人、時裝設計師，里原宿的潮流教父們又豈止一重身份？

Hiroshi Fujiwara

Musician / DJ

藤原浩(HiroshiFujiwara),里原宿教父，日本時裝設計師，音樂監製。由於版面的限制在這邊我不會講什麼球鞋，設計，商業，里原宿，只給大家一些關於HF「不全面」的音樂分享。第一次聽到藤原浩的歌，是一張於2013年出版的名為《かすかなしるし》的EP，翻譯過來大意為「微弱的記號」。正如歌詞中寫的：「透過窗戶看見的月亮變得模糊，窗帘在風中飄動，忘記關掉的電視的噪音卻彷彿聽不到了，建築物紅色的燈光映著坐在房間里的我，我正在等一個微弱的訊號，坐在這樣的一個房間里呼吸一下，忘卻了我是在這樣的房間中睡著，而我唯一等待的是月光將房間里的東西照亮。」

其實早在1979年藤原浩就曾經與英國獨立音樂廠牌Rough trade發表過單曲，1986年藤原浩與另一個DJ高木完組成饒舌&龐克單位TINNIE PUNKS(後改名為TINY PANX)，並且引進了STUSSY於日本開店，同時TINNIE PUNKS時常在夜間節目大玩DJ音樂秀，在還沒有潮流的那個年代，藤原浩是個不折不扣的音樂人。藤原浩身為一個音樂製作人，除了身為DJ以外、也曾經開過嘻哈音樂廠牌(MAJOR FORCE)，另外藤原浩作詞作曲編曲樣樣擅長，還能彈吉他自彈自唱，甚至與Eric Clapton也合作過專輯。而在2003年客串了電影《迷失東京》，那麼這又是另外一個故事了。

作為一名熱愛Punk-Rock的DJ，藤原浩在80年代經常在紐約與倫敦之間穿梭。他發現了嘻哈與滑板文化之間的世界。音樂，時尚，藝術，這三者構築成的一個完整體系。受到了紐約嘻哈文化的影響，藤原開始籌劃並推出自己的唱片，而且還與美國著名滑板品牌Stussy合作。1989年，創立了自己的服裝品牌「Goodenough」，並帶來了高水準的街頭潮流設計，其設計靈感來自青少年的反叛和對青春的自我表達。1993年，在他的幫助下，兩位年輕的設計師高橋盾以及NIGO?開展了自己的事業，前者建立了潮流品牌Undercover，而後者（當時）的A BATHING APE?更是成為潮人們的焦點。就是因為藤原浩，才改變了日本消費市場的格局。

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藤原浩

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關於藤原浩的音樂故事，除了東京之外還有一座城市給了他不同的人生感悟，那就是英國倫敦。35年前的倫敦真的與其他城市不同，有swinging London然後還有Punk，促使著他一直想去那裡。當他18歲的時候，從老家伊勢來到了東京。大概是83年左右藤原去了一趟倫敦，並在那裡逗留了兩個月，期間朋克教父Malcolm McLaren推出了他的個人專輯Duck Rock，而藤原浩便也去了他家與他徹夜詳談了一番，當時他的女朋友也在場。他告訴我：「倫敦現在很無聊，你應該去紐約的。」於是，他打電話給他在紐約的一個助手為藤原打點一切，就是這樣藤原踏上了去紐約的飛機。在紐約，人們開始對DJ文化感興趣，那裡有很多與日本DJ不一樣的東西，所以就把很多資料以及技術都整理好並帶回了東京。只不過那時候的紐約是去過一次便再無寶可尋的地方，除了AirJordan和Air Max 95再無可以帶回東京的東西，書和唱片完全可以在Amazon上解決。

同樣是那一年，18、9歲的樣子，第一次來到倫敦的藤原浩，通過一個叫Hitomi的日本朋友介紹從而認識了導演John Maybury，Stephen Jones，設計師David Holah和BoyGeorge。已經是《The Face》和《i-D》這些雜誌上的熟面孔了。這些很有創造力的年輕人對藤原有著很大的影響。當時滑板運動也風靡一時，Bones Brigade（80年代由TonyHawk, Tommy Guerrero等人組建的著名滑板隊伍）也是在這個時候聞名。85年，21歲的藤原返回倫敦的時候，訪問了Wild Bunch guys，Nellee Hooper以及MiloJohnson（DJs和製片人）。Bones Brigade還向他展示了一段ollie（一個滑板動作）的視頻，這給了他很大觸動，這對從未見過有人做此動作的藤原來說就好像魔術一樣。但當時滑板還沒受到hip-hop的影響，直到一兩年後，hip-hop文化開始滲入各個領域，同時ShawnStussy的品牌也在美國建立，藤原浩本人那時候就經常會買Stussy的產品。

後來通過一個玩衝浪的朋友在日本認識到Shawn，閑逛了一個晚上，大約兩個星期後藤原收到了一個裝滿Stussy衣服的巨大箱子。這就是藤原浩與Stussy合作的故事，才有了後來加入 The International Stüssy Tribe (IST)，成為元老級成員。IST組織的重點就在於它的「會員制」，擠破頭想加入的IST，會員除了是Stüssy廣告上的模特之外，私下也總能把品牌的招牌外套和衣服穿得很好看被人崇拜，因此80年代末期90年代初期湧現的一批年輕人包括模特Lono Brazil、塗鴉藝術家KeithHaring、義大利時尚買手店Slam Jam的創辦人Luca Benini，也包括了藤原浩均是會員之一。

而關於朋克，就像藤原浩本人說的那樣「我認為所有的復興都已經結束，過去朋克每隔10年就會復興。當人們忘記朋克一段時間，然後雜誌就會推出一個朋克10周年紀念版。但現在你可以通過互聯網找到任何時期的音樂與資料，所以一切都並沒有消失，只是在一個不為人知的角落中靜靜地等待著挖掘它的人。」藤原浩和高木完也正是那個挖掘PUNK文化的始作俑者。

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高木完

1986年藤原浩與另一個DJ高木完組成饒舌&龐克單位TINNIEPUNKS(後改名為TINY PANX)，時常在夜間節目大玩DJ音樂秀，在還沒有潮流的那個年代，藤原浩是個不折不扣的音樂人，也正是那一年午夜節目上TINNIEPUNKS所表演的I LUV GOT THE GROOVE，從這裡開始。藤原浩作為說唱歌手出現在CRT上。31年前與高木完一同出現在電視上的樣子，甚至現在都仍為震驚。

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高橋盾

藤原浩之後與高橋盾開創的AFFA，也正是因為倫敦留學的影響。AFFA全名Anarchy Forever Forever Anarchy，意思就是無政府主義，將PUNK風潮帶回日本，里原宿風潮崛起，其中馬克思圖像結合標語成為經典元素。早於1994年由藤原浩及高橋盾以革命思想作概念而打造出來，屬里原宿元祖級品牌。

JONIO是藤原浩給高橋盾起的一個昵稱。兩人在夜店派對上結識，當時藤原浩覺得高橋盾穿著時髦，與Sex Pistols的主唱Johnny Rotten神似，JONIO（Johnny）從此就成為了高橋盾的另一個名字。而就是在這一次由知名樂評人大貫憲章在 Tsubaki House 舉辦的 London Night 派對中，藤原浩因最佳著裝獎而贏得的一張免費飛往倫敦的機票，也就是這張機票才讓他有機會開啟倫敦的音樂和街頭文化之旅。

而當時除了高橋盾之外，高木完、NIGO?、岩永光等都是在這間夜店與藤原浩相識的。那時候高橋盾、長尾智明和岩永光組建了名為「TOKYO SEX PISTOLS」的樂隊，還曾在VIVIENNEWESTWOOD第一次在日本舉辦時裝秀上進行表演，而為之牽線的人就是藤原浩，因此結識了Sex Pistols的經紀人、VivienneWestwood的老公Malcolm McLaren。

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NIGO?

1987年建立TINY PANX後，次年便在當時的寶島社雜誌上開設了名為《LAST ORGY》專欄，大談DJ與嘻哈音樂文化，《LASTORGY》專欄的誕生也間接促使了NIGO?與藤原浩的結識，在1990年的《LAST ORGY》專欄停止連載後，次年由Undercover的主理人高橋盾與NIGO?一起繼承TINY PANX，並開始續寫LAST ORGY 2。

據藤原浩本人講述，當Jonio和NIGO?在原宿創立Nowhere的時候，日本的泡沫經濟剛剛結束，所以物價都很低。因此當時被人們稱作Ura-Hara的地方是什麼都沒有的。記得他幫Jonio設計產品，如手工印製的T-Shirts之類的東西。等到發售的第一天有大概20個人排隊的樣子。第二天增加到40人，就這樣Nowhere成立了。

1993年，隨著兩人創立店鋪NOWHERE的開啟，LAST ORGY 2也宣布停止連載。但大家的雜誌緣分並沒有因此結束，隨著1993年的《asAYAN》的創刊，藤原浩、高橋盾、NIGO?三人再續前緣，共同在《asAYAN》上開啟了《LAST ORGY 3》的專欄，分享內容主要圍繞NOWHERE以及三人發布的最新單品，《LASTORGY 3》成了無可替代的里原宿發信地，將他們所接觸與喜愛的事物分享給讀者。

TOKYO SEX PISTOLS是由高橋盾（主唱）、HIRO（鼓手）、岩永光（吉他手）以及Katsumi Katagiri四人組成，樂隊主要以翻唱英國朋克樂隊SEXPISTOLS的歌曲為主，NIGO?的加入是由於在一次演出時，鼓手Hiro因故無法上台，NIGO?臨危受命作為鼓手加入其中。

而NIGO?的加入並不是沒有道理，最初他因為TINY PANX（藤原浩和高木完組成的樂隊）而想要從家鄉群馬縣來到東京，於是就考進了東京文化服裝學院，也就是在這裡，他遇到了高橋盾，因為兩人對音樂有著相近的愛好，又是同鄉的緣故，兩人很快便成為了好友。以上便是圍繞著藤原浩展開及延伸出的設計師與音樂有關的事。有機會我們再深入挖掘吧。

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在70年代中期，人們穿著非常寬大的喇叭褲招搖過市，這個時期也是搖滾樂或是朋克音樂茁壯成長的時候，正像是這些樂手本人在紀錄片中所說的那樣：「英國的情況多多少少塑造了我們。」1975年11月，一支名為Sex Pistol的樂隊在倫敦的聖馬丁藝術學校進行了他們的第一場演出；Richard」Kid」Strange是迷幻朋克的代表，這支樂隊很年輕，也很淘氣，就像帶著武器，這武器如此新式，他們在舞台前獲得的反應就是聽眾們的無比虔誠，1976年11月發行了單曲《ANARCHY INTHE U.K》，1977年，朋克之年馬上就要到了。在這個年代還誕生了許許多多的音樂風格，由前衛搖滾、朋克、或是重金屬，而代表人物也屈指可數，Metallica、DavidBowie……在下面這些照片里，你有看到他們的影子嗎？

服裝與音樂之間的相通性，一定存在著必然的聯繫。我幫大家找來了幾位服裝業從業者、品牌負責人，創始人、設計師，並且問了他們兩個問題，1.最喜歡的音樂風格是什麼，2.推薦一張你喜歡的專輯。那麼話不多說，品牌設計之外的音樂分享，給你們。（按首字母排序）

HERO

服裝從業者

也許是性格原因，從小就不太喜歡過於煩躁的東西，音樂也一樣，簡單輕緩，讓人身心放鬆的音樂最為喜歡，特別是民謠。閑暇時，放上一曲BobDylan的歌，簡單的配樂，敘事性的唱法，粗曠的唱腔，不加修飾的曲調，不就像生活一樣，不完美中敘述的平凡人的心聲。

Bob Dylan在65歲的時候推出的專輯《Modern times》，此專輯一經發售，好評如潮，發售首周就銷售了19萬多張，這張專輯有別於早年的政治性話題，更偏向生活化，就像一個歷經滄桑的老人在講述他的故事。這也是我喜歡這張專輯的一個原因，沒有過多拜金思想，沒有過多英雄氣概，就是一個普通人描述著自己的周遭。

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Tenyeee

SOUTHFINESS

品牌設計師

最喜歡的音樂類型：SOUL，JAZZ

優雅並帶有摩登的氣質，在緊密的工作狀態和急躁的環境下能讓我回到一個平靜的狀態。而且對SOUL，JAZZ那種柔滑和帶有浪漫的節奏和旋律情有獨鍾。

《BORN TO BE BLUE》

這是知名爵士樂手 - CHET BAKER -傳記電影原聲專輯。特別在於此電影原聲專輯完全沒有採用 CHET BAKER的原始錄音，而是由加拿大當代最具開拓性的音樂家 - DAVIDBRAID - 教授重新編曲和帶領樂隊錄音製作而成。DAVIDBRAID 在和聲處理上大膽採用了現代音樂的手法加深憂鬱灰暗感，在這個60年代的故事結束的那一刻與21世紀的當代觀眾發生了深刻的聯結。

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MO

MYGE始創人&設計師

高中時期新金屬和說唱金屬這種在混合了律動、節奏、說唱和更具旋律性的搖滾樂深深地吸引了我，與此同時自己也參與組建了一支新金屬風格的樂隊，新金屬和說唱金屬對我的影響也反映在了設計的過程中，在MYGE2017秋冬季度的概念中，我選取了最為有代表性的說唱金屬樂隊LimpBizkit在「99 Woodstock Rock Festival「上頗具煽動性的表演曲目「show me what you got」作為核心。

最喜歡的專輯就是Limp Bizkit在1999年推出的專輯《Significant Other》這張專輯裡充斥著爆發性的憤怒情感，同時也進行了許多聲音領域的實驗，例如運用弦樂效果製造更多可能，整張專輯也請來了各路高手助陣，包括了Wu-Tang Clan、Mehtod Man及GangStarr的DJ Premier，Korn主唱Jonathan Davis與Stone Temple Pilot的焦點人物ScottWeilond友情助陣。這張專輯也同時獲得了眾多獎項，銷量也達到了前所未有的高度，我自己將專輯中收錄的單曲「show me what you got」作為了季度主題來進行創作。

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Younker

街頭品牌RANDOMEVENT負責人

最喜歡的音樂風格是Folk和Hip-hop，完全不同的兩種音樂風格，可能和我自己性格有關，喜歡衝突感和多場景的設定。Folk是可以讓自己有更多思考的空間，而Hip-hop是可以表達態度和情緒的一種方式。所以大部分時候Randomevent所傳達出來的情緒是自由且強烈的。

最近喜歡的一首歌是《1-800-273-8522》收錄在說唱歌手Logic第三張錄音室專輯《Everybody》中，「1-800-273-8255」是位於美國的一個預防自殺的國際組織的熱線電話，該電話旨在幫助陷入困境的人們走出人生的黑暗，重獲希望和光明。歌曲的副歌以及說唱主歌部分的創作靈感來自那些撥打過該熱線電話的人。音樂能打動我的不僅僅是旋律，更多的是背後的場景和故事，大家不妨聽一聽。

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