平面設計 | 非著名平面設計師——魯迅

提起迅哥

我們都知道他是大文豪、思想家！

筆杆子厲害的很

他百草園的神奇！

他三味書屋的「早」！

他的閏土和猹！

沒錯！都背過！

但我們今天不是來懷念那些年背書的尷尬

也不是來欣賞新一代表情包......

今天，我們來認識一個不一樣的魯迅

非著名平面設計師

他審美品味

以及設計能力也是同樣出色

說出來你可能不相信，魯迅的作品裝幀全是人家自己設計的。對，沒錯，就是在那個沒有設計軟體的年代。。。。除了給自己設計，還幫雜誌大刊設計了很多封面，所以說，難道不是真的很膩害？！有點崇拜怎麼辦~~~~

字體設計

先拿字體設計來說，魯迅設計的每款字體都絕對讓今天的字體庫膜拜，在裝幀設計上的字體設計上玩起花兒來決不手軟！

該書名用「雙線」描字體，嵌入抽象幾何圖案的缺口，對應著本書「從藝術規律中」的用意。

1930 年創刊的《萌芽》月刊

魯迅先生怕是早就知道萌萌噠了吧

這麼萌的「萌」字設計，代表著思想的萌芽。

簡潔現代感十足的《熱風》《而已集》《不三不四集》。

除了封面設計，還有報紙刊物的標題刊頭設計，樸素簡潔，正是標題應有的醒目。

古線書裝幀，看似和古時的封面一樣又不一樣，手寫的字體，讓增加了設計感的古線書完全沒有丟失它應有的古韻。

插畫設計

哪會滿足於只會字體設計的平面設計師，魯迅先生的插畫設計也是牛到原地起飛，不僅僅是畫面精緻，仔細品味，你會發現更多驚喜，很多小細節都巧妙的蘊含著不同的寓意，大概這才是設計獅的最高境界。

這隻貓頭鷹是魯迅的經典之作

細看會發現這隻活潑靈動的貓頭鷹

雙眼被畫成了一對男女的頭

不是直接描繪字面意思，換在現在，大概很多人會選擇畫個正在冒險的小人兒吧。。。

魯迅先生則是用選取古墓這種人們心目中的神秘的元素，用古墓門上的圖像來作為騰雲駕霧的惡魔，圍繞著書名，立馬給人一種圍攻，試探的畫面感，感染力倍增。

《壁下譯叢》是文藝論文集。話說，不知道為什麼，這幅簡單的竟給我一種當今高樓大廈的感覺，用這幅抽象畫來表達書中內容的現代性，再合適不過了。

《歌謠紀念增刊》，兒歌及研究論文集。魯迅特意用深藍色封面表示月夜，勾勒幾縷閑雲和一彎斜月，來映襯內容的詩意。

童趣滿滿的《小約翰》和《小彼得》

為《凱綏·珂勒惠支版畫選集》而設計的宣傳畫，選取《選集》最後一幅《德國的孩子們餓著！》再繪製

在設計中，除了簡筆畫、抽象畫畫的風生水起，需要深厚繪功時，也是該動手時就動手，拿出學醫時描摹人體器官的功底，把插畫畫的也是有模有樣，你瞧，畫面上餓著的孩子確實很生動。

魯迅伯伯的手繪

手繪+1

魯迅描摹的北邙出土明器（隨葬器物）圖

魯迅的設計風格

看了這麼多魯迅的作品，你會發現他的設計，會給人一種非常硬朗的「復古」。無論是變形的字體還是圖案，好像都有一種刻印般的用力感。

像他給北大設計的校徽，就採用了「北大」二字的篆書，整體設計就像古代的篆刻印章。

這是他在 1917 年 8月為北京大學設計好的校徽，到現在都在使用！

有人這樣分析，魯迅將「北」字與「大」字的篆書進行了一些變化，讓「北大」兩字的結構就像一個人背著另一個人，兩個字又組成了一個整體的「人」，這就構成了「三人成眾」，傳遞出「北大人肩負著開啟民智的重任」的理想。

同時這兩個變體篆書「北大」，還有「脊樑」的象徵含義，由此傳達出魯迅希望北大畢業生成為國家民主與進步的脊樑的意味。

而他自己的書籍封面設計中，最優秀的《吶喊》同樣也是延續著這種「用力」的古意。

底色選用暗紅，猶如腐敗的血液。黑色方塊中是書名和作者名的陰文，彷彿是刻印上去一般。

最有特點的是「吶喊」兩字，兩個字的「口」刻意偏上，「喊」還有一個口在下，一眼望上去，目之所及處就是這三個明晃晃的口，仿若在腐朽的血色中齊聲吶喊。加上刻印字體帶來的用力感，只看這一頁封面，彷彿就能聽到書本身在萬馬齊喑的中國響起的驚雷。

魯迅為什麼偏愛這種復古風

這其實和當時的中國環境有莫大關聯。

上世紀初的五四、新文化運動之後，中國的思想界彷彿打開了大門，知識分子們把西方思想一股腦兒全介紹了進來。但問題是，這些「啟蒙思想」進來中國後，根本沒法滲入到民眾的頭腦中。

連魯迅自己的作品《故鄉》，有人拿給他母親看，魯迅母親看完之後也不過是說，沒啥好看的，這不就是鄉下的事嗎。

面對啟蒙運動的上不達下，魯迅很是心憂。寫的再多，想要傳達的人看不懂也不行。所以在文字之外，魯迅還想到藉助於表現更直接，感染力強的畫面去發聲。

但是什麼樣的風格才最有力量，最能感染人呢？

身為漢畫像磚及版畫藝術發燒友，魯迅立刻想到了這種中國延續了千百年的表現方式，刻印。

漢代畫像磚 伏羲女媧

從漢代的畫像磚開始，再到唐代興起的版畫，中國的刻印藝術一直在世界出於領先地位。用魯迅自己的話說，這種藝術風格非常的「深沉雄大」。

相比較於紙上作畫，雕琢更有「金石氣」，換句話說，你更能感到那種強度和力量感。

漢畫像磚拓片

所以魯迅不光在自己的設計風格中極力體現這種用力的「古意」，還以一己之力引領了中國版畫的「新木刻運動」，讓這種刻印藝術真正變成具有強烈感染力的藝術作品。

他們畫黃浦江邊疲憊的裝卸工人。

江豐·《碼頭工人》1932年，木刻版畫，中國美術館藏

畫「9·18」後的抗日運動。

胡一川·《到前線去》1932年，木刻版畫，上海魯迅紀念館藏

畫被綁縛的人民，畫苦難中將要發出怒吼的中國。

李樺·《怒吼吧！中國》1935年，木刻版畫，中國美術館藏

就這樣，在那樣一個風雨飄搖的沉悶社會中，魯迅一邊自己以筆為槍，寫盡現實，但也喚醒力量。

一邊帶領著他的藝術家小友們，以畫為矛，刻盡痛苦，但也雕琢希望。

我們今天看魯迅，總會集中在他的文學地位，集中在政治加於他的各種標籤之上。這其實窄化了他，讓他的才華被大大低估了。

而除卻歷史加給他的標籤，真正看到他的作品，你才會明白，文學家、藝術家、思想家…其實都無法定義他留給後世的價值。而這其實換到任何一個為人類做出極大貢獻的大師也是一樣。

所以，請別從標籤里認識他們。

重要的事情只有一件，去真正感受他們的作品。

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