如何謀殺超級英雄

本文適合人群：

1.準備2、3刷的真愛粉

2.已經看完的路人粉，前兩部忘了演的啥了

3.我就是陪著別人去看看，不知道演的啥

4.我不看電影，就想看看你們怎麼玩的

本文不良反應：

下方嚴重劇透，未觀影者請慎入

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5.13日，漫威影業的官博發了一條微博慶祝《復仇者聯盟3》票房突破10億，而據統計，《復聯3》預售票房就已經突破4億。

然而粉絲對電影裡面 super hero 的犧牲極不買賬 。大家一邊哭著mmp，一邊焦急地等待《復聯4》中會有誰復活。

這部電影的導演羅素兄弟們也是《美國隊長2》（豆瓣評分7.9）的導演，挽回了《美國隊長1》（豆瓣評分6.6）的慘淡口碑，而且其中的打戲十分流暢、諜戰的戲份一下子提升了電影的緊張感和節奏感，美隊和卡特病床前的表白、美隊和寡姐的並肩作戰、美隊和冬兵的久別重逢等感情戲也把握到位。《美國隊長2》將冬兵的人氣捧到直逼美隊。要知道，當初試鏡的時候，大家都對冬兵這個角色興趣寥寥，演員塞巴斯達安最初試鏡的是美國隊長。他這麼說：「我是去試鏡美隊的，巴基……沒有人競爭吧。」它的豆瓣影評雖然不是最高的，但是在我心中，它的確是漫威系列超英電影中，我目前最愛的一部。

那麼，這一次，羅素兄弟搞砸了什麼？

漫威又搞砸了什麼？

只是因為它殺死了我們的 super hero？

不，是因為它「殺死了」我們的 super hero。

我們生活在一個英雄當代的年代，也生活在一個超級英雄祛魅的年代。

2018，是我心中的超級英雄隕滅終年。

這是一場有組織有預謀的murder。

今天，我想向大家控訴，漫威究竟是如何優雅 謀 殺 超 級 英 雄 的。

（本篇文章以電影為主，摻雜漫畫內容。）

第一步，塑造人物

在談談漫威怎麼搞砸之前，我們先談談漫威怎麼把當初手裡的爛牌打好的。

如果現在讓你回憶一下每部漫威電影的劇情，你大體能總結出來「開場合家歡——打小怪——衝突（內部或者外部）——boss戰——結局合家歡」的套路，當然，套路中也會充滿著驚喜，比如《奇異博士》的畫面、《銀河護衛隊》系列的搞怪等等。

但是，同樣都是套路，為什麼許多爆米花系列拍到第二部就已經出現了疲軟的現象，而漫威卻可以越來越火、甚至能讓一個從來沒看過前作的觀眾入坑呢？（學姐的好友看了《雷神3》對漫威欲罷不能，而她此前從來沒有接觸過漫威）

人物塑造。

這就是答案。

所有的經典系列都有著很棒的人物塑造，這些形象不完美卻經典。比如007系列的邦德，碟中諜系列的伊森等等。這些形象本身的號召力已經超過了電影本身。想像一下，如果《哈利波特》召集原班人馬再拍一部續集，你會因為網評劇情不好就不去看么？

漫威深諳此道。

2008年，漫威用一部《鋼鐵俠》開啟了漫威第一階段電影宇宙。這在當時是一場賭博。

《鋼鐵俠》這部電影準備了多久？

17年。

90年代初，漫威瀕臨破產。

漫畫在當時是微利行業，漫威咬了咬牙，擼起袖子自己干。

1996年，漫威成立了自己的影視公司。

眼看著索尼公司憑蜘蛛俠的電影版權用蜘蛛俠三部曲在院線瘋狂吸金、老對頭DC更是憑藉諾蘭的蝙蝠俠系列及早期多部超人系列作品在影視領域縱橫四海。

神奇四俠、蜘蛛俠、X戰警……這些電影版權都已經被賣了出去，漫威的選擇真是少的可憐。

他們選擇了當時還是漫畫二線角色的鋼鐵俠作為漫威的當頭炮。

而他們同時也啟用了有黑歷史（因父親染上毒癮、三次被捕）的小羅伯特·唐尼。

時至今日，如果讓你複述《鋼鐵俠1》的劇情，除了真愛粉，真的很難做到。但是只要是看過的人，閉上眼睛，都會想起托尼·斯塔克的花俏、風騷、自大、毒舌但是又有孩子氣的幼稚、自我犧牲精神、永遠關愛著身邊的人……

漫威這次賭對了。

21世紀電影的製作技術成就鋼鐵俠酷炫的戰甲和換裝，小羅伯特·唐尼的演技成就了托尼·斯塔克，讓這個狂妄自大的霸道總裁和內心柔軟的超級英雄融合在了凡人肉身之上。

就像鋼鐵俠和美國隊長的經典對白：

美國隊長：一個大男人躲在盔甲里，把這身盔甲脫下，你是什麼？

鋼鐵俠：天才、富豪、花花公子、慈善家。

我們認可的鋼鐵俠不是那一堆戰甲，而是小羅伯特·唐尼飾演的托尼·斯塔克

這是鋼鐵俠的翻身仗，這是小羅伯特·唐尼的翻身仗，這是漫威的翻身仗。

從此漫威在摸索中漸漸學會了怎樣塑造人物：

1.大膽啟用演員，選角標準將票房號召力排在角色契合度後面。為了明星的票房號召力，漫威最初的設想是：小李子演美國隊長、布拉德·皮特演雷神、愛德華·諾頓演綠巨人。後來漫威在殘酷的成本下清醒過來，選擇了CE（CE當時剛剛演完了神奇四俠中的霹靂火，評價很糟糕）、RDJ、Mark。當然，選角合適也是一把雙刃劍。角色和演員捆綁完美，的確有利於培養觀眾的忠誠度，但是同時演員不再續約，漫威就得讓角色退出舞台了。我敢保證，如果讓鋼鐵俠垂暮，粉絲們會痛哭流涕，但是票房絕對客觀；如果讓鋼鐵俠換人演，票房就直接撲街吧。

2.造型設計到位。服裝設計真的很重要！因為漫威畢竟出身漫畫，很多造型都顯得幼稚齣戲，比如漫畫的狼叔造型。

現在DC都讓超人把紅褲衩穿到裡面了，雖然尊重原著很重要，但是影視作品的審美要更加成人化。鋼鐵俠數不清的酷炫戰甲就是一個很好的例子，

如果鋼鐵俠一直穿成山洞裡的簡易戰甲，

他的人氣也會大打折扣吧。

《復聯1》里美隊的服裝真的很迷醉，帶著喜劇演員的感覺，也許是導演都看不下去了，後半段電影讓美隊直接摘下了帽子。

但是，漫威那就立刻反思啊，從此之後美隊的造型設計是越來越好看，即便是《復聯3》略帶糟蹋的鬍子造型都是有一種頹廢帥。

3.導演層多元化。上面兩條無疑是這個「看臉」的時代的吸粉絕招，但是從這一條往後，才是留住粉絲的訣竅。風格合適的導演和編劇去拍攝風格合適的英雄，讓每一個英雄的故事「處於套路而不至於套路」，讓每個英雄的經典鏡頭「經典而不重複」。比如銀河護衛隊系列就是搞怪，好像時時刻刻都要玩壞你的大腦神經，這可是第一位跳舞拯救銀河的英雄；比如美國隊長系列就是嚴肅，為漫威電影宇宙塑造一種道德楷模和價值標準；比如蜘蛛俠就是校園輕鬆，給漫威世界增添青春的朝氣。

4.人物先解構標籤化，然後不斷挖掘人物形象的無限可能，正反兩麵塑造人物。除了鋼鐵俠自己殺出了一條血路，漫威推出英雄的方式都是老帶新，並且能把新英雄的最大特點在短短的幾分鐘通過小細節和特定場景「標籤化」，給觀眾留下深刻印象。比如黑寡婦在《鋼鐵俠2》里的短短出場，通過車內換衣服和一場大戲留下了美艷、身手了得的印象；《美隊3》里蜘蛛俠憑藉話癆嘴炮給人留下了可愛活潑的青春朝氣形象。

標籤化是第一步，但是止步標籤化就會讓人物形象單薄。漫威就接著挖掘人物的深層形象了。漫威人物都有漫畫基礎，漫畫幾十年的發展——平行宇宙、大事件重啟等等——把每個人物塑造的有血有肉，因此電影編劇有很大的素材汲取。同時，當年漫畫的銷量也已經為他們提供了一個參考。

性格方面：我們能看到雷神索爾在電影宇宙後期除了武力輸出也成了智力擔當，本次復聯更是拿下全場最佳；我們能看到一向大公無私的美國隊長為了昔日戰友冬兵打破規則，經歷了從人格到神格再回歸人格的解構；我們能看到表面自大傲慢的鋼鐵俠在內訌中因為一位母親的控訴而陷入深深自責；我們能看到冷艷酷炫的黑寡婦溫柔地安撫失控的浩克……

人物組合方面，漫威除了堅持「三巨頭」（雷神、美國隊長、鋼鐵俠）的設定，也在不斷嘗試讓新的人物組合碰撞出新的火花：《美國隊長》系列裡美隊和冬兵的糾葛（當然這對搭檔在漫畫里也是老搭檔了）；《復仇者聯盟2：奧創紀元》里鷹眼和快銀、紅女巫兩人的互動；《蜘蛛俠：返校季》里鋼鐵俠和蜘蛛俠的「父子檔」；《雷神3：諸神黃昏》里雷神和浩克的暴力組合……當然其中不乏失敗，比如《復聯2》里突如其來的班納和黑寡婦的感情戲，以及《美國隊長3》里美隊突然和卡特的侄女談戀愛……

5.對前設的堅持。有些系列電影不好的一點就是，因為編劇的組成複雜，難免有OOC的狀況，導致人物的智力忽高忽低、戰鬥力忽上忽下，漫威也不例外。但是總體而言，在此之前，它沒有太過跑偏，把英雄形象中的核心要素堅持了下來。

總而言之，漫威成功地塑造了一個個英雄形象，哪怕你一部電影都沒看過，你也會聽說過這些角色，並且對這些角色有一些模模糊糊的印象。

2008年鋼鐵俠在銀幕發射的那顆炮彈，就是漫威電影宇宙的奇點。

從此，宇宙大爆炸，勢不可擋。

十年里，60多位（數據來自網路，沒有親自統計）英雄相繼登場，構建了一個完整的宇宙和世界觀。

這註定被寫入史冊。

一朝背水放手一搏，十年榮耀英雄成史。

第二步，以市場為中心

「Why so serious？」

這是DC電影《蝙蝠俠:》裡面，小丑在玻璃上寫下的話。

這也是今天市場對超級英雄系列電影的質問——Why so serious？

我們何必這麼嚴肅？我們花錢來買票，不就是圖個樂呵？

DC沒明白這個道理，所以扎克·施耐德拍攝的《守望者》、《超人:鋼鐵之軀》、《蝙蝠俠大戰超人:正義黎明》哪怕是畫面絕佳、人物層次豐富，也都難以在市場產生爆炸效應。

大家寧願在兒童劇里笑，也不願意在史詩里哭。

漫威明白了。而且最初它做得很不錯，尤其是鋼鐵俠系列和銀護系列。但是漫威開始不合理套用這個模板的時候，《復聯3》的糟糕就已經有了苗頭。

還是以鋼鐵俠系列為例（鋼鐵俠雖然不是我最喜歡的英雄，但是鋼鐵俠系列是我覺得漫威最成功的系列），我們來看看這種輕鬆娛樂的商業超英電影模式到底適合什麼樣的英雄。

1.角色文化內涵現代化。鋼鐵俠這個角色是一個很現代的角色，他身上的身份（如軍 火 商、慈善家、花花公子、天子）都是很現代化的身份；而現在最流行的兩種人物設定就是「有優點的壞人和有缺點的好人」，說白了，就是不要平面化英雄和壞人，鋼鐵俠明顯就是「有缺點的好人」。所以你把商業性放到他身上，當然沒問題，這種商業性還恰恰符合了他的氣質。

2.角色沒有固有印象和知名度。鋼鐵俠當年在漫畫里是二線英雄，和家喻戶曉的超人蝙蝠俠美國隊長相比，這個英雄可以說是「無人問津」了，編劇就有了很大的塑造空間，你塑造好了是成功，你塑造了失敗了也沒有太大傷害。你把鋼鐵俠系列拍得輕鬆愉快，完全沒有問題，還會讓人耳目一新。但是，舉個反例，你把美國隊長拍成一個整天嘻嘻哈哈形象肯定被罵，畢竟超英界的美國隊長就相當於「自由女神」，是美國精神的化身。

3.劇本的嚴肅性弱。首先，電影探討的中心問題決定了電影的基調。其次，超級英雄電影的劇情就是拯救世界，如果你想要一個英雄出彩，那麼他的反派必須得勢均力敵。什麼叫勢均力敵？太強了就顯得英雄弱雞，太弱了就顯得電影無聊。你不能讓美隊去單挑多瑪姆，也不能讓奇異博士來打九頭蛇。而反派的實力與深度也為劇本的基調打下了基礎。

鋼鐵俠在單人電影里打的反派都是誰？第一部是terrorists和他的競爭對手，第二部是一名weapon designer，第三部又是一名terrorist。這些反派的身份與塑造沒有多少深度，基本就是打贏了就可以搞定。電影探討的主題不是特別嚴肅的人性、國家等等，矛盾點都是托尼的人物成長，那麼你大可把刻畫重心放到鋼鐵俠本人身上，即使輕鬆也不會顯得輕浮。

舉一個漫威的失敗例子——《美國隊長3：civil war》。「civil war」是一個深沉的話題，「超級英雄註冊法案」探討著freedom、orders、belief、nation、obiligations、feelings、duties（最近風頭緊，不敢寫中文，見諒）……漫畫裡面每一個英雄的思想與選擇都是讓我恨之切之卻又敬之畏之，最後隊長發現戰爭只會傷害自己想要保護的無辜民眾而選擇走上軍事法庭、最終被殺，鐵人深深的自我剖析讓我若有所思又無可奈何。

許多英雄付出了生命的代價去捍衛自己的信仰。

而電影裡面卻把《civil war》拍成了混戰就能搞定的一場戰爭，人物的動機更多從私情出發，簡直成了美國隊長、冬兵、鋼鐵俠三個人的衝突順帶著拉上全部人隨便打打，順便讓黑豹亮個相。

到了《復聯3》的前奏《雷神3：諸神黃昏》，漫威已經完全拋棄北歐的蒼涼感和神話的莊重感，讓一個莊重的故事淪為了家庭倫理劇，畫面五顏六色，人物嘻哈搞怪。整個電影只有在女武神的回憶和奧丁與托爾、洛基在挪威海峽談話的兩個部分，讓我感受到這是一部神話。

但我當時還有一線希望，因為托爾、洛基都有成長，漫威還沒有丟掉自己最拿手的人物塑造。

還有希望不是么？

那可是十周年啊。

第三步，人物徹底崩壞

那麼我們就來談談這部《復聯3》到底搞砸了什麼。

人物OOC（Out Of Character，是指在進行跑團或在網路遊戲中進行角色扮演(RP)活動時，脫離所扮演的角色，做出和世界背景和角色定位相脫離的言行，破壞角色扮演氛圍的行為。）！

上面我花很大篇幅講述了漫威是如何把人物塑造成功的，那麼對漫威電影而言，最大的挑戰不是劇本的深度、嚴謹性或者是導演的功力，而是最基本的人物把握。正所謂成也蕭何敗蕭何。

很遺憾，這次漫威真的讓我們失望了。

洛基，身為詭計之神、邪惡之神，是魔法上和奇異博士不相上下的魔法師，雄心勃勃，在前幾部電影里最擅長雙面間諜、反水和詐死，這一次漫威讓他領盒飯的方式居然是近戰用匕首偷襲滅霸。

幻視，有著可以在《復聯2》里用心靈寶石solo奧創的戰鬥水平，在這部電影里整場划水，完全操控不了心靈寶石，唯一拿下的戰績還是和美隊一起拿下的。

星爵，逗比風趣但是關鍵時刻靠得住的銀護艦長，在得知滅霸殺死了自己女朋友之後，一拳把滅霸揍清醒了，導致鋼鐵俠和蜘蛛俠拔下滅霸手套失敗，導致後面的團滅。

（我的天！！編劇你不能讓他們拔下滅霸的手套之後再讓星爵揍人么？？就差這幾分鐘？？）

蜘蛛俠，漫威甚至是美漫超英界人氣最高的超級英雄，善良勇敢，感化過無數反派，如死侍、毒液，蜘蛛力量可以達到15—20噸，在這部電影里完全沒有發揮出應有的實力。

（好吧，這裡設定他16歲，是個孩子，可以原諒。而且值得肯定的一點，他已經隱隱有接替鐵人的樣子，漫威接下來宇宙的擔子可能會慢慢落到他身上）

緋紅女巫，一個完全可以carry全場但是一直躲草叢的女英雄。漫畫里緋紅女巫可以釋放強大的精神力，將全世界的人（包括復仇者聯盟的英雄們）都拉進精神幻境，電影里也有一己之力救場的鏡頭。但是她更多的時候武力值忽上忽下，有時連一個使者都拿不下。

（行吧，電影里旺達也只是個孩子，還是失去了自己唯一的哥哥快銀，也可以原諒。）

美國隊長，智慧果斷，用自己的戰略智慧帶領聯盟一次次取得勝利。但是從《美隊3》開始就拋開自己的戰略腦子了，日常肉搏。

以上只是列舉，不合理的人物設定很多。如果真的要我舉完，我可以單獨再寫一篇微信推送而且毫不剋制地用上我畢生所學。

這部《復聯3》里沒有崩壞的也許就只剩雷神和鋼鐵俠了。甚至《復聯3》里索爾，比此前任何一部作品中，都更可以被稱為神：溫柔與強大，孤獨與勇往，北歐的蒼涼與神的堅強。

（我真的為這裡的錘哥瘋狂打call！本場MVP！全場最佳！）

這就是《復聯3》讓我們失望的地方了。

我們不是怕自己的英雄犧牲，我們知道他們不是不死神明，他們有血有肉，他們有笑有淚，他們有鎧甲也有軟肋，他們做好了犧牲的準備，我們也做好了他們犧牲的準備。

這種死亡不會讓我們的英雄真正死去，只會讓他們永恆。

就像漫畫的《civil war》里，美隊死在軍事法庭上，而後冬兵、獵鷹、鷹眼都相繼成為了「美國隊長」。美國隊長沒有死，斯蒂夫·羅傑斯沒有死，他在人們的精神中永生。

真正讓角色死亡的，是撰寫人不負責任的曲解。

就像一年前漫畫裡面宣布美國隊長其實是九頭蛇的卧底、托爾舉不起雷神之錘、班納失去變身能力被鷹眼射殺時，漫畫粉和電影粉都是一片嘩然。

如果《復聯3》沒有這麼多人物為了劇情而劇情，是最後無奈之下沒有阻止滅霸，英雄們化成煙塵，功過一筆皆成土，我相信我們會感受到史詩級的震撼，而我們更多的情緒會是悲傷而不是憤怒。

他們是英雄，他們理應值得更好的落幕。

我真的有種控訴的衝動，編導殺死了他們，而不是滅霸！

第四步，消費情懷

為什麼《復仇者聯盟3》在人物OOC的情況下，還能賺足觀眾淚水？

因為漫威編劇太了解我們對人物的感動點了。

《復聯3》里美隊和巴基的並肩作戰，70年光陰的輪轉，美隊還是沒有救下他，我相信任何一個追過《美隊》系列的人都要動容；托尼一直想要教導、守護、想讓他成為比自己好的人的小蜘蛛消失在他懷裡，灰飛煙滅前再也沒有了不符年齡的無畏，害怕地念著「我不想離開」；索爾看著自己的弟弟、兄弟、族人死在自己面前，無力怒吼……

更有托尼在去天啟星之前都沒能播出的那個電話，索爾從天而降點燃全場……

最後的結尾狂發便當，但是只要《復聯4》里逆轉復活，觀眾都會原諒。

這是消費情懷。在劇本有明顯邏輯問題、人物OOC、群戲無力的情況下，漫威企圖用十周年和情懷拉住我們。

只有漫威這麼干？

當然不是。

超級英雄死亡史和超級英雄漫畫史一樣長。但是最初，他們是「不敢死」甚至「不敢受傷」的，我們也堅信自己的英雄無堅不摧。到後來，我們知道死了的可以復活，玩砸了的時間線可以重啟，實在不行我們還有無數的平行宇宙。

死亡，這最莊重的時刻，變得如此隨意。

最經典的情懷消費就是DC。當年DC畫出了超人之死，真可謂是舉國哀痛，漫畫購買一空，還有粉絲上街遊行，然而1年後，DC選擇復活超人。

我們的英雄就這麼淪為了消費情感的工具。

有人評價自己出坑漫威，是因為「就像是你小時候做的傻事大了想起來會羞恥一樣」。

而我覺得這個評價不僅適合漫威，也適合DC。

美漫界這兩位巨頭，真的很讓人失望。

很多人的心聲吧。

2008年，《鋼鐵俠》電影結尾彩蛋，尼克局長走出來，向托尼提出了一個方案——組建復仇者。

這在當時就是一個不可實現的夢想。一部電影，一群超英？怎麼可能。

哪怕DC的蝙蝠俠和超人人氣爆棚，他們也從未在熒幕上相逢。

王不見王。

2012年，《復仇者聯盟1》上映，世界嘩然。這是第一次，可以用1張影票，在銀幕上同時看到6位超級英雄。從此漫威宇宙，勢不可擋。

2014年，《銀河護衛隊》憑藉漫威從來沒有嘗試過的「徹底放飛自我」取得巨大好評。

2015年，《美國隊長3：civil war》上映，電影版權回歸的蜘蛛俠第一次在漫威的電影里亮相。

2016年，《蝙蝠俠大戰超人》超人與蝙蝠俠這對世界最佳搭檔從1953年第一次在漫畫中合作之後，歷時半世紀，終於在熒幕上重逢。

2016年，《奇異博士》憑藉超高的視覺呈現完美，給觀眾帶了一個不一樣的漫威。（此前漫威的畫面花花綠綠，偶爾真的辣眼睛）

2017年，《神奇女俠》上映，第一部女性超級英雄電影上映，全球矚目。

……

2017年，《雷神3》上映，北歐神話淪為家庭倫理劇。

2017年，漫威漫畫里，美國隊長成為九頭蛇的卧底、索爾舉不起雷神之錘、班納失去變身能力被鷹眼射殺。

2017年，《正義聯盟》啟用《復聯1》的導演，邯鄲學步，票房口碑都欠佳。

2018年，在DC的rebirth把蝙蝠俠等元老的刊搞成一團糟，又有了重啟的風聲（這也是DC的粉絲對重啟呼聲最高的一次，可見rebirth的劇情多麼令人失望）。

2018年，DC又拍了《超人之死》的動畫電影。

2018年，漫威第一階段電影宇宙結束，從很早就開始存在的人物性格問題和劇情簡單輕浮化問題在《復聯3》里大爆發，電影里超英很大程度上已經是「提線木偶」，為了劇情而劇情，不再有獨立的人格魅力，只想著如何討好觀眾、如何消費情懷。

2018年，是我心中超級英雄墮落的終年。

我在評價DC的《正義聯盟》時這麼說過「……他們已經妥協過太多次，我們也妥協過太多次。我們都已經改變，憑什麼要求我們的英雄還站在原地，依舊是我們愛的模樣？

明明先轉身的，只會是我們。

他們已經改變過太多次，可是那又怎樣？他們依舊是他們。多年之後，我們依舊會為了這個名字回首。漸漸長大，你會發現你在意的東西越來越多，你的生活越來越豐富，能讓你為之執著的東西，越來越少。

你發現自己會變，世界會變。所以，你才格外珍惜那些永恆的。

希望一個回首，他們還是如昨。又或者，希望一個回首，那年的自己還是如昨。希望他們不曾變，或者希望喜歡他們的自己不曾變。

我們生活英雄當道的年代，在最好的青春愛上過他們，只如此，不願多想。

只願是，

變如不曾改變。」

-下一個十年，你會在哪裡，身邊有怎樣風景-

雷神降臨瓦坎達時bgm奏響，我像是回到了《復仇者聯盟1》里那個復仇者集結的長鏡頭。

電影十年了，漫威79年了。

他們還在戰鬥。

他們不再為當初的信仰戰鬥了。

我還在追隨。

我失去最初追隨的理由了。

我知道，下一個十年，我還是會跟著漫威走下去的。

但我也知道，此後大街上人潮洶湧，偶爾一個擦肩，聽人談起那幾個熟悉的名字，只會覺得是聽到已經陌生的老友變得成熟事故，心裡默默嘆一句，你不曾知道他們年輕時意氣風發的輝煌。

所以雙眼模糊，所以淚如雨下。

作者 ▏榕蔚 一支筆，一個我，如果你也喜歡，那麼不甚榮幸

編輯 ▏ 阿寧

圖片 ▏ 網路

http://weixin.qq.com/r/iT8KEn-EDyJwrTtx92qb (二維碼自動識別)