【聲樂理論教程】正確歌唱呼吸的運用
05-17
【聲樂理論教程】正確歌唱呼吸的運用
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所有的聲樂上的藝術技巧，沒有哪一項是可以離開氣息的控制和運用而獨立存在的，歌唱呼吸的最終目的，是和共鳴、吐字、表現結合起來完成演唱歌曲、表現歌曲的任務。這就需要使呼吸器官同發聲器官、共鳴器官、吐字器官結合起來進行訓練。在歌唱發聲過程中，呼吸、共鳴、吐字和表現缺一不可，這四項內容是相互聯繫、相互促進、相輔相成的。
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1.姿勢表情準備.開始練聲時，站立姿勢要端正、自然，不塌胸，不凸肚，不彎腰，不駝背，兩肩平放，表情平靜鎮定，大大方方。隨著練聲樂句、練聲曲或歌曲感情的需要，要有恰當的表情和適量的形體動作（注意練聲樂句和練聲曲都有一定的感情表達，絕不是刻板的樂句）。我們常看到有的人在練聲前該做的準備沒有做好，卻做了一些不必要的動作，比如搖頭，扭脖子，兩隻腳移來移去，連續大口大口吐氣，用手摸面頰、捂耳朵，甚至還揮舞兩條膀子（大概是為了放鬆肌肉），還有雙手叉腰的、按著肚子的等等。這些都是與練聲、唱歌毫不相關的動作。這些動作不僅在歌唱時是多餘的，而且會影響到正常的呼吸肌肉群和可變共鳴腔體的活動，因而是應當努力克服的。『精神放鬆，藝術開始』這句話是有道理也有針對性的。在練聲、唱歌之前，情緒不寧，或者有些不正常的念頭在腦子裡轉，沒有把握，缺乏信心，往往是引起這些多餘動作的原因之一。那麼，在歌唱之前我們就要摒除雜念，穩定情緒，專心致志做好各項準備工作。.2.發聲器官的準備.從發聲器官本身的運動來看，歌唱的準備工作首先包括放鬆歌唱發聲器官的所有肌肉，包括腮、唇、舌根、軟下頜、頸以及呼吸肌肉群。在我們休息時，可以體會到發聲器官肌肉放鬆的情況，當然不是絕對放鬆，絕對放鬆人就無法從事各種活動。我們要求放鬆，是在練聲和唱歌時，不要使發聲器官某一部分的肌肉有過分緊張感。比如舌肌一緊張，就會妨礙發聲，也會妨礙吐字，只有在放鬆的基礎上，才能不受牽制而運用自如。.3.氣息的準備.
（具體過程和說明略）.（二）呼吸在練聲中的運用.1.哼鳴練習.一般練聲從哼鳴開始。因為發這個音容易達到高位置和靠前的效果。.練『M』時，可以分為三個步驟進行。首先，上下唇要自然地閉上，使發出的音保持高位置，但切勿把聲音堵塞在鼻腔里，否則就會發出鼻音。要讓聲音擴散到額竇、鼻竇、鼻甲骨等處，也就是分散在整個面頰的上部。然後進行第二個步驟：嘴唇仍閉攏，打開下頜骨、提起軟口蓋、放下下軟頜。這樣做可以很明顯地感到這種聲流的振蕩。第三步，稍稍啟開嘴唇（一條細縫），引導聲流不從鼻腔而從口腔出去（注意母音不變）。在雙唇細縫之間，會發出笛膜那樣清脆的聲音，這是好的，證明各部分肌肉沒有不適當的緊張。在進行這三個步驟時，不能中斷髮聲，這樣才能對其中的要領有所領會。.
練習哼鳴和練聲、歌唱一樣，要快速吸氣，氣不必吸得太多，也不必用力過大，只要軟肋和腹肌有彈性地輕輕挺住就行了。哼鳴適宜在中聲區練習，不要太響，多練輕聲，使聲流輕鬆地在共鳴腔里振蕩。用短促的『哼、哼』聲找聲音的高位置也可以，但不要養成在練聲和唱歌之前非要『哼』幾聲不可的壞習慣。.2.頓音練習.頓音又稱斷音，它是常用的聲樂表現技巧之一，和圓連音在音樂上是兩種相反的表現技術。歌曲里的各種笑聲——歡笑、狂笑、冷笑等和各種哭聲——痛哭、涕泣、啜泣等的表現手法，都是建立在頓音練習的基礎上的。練習頓音可以使喉器的各種肌肉養成迅速而短促的運動能力，從而使聲帶的閉和開靈敏而富有彈性。頓音的唱法，要利用腹肌的運動才能完成，就是說要靠腹肌連續地、有彈性地收縮，即連續地使吸氣肌和呼氣肌產生突發的對抗，使一股一股有力的氣流衝擊聲帶（即聲門），把發出的聲音直送頭腔共鳴區，發出一個個珠落玉盤的頓音效果。在這個過程中，腹肌必須是彈性的，如果腹肌僵硬著，就失去它連續突擊的功能；同時必須避免僅用咽喉肌發出那種『哈哈哈』空虛的所謂頓音。腹肌力度的大小，取決於歌曲內容表現的需要。頓音都是在開口字音上唱，因此要注意下頜切勿僵緊，舌根不要使勁兒，這樣才能配合腹肌的動作，唱出輕巧、圓潤而又豐滿的頓音來。.3.音階練習.（具體過程和說明略）.
（三）呼吸在歌唱中的運用.在對一首歌曲進行藝術處理時，從表達歌曲的情感出發，對全曲的呼吸也要有一個大致的計劃，如在哪裡吸氣，哪幾句氣息和緩一些，哪幾句則需要急促一些，有沒有在氣息方面需要特別處理的地方以及根據旋律線條的起伏、歌曲的高潮，對總的用氣量和力度的計劃等等。.樂句、樂段和整首歌曲的開始、結束十分重要。每一句、每一段、每首歌的開始，都要求非常明確，非常清晰，給聽眾一種良好的、親切的印象。樂句的開始，除在節拍上有強拍或弱拍的開始之外，還有各種不同強弱力度的開始，如有的用弱（p）開始，有的用中強（mf）開始，有的用特強（ff）開始等等。在節奏方面，有的從附點音符開始，有的從切分音符開始，有的從八分音符或十六分音符開始等。這些不同的開始，是表達歌曲思想內容的不同方式，我們要根據這些不同方式的要求做好氣息控制的準備工作。.如果遇到一個長樂句，氣息不夠用，那就要想辦法『搶氣』或者說『偷氣』。也就是要吸得快，要做到幾乎聽不出歌唱有間歇。搶吸氣可以利用漸慢的速度進行。一般可在連續終了時，在較大的音程跳躍之間，弱拍的前面，附點的後面，切分音的中間以及有延長號的音符處等進行搶吸。.一般情況下，吸氣時不要把歌詞的辭彙拆開，但也不是絕對的不可以，如果拆開了並不影響詞義，反而更富有感染力，那也不妨拆開。不過，切不可玩弄技巧，不從表現內容出發亂拆，那樣會大大妨礙歌曲的完整性。.
氣息力度的控制對歌唱者的音色也有很大影響。音色主要受氣息力度和共鳴的影響。氣息力度主剛柔，共鳴音響主明暗。一般來說，演唱歡快明朗的樂句，氣息的力度不大，呼吸肌的運動要靈活、有彈性，聲流振波可以稍稍快一些；表現憤怒仇恨的情緒時恰恰相反，這時氣息力度要大，聲流振波不快；演唱雄偉豪邁一類的樂句時，氣息要飽滿，力度要大；演唱深情親切的歌曲，氣息要柔，力度不要太大；演唱活潑、歡快的歌曲則需要一種彈性的氣息力度。當然，各種表達音色的變化，光靠氣息力度的控制，還不能達到理想的效果，它必須與共鳴音響密切地結合起來，才能獲得各種動人的表情色彩。.氣息控制對於歌唱來說，等於是一把尺子。可以這樣說，氣息控制的技術掌握到多麼深的程度，那麼，歌唱的能力也就達到多麼深的程度。氣息控制的好壞，直接影響到歌唱發聲的好壞，氣息控制對歌唱發聲起著決定性的作用。推薦閱讀：