顏值與才華並存 | 少年，你過分了！

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今天微姐刷手機的時候

被一組照片驚艷到了

驚呆了

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沒有文字、沒有符號，卻又著赤裸裸的原始的慾望~

瞬間，微姐想到了藝術家Leonor Fini的一句話「只有戲劇性的人生才令我著迷」

微姐愛上這個品牌，還有那個顏值與才華並存的小哥哥~

八卦一嘴——Loewe創意總監Jonathan Anderson。

據說在16種職業性格測試中，Jonathan取得的結果是ENTP人格。擁有這類人格的人極具創造力，反應快且善於解決有挑戰性的難題，而且總能提出有效的策略。

換句話說，老天不僅給了Jonathan帥氣的外表，還給了他當設計師的天分，加之他自己又非常勤奮，才成就了如今的設計鬼才。

天啊~腫么有這麼完美的男銀~

Jonathan Anderson：在商業環境下的創造性

去年年底在倫敦舉辦的英國年度時尚大獎上，年度最佳配飾設計師、年度最佳女裝設計師，兩個獎項都落到了同一個人頭上，這個人便是Jonathan Anderson。

而早在2015年，年度時尚大獎就首次將年度男女裝設計師的兩座獎盃頒給了他。如果說成功需要帶著上帝之身的眷顧，這樣事隔兩年的連續得獎，唯有用天賦和努力的疊加才得以被解釋。

自此，帶著這樣四重榮譽，他成為時尚圈所矚目的「巨嬰」。之所以被稱之為「巨嬰」，是因為每當Loewe大秀後的謝幕，Jonathan Anderson只是靦腆地揮揮手，令在場不少人都有所震驚——這個1846年就誕生的西班牙老牌奢侈品竟在一個如此年輕俊俏的揮一揮手之間，使傳統古老的形象瞬間化身為摩登大氣的新時代傑作，令時尚界愛不釋手。

Jonathan Anderson於1984年出生於北愛爾蘭，家裡經營著一家面料廠。少年時期，他選擇了去美國華盛頓學習戲劇。在學習過程中，他意外發現比起戲劇，他對戲服產生了更濃厚的興趣，於是返回倫敦學習，投身於自己的興趣並將其作為理想。

在就學時，他找到了一份對他後來設計生涯有著至關影響的工作——Prada的櫥窗陳列師，給傳奇設計師Manuela Pavesi作助理。「

我第一次和她一起工作的時候，她剛下飛機趕過來，穿著一件鱷魚皮大衣、睡衣和闊腿褲，拿了一個鱷魚皮包和兩個特易購物袋，戴著鑽石耳環和一條頭巾，簡直讓我痴迷。

她有著難以置信的品位，從不妥協，我太喜歡她了，所以我要成為她那樣的設計師，像她一樣，在商業環境中仍能創造性地工作。」

躊躇滿志的立誓要在商業環境中仍保持創造性是關乎個人和傳統的挑戰，僅僅是商業的成功或自身的設計獲得再多獎項，都是一個單維度的成功，與其認為Jonathan野心大，不如說他是為了向不可逆轉的社會現狀做出挑戰，向更多的設計師證明，我們該如何在殘酷的環境下不違背自己的意願活下去。

▲Miuccia Prada與Manuela Pavesi

百年皇室品牌Loewe

Loewe由一群西班牙的皮革匠人創立，最初只生產一些皮夾和雪茄煙盒等小商品。

1872年，德國皮革工匠恩里克羅意威加入該團隊，品牌才得以真正意義上的誕生。而後，Loewe開始嘗試各種皮革工藝品的設計，它也是最早使用鱷魚皮、蛇皮來做原材料的品牌，並獲得了西班牙馬德里貴族的垂青。

1905年，該品牌的老顧客公爵夫人將Loewe推給了西班牙皇室，從此便成為了西班牙皇室的供應商。開始與歐洲各國皇室建立起特殊的友好關係。

由此可見，Loewe是有歷史更是有質量的，但是作為一個品牌來說，這是遠遠不夠的，一個沒有商業行為的品牌自然不會被大眾所熟知。

但這也與西班牙人的行為習性有關，西班牙人認為只要品質好的東西，不怕賣不出去，就好像中國的那句諺語：酒香不怕巷子深。

不過在時尚成為資本商業中的一塊大蛋糕時，不僅僅只是光做品質，文化更是成為了時裝中的重要材料，而將文化注入到品牌中是設計師們樂此不彼的事情。換句話說，此時，大家比的是誰更會講故事。

而Loewe一直以來，就一直缺少一個會講故事的人。

Loewe想要變得更時尚、更年輕，要變成一個如同愛馬仕一樣用品質和文化來做盔甲的品牌。但羅馬不是一天就能建成的，故事不是與生俱來的，而是根據歷史賦予藝術的想像而形成的。

故事需要被提煉、被總結，品牌必須用新穎的方式去呈現，而Jonathan正是那個會360度講故事的人——讓Loewe重煥新生的始作俑者。

Jonathan Anderson的時裝藝術

「我相信作為設計師，你必須反思發生了什麼，這事兒如何反應到時裝？對一個男人或女人來說，花邊或者絲綢意味著什麼。」Jonathan正是帶著這樣前衛和不斷回味當下的方式來「時裝」，而不僅關限於面料和衣服的造型。

羅蘭巴特曾經就時尚的符號與意義的特殊結構指出：「時裝是由兩個方面所組成的。一方面是形式、材料和顏色，另一面是社會情境、狀況、地位、心態和性情。簡單來說，它一方面是時裝，另一方面是世界。所以，時尚就是服裝和被穿戴、被描述的那個社會相結合的產物。」

▲Loewe與日本藝術家Fumikoimano的藝術拍攝合作

英國時裝專欄作家Colin Mcdowell對Jonathan設計的評價是：「具有雌雄同體特徵的設計，實踐了時裝界所謂的第三性，潛力巨大。」

再來看看今日大肆盛行的性別模糊、賽博格、後人類理論等等，無疑都是當時被Colin Mcdowell稱之為「第三性」所繁衍出來的枝椏。

而回看他首次為Loewe準備的秀中，他便展出了一件由兩條圍巾製成的T恤，從而延伸到對兩性的探討。

在他執掌下的Loewe，最有特色的地方就是他執掌的廣告大片。

廣告大片雖然是硬性廣告，但在他的理解里，樹立格調和展示品牌形象風格更為重要，與其赤裸裸地展示展品，不如做些與眾不同的事兒，於是，廣告也成了他用來以藝術形式講故事的選擇之一。

在隨後的廣告大片中，他也不斷延續這種形式，使得Loewe的廣告大片獲得了許多業內、藝術人士們的喜愛。Jonathan將時裝攝影真正還原成了時裝攝影，而非是完全依附於產品的硬性廣告，他讓時裝在商業與藝術文化之間得到完美平衡。

他用品牌的所有方式來講述他的所見所聞甚至所感，不論是秀場成衣、廣告大片的拍攝方式、還是靜物展的敘事呈現，他想方設法地去創新和不斷地挑戰自我。

時尚品牌是全方位的生活方式指引

Jonathan可能是同輩之中為數不多，眼界超前的設計師之一，他的作品看起來總是精明利落，富有藝術氣息。在Jonathan看來，時裝、藝術、設計、手工曾涇渭分明。他在接受採訪時表示：「關於Loewe的未來，我要把它變成一個真正的文化品牌。」

去年4月木蘭國際傢具展上，他帶領Loewe推出了家私系列「THIS IS HOME」，意圖為Loewe打造一個全方位的時尚設計創意品牌。在談及「借鑒」之時，他頗為感觸——他有兩幅很喜歡的油畫作品，儘管創作時間相隔一個世紀，兩幅畫卻看起來極其相似，其實創作就是一系列的借鑒。

於是，他把對藝術的理解和研究嫁接到傢具的歷史中，從而創造出一系列具有人文氣息的產品。

▲令Jonathan Anderson記憶深刻的兩幅油畫

然而他的文化汲取和嫁接與當下的文化挪用有著本質上的區別，他將設計扁平化——先收集材料，再把它們打亂，然後用當下的思維模式去思考如何進行組合，以合乎邏輯的方式對材料進行拼接，從時間的維度和類別的廣度上讓所有精華都變成Loewe的傢具。

他甚至提出了一個令人多少有些瞠目結舌的總結：「在圖像稍縱即逝的時代里，互相參照的過程不僅加快了，更變成了一個大熔爐。每個人都有自己的參照物，此時，我們比得是誰能更快地梳理。」他所陳述的客觀事實，讓人難以反駁。

正是這樣一個看清事實、接受現實，以此為武器反擊的覺悟，才得以讓我們對他刮目相看，才證明了Loewe不單只在商業上成功，更在藝術文化領域中獲得讚賞。

▲Loewe在邁阿密的設計商店中展示藝術家的攝影作品

2016年，為慶祝品牌成立170年，Loewe在它的原產地馬德里開設了第一家旗艦店。

Loewe把這個1萬平方英尺的「馬德里之家」選址於一幢建於19世紀的老房子里，用了英國藝術家Howard Hodgkin的作品、Jim Partridge和Liz Walmsley的雕塑做裝飾，還邀請了西班牙藝術家Gloria Garcia Lorca，創造了一面陶瓷牆。

同時，除了售賣男女裝、包袋、配飾和家居產品外，Loewe的花店也在這裡同步開業。

此外，這個空間還舉辦了一系列的公共活動，其中一個名為「過去、現在和未來」的展覽，成了許多媒體爭相報道的對象。Jonathan正在將Loewe逐漸變成一個文化底蘊濃厚的品牌，這與Loewe本身不謀而合。

Loewe在1988年時便創立了私人文化基金會，在Jonathan的推波助瀾之下，如今基金會發揚文創事業、支持教育項目，並履行著保護詩歌、舞蹈、攝影、手工藝等領域藝術傳承的使命，鼓勵和扶持擁有傳統技能的當代藝術家繼續創作。

給你一個買Loewe的理由

還記得Loewe在今年的巴黎男裝周上，上演了一場顛覆人類對時尚、時裝呈現的大秀嗎？

Jonathan Anderson在為男性呈現Loewe時採取了完全獨特的方式，他花費了大量時間，以講故事的方式構建了一組陳列室產品，重組了前所未有的藝術概念與手藝技術。

而在剛剛發布的FW2018 Loewe女裝成衣系列中，這個「明明可以靠臉吃飯卻偏偏要靠才華」的本人——Jonathan Anderson又會帶來怎樣的時尚大餐以饗眾人呢？

微姐很期待~

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