大咖雲集的上海夏天，藏著你不知道的事

來自專欄 藝厘米的藝術館

有人說，人生就是一場修鍊靈魂的旅行，不論是誰，都有著自己獨有的修鍊方式。而究竟，靈魂的修鍊體現於何處？又從何而來……或許此次上海夏天的三位藝術家能告訴你答案。

本次上海夏天展覽，有幸請到國際知名藝術家多米尼克·岡薩雷斯·弗爾斯特、菲利普·帕雷諾以及安利·薩拉三位，他們的作品既是當代藝術對電影和音樂的致敬、解構與重建，同時也是關於時間、語言、圖像、敘事、記憶和空間等一系列問題的探討與思考， 他們正在以獨特的方式，詮釋修鍊靈魂的意義。

菲利普·帕雷諾：重定電影與藝術的軌跡，是這一生對靈魂最佳的犒賞

或許在大多數人的概念里，電影語言只是一種圖像傳播的形式，而對藝術家而言，卻不僅如此。

自上世紀九十年代以來，各式各樣的電影語言被轉換於當代藝術創作中，帕雷諾曾在1995年提到：「時間性很天然地是電影中的重要元素，而現在它也成為當代藝術的重要維度。展覽就是一個個可以被再現重播的時間片段與場景……一次展覽是否可以是一場沒有拍攝的電影？

菲利普·帕雷諾

在「上海夏天」展覽中，帕雷諾似乎完成了他的疑問，他所帶來的《言語泡泡》，將漫畫中的對話框形式從原來的文本語境中剝離，成為一種抽象的存在。正如上世紀初期歐美電影院或劇院的入口處上方流行一種燈光閃爍的遮檐（marquee），既有顯示電影片名和演員等信息的功能，同時也是特定場所的象徵。

帕雷諾【言語泡泡】

當文字和內容被抽離之後，帕雷諾的《Marquee》系列與《言語泡泡》一樣，成為沒有指向性的符號，從而依賴展覽的語境和觀眾的想像獲得不同的意義。如同一場沒有拍攝的電影，等你自意遐想結局。

帕雷諾《Marquee》

安利·薩拉：值得為靈魂為粉身碎骨的莫過於一生都做感興趣的事

與帕雷諾相比，藝術家薩拉的藝術生涯則更聚焦於音樂和敘事，建築和電影之間的關係，他在2006年評論道，「我對於那些由圖像講述，而不是語言講述的東西感興趣……當圖像敘述時，它們總是能保持一種模稜兩可的感覺。我對於音樂如何成為敘事也很感興趣。音樂有一種不同於語言的探討意義的方式。音樂可以抵抗意義。」

安利·薩拉

在此次展覽空間的一端，薩拉便以影片《A Spurious Emission》形成了一個鏡像迷宮，更加強了展覽的舞台感，影片中，一些歌手和演奏家們共處一室，在畫面的一側，一個用白線手繪勾勒的鬼魅般的形象正在敲打架子鼓，與整個樂隊和諧演奏。

安利·薩拉《A Spurious Emission》

上海夏天展覽作品

岡薩雷斯-弗爾斯特：帶著靈魂，重返二十世紀走一遭

沒有前兩位藝術家的正經，此次展覽中的第三位藝術家岡薩雷斯-弗爾斯特的作品則顯得更加有趣味一些，用她本人的話說，她的作品是「重返二十世紀的時光機」。

岡薩雷斯-弗爾斯特

《無題 1985/2015》和《無題 1987/2015》均是藝術家在 2015 年複製其學生時期的作品，呈現於同年在巴西里約熱內盧現代藝術博物館舉辦的個人回顧展上，這些作品一直影響著她之後三十年的創作。

岡薩雷斯-弗爾斯特《euqinimod & costumes》

塑料水桶與檯燈的奇怪搭配卻營造出神秘的發光體。正如互相連接的兩台電話機，這些作品出現在不同的時空中，演繹著一場過去與現在之間的對話。

岡薩雷斯-弗爾斯特《無題 1987/2015》

岡薩雷斯-弗爾斯特《無題 1985/2015》

此次上海夏天展覽，彷彿讓人進入昏暗的電影劇場，不同的場景，不同的光線，都能為每一個前來欣賞的人，傳遞不同的思想故事，勾勒出不同的圖景。而這些一一呈現的，我想，歸根結底，便是藝術家對靈魂的較真，對靈魂的修飾，自信，且不可替代。

更多詳情請關注「藝厘米」微信公眾號或者在各大應用市場搜索「藝厘米」APP