19年前，竇唯談幻聽
05-17
19年前，竇唯談幻聽
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來自專欄 林尼斯聊音樂
《幻聽》是竇唯和他的朋友們組成譯樂隊合作的作品。譯樂隊的成員有：吉他手謳歌、鼓手單曉帆、貝司手陳勁和主音竇唯。
《幻聽》這張專輯有很完整的製作概念，從序曲開始就進入一種輕鬆超然的氛圍，也許是歌名帶來的古曲氣質，配合英倫搖滾的結構，聽音樂時總有兩種感受——來回於東方的超然與西式的釋放。
具體的感覺還是自己聽聽靠譜，不過我找到了一份竇唯當時為這張專輯的專訪，說了說關於音樂創作的看法，對竇唯的音樂有興趣的話可以往下翻。
竇唯這位黑豹樂隊第一張專輯的靈魂人物，自《艷陽天》起越來越遠離噪雜的現實與主流、非主流激蕩其間的旋渦。這也多少意味著他也越來越多地失去年輕或者是主流歌迷。但竇唯卻一直延續著「竇唯式」的音樂路線營造竇唯自己的天地。正如唱片公司文案所寫「窗外的世界已經近乎燈火闌珊，我依然遊走在『幻聽』中間，朝著一個背離一切法則的方向……」在竇唯及譯樂隊推出新專輯《幻聽》之際，記者對竇唯及樂隊成員陳勁、謳歌、單小帆進行了採訪。
記者：歌手或樂隊在錄製專輯過程中、完成後，對自己作品是一種什麼樣的感覺？有什麼微妙的地方？
竇唯：就如同一位建築師想要完成一座理想的建築。在專輯錄製過程中想法很多並盡量實現，同時，遺憾也很多，你只能盡量減少。我覺得遺憾並不是壞事，這特別好，可以為下一張專輯提供你要去變化、完善的東西。記者：自「做夢」樂隊後，你又重新組織樂隊，合作情況怎麼樣？ 竇唯：組樂隊是一種默契，是可遇不可求的。以往樂隊總會受音樂之外的影響和干擾。現在成熟了，大家有一種可貴的、微妙的東西。整張專輯的錄製過程很快樂，想法也很一致。 記者：就你的幾張專輯而言，哪張最滿意？
竇唯：我最滿意的是《山河水》，其次是這張《幻聽》，再後是《艷陽天》。《黑夢》是最不滿意的一張。
記者：自《艷陽天》以來，你的音樂似乎越來越封閉，越來越遠離世俗社會？ 竇唯：可以說有脫離世俗的印象。我想這是一種逃避。在逃避中你有了一種自由、快樂的空間。記者：這張專輯的彩封沒有歌詞，你是否越來越否定歌詞？
竇唯：有時你會感覺依賴歌詞去理解音樂是一種麻木和被動的事。文字相對於音樂而言太具象、太束縛音樂了。古代的文字很準確、很有概括性，現代的文字很濫、沒力量。我並不是否定歌詞，而是還不明白是肯定還是否定。我總感到頭腦里有一個很大的東西，但自己還不能把握，還想不明白。但是，我的確反感靠文字聽音樂。 記者：你如何介定你的音樂？竇唯：技術層面要符合音樂的感覺，盡最大努力做到極致。而在音樂方面，我仍然覺得文字很不準確，無法描述它。
記者：自己的音樂越來越遠離社會，那麼如何看待各方面的反應。 竇唯：創作者應該是自私的，我覺得用自私比用自我更能清楚地表達我的認識。聽眾的反應也很重要。說好的你會分析他是否誇大其辭，說不好的你也要很冷靜地想一想。 記者：現在有許多很有衝擊力的年輕樂隊，與他們相比，你似乎有一種與世無爭的超脫？ 竇唯：聽他們的音樂的確能有一種興奮，但只是一時的感染而不是有深度的感動。他們年輕、有勁，但對我而言，我不喜歡繼續在一個你也去的，我也去的追逐中生活，沒必要天天憤怒、天天朋克、天天煩惱，這多少有點貧。其實，我們可以跳出這個模式，無論是主流模式，還是非主流模式，追求一種能拓展的空間。 記者：許多人都認為人越老越不敏感，創作能力在下降，這張專輯是你第四張專輯，你有這種感覺嗎？ 竇唯：疲勞是有的。但如果你能有一種執著，不斷去尋找一些能讓你興奮、覺得有意思的東西，我想你還能不斷創造靈感。至於，你是否能不斷湧現出靈感，有時那是命，這很可能是每一個人無法把握與控制的。本文刊於1999年10月8日《北京晚報》，作者戴方
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