2019年北京電影學院文學系藝考：電影劇本寫作的基本問題
來自專欄 才思藝考
2019年北京電影學院文學系藝考：電影劇本寫作的基本問題
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一、格式不規範
格式不規範是新手作品常出現的問題，很多人甚至搞不清劇本跟小說的寫法到底有什麼不同。
影視劇本並沒有一個標準格式，但仍存在被廣泛認可的格式。其中認可程度最高的規範格式是（以本人的電影劇本《混混》開場為例））：
1、 商業步行街，日，外
行人三三兩兩地穿梭著。 馬小帥慢騰騰地走著，不時東張西望。 對面漂亮的女孩甲走過來，馬小帥迎上去。馬小帥：（壓低聲音，一本正經地）小姐……
女孩甲下意識地往旁邊讓了讓，沒吭聲。 馬小帥：請問你媽單身嗎？二、人物的言談舉止不符合人物性格及身份
我們知道，不同性格、不同身份的人說出的話是不一樣的，但很多影視劇本都忽略了這一點。在這些作品中，或者不同身份、不同背景的人操著相同的口頭禪、有著相同的語氣（其實是作者自己的口頭禪和語氣），或者農村人說出的話文縐縐的像知識分子，或者孩子說的是大人話，等等。
在設置人物的時候，我們應該充分了解他們，我們要明確地知道他們的身份、性格，同時要清楚這種身份、這種性格的人是怎麼說話的、怎麼做事的，並在劇本中一絲不苟地體現這一點。如果你要給他們一個口頭禪、一個小動作也不要緊，但一個口頭禪、一個小動作最好只給一個人物，這才能體現出人物的個性，當然，為營造喜劇效果而進行的設置則不受此限。
三、對白不夠生活化、口語化
影視劇是一種非常生活化的文藝作品，這就要求人物對白要口語化、生活化（古裝劇除外），換言之，就是要求劇中人物說出的話要像我們生活中說話一樣。關於這一點，常犯的錯誤是對白文學化，或者句子很長。這樣的對白呈現出來的常常是文學人物，而不是生活中的人物。在構思人物對白時，編劇要常問自己：生活中，我會這麼說話嗎？如果不會，那就應該改掉。
例如：「這事有點不妥，會給我爸帶來不好的影響！」這句對白就不夠口語，如果你換成「不太好，對我爸影響不好。」這就是生活中的語言。對白中有些句子儘管不是文學語言，但句子太長，也不行。長句子很容易讓人覺得拗口，影響演員發揮，也會影響觀眾的理解。
四、無法拍攝
影視劇本的最終目的是用於拍攝，所以你寫出的劇本必須是可以拍攝的（換言之，必須是演員能表現出來的），如果寫出的東西無法拍攝，那麼就不合規範。
舉例說明：
「老張五十多歲，人很善良」。這句話中「五十多歲」可以用鏡頭表現，但「人很善良」卻無法拍出來，你必須通過他的處事去體現。
「小李抿著嘴，美得像三月的桃花。」這句話中，「美得像三月的桃花」是拍不出來的。
「老馬心裡罵了句娘，轉身離去。」這句話中「心裡罵了句娘」沒法拍，如果你一定要讓老馬罵娘，可以讓他小聲罵，這樣觀眾才能聽到。 「二十分鐘後，他們抵達山河村。」其中的「二十分鐘後」也必須換成一種可拍攝的鏡頭語言（如果時間概念不是必須的，「二十分鐘後」可以刪除）。五、細節描寫不夠
細節描寫是體現人物內心及性格的最佳方式，同時也是檢閱編劇功力的一個重要方面。但很多編劇沒有通過細節表現人物的意識。
記得有一次我在一個電視台的欄目劇中演一個40多歲、很迂腐的男主人公。有一場戲是吃飯的時候跟老婆意見不合，老婆一怒之下把我的筷子和沒吃完的飯收走了。在表演的時候，我突然想到了一個表現人物的細節：等老婆把飯端走以後，我憤憤地扭頭看著她離去的背影，然後轉過頭，猛地用手從盤子里抓了一把土豆絲塞進嘴裡，又扭頭看著老婆，示威一樣地大口嚼起來。這個細節很好地表現了一個對老婆敢怒不敢言的形象，但這是演員的創作，如果編劇在寫劇本的時候能多構思一些這樣的細節，人物就會非常生動。
六、忽略人物肢體語言表達
很多編劇只會用對白去表達人物，卻忽略了肢體語言（包括人物表情）的巨大作用。
影視作品是一種影像藝術，如果可以不用對白，那麼你就盡量不要用。肢體語言的內涵及表現力遠比對白要強大得多。不僅如此，在很多時候，對白反而會大大削弱人物內心情緒的表達。
我們假設一個情境：男主人公要遠行，他的女友為他送行。在最後分別時刻，女主人公緊緊抓著男友的手，淚流滿面，想說什麼但最終什麼也說不出，要比她對男友說一句「我會想你的，你要早點回來」的表現力更加深刻。
七、不注意平衡
很多編劇都有這樣一種情況：有靈感的時候寫起來收不住筆，因而那場就顯得比較臃腫，而當沒有靈感的時候筆下無物，於是絞盡腦汁寫了點東西，算是對自己的一個交代。這種情況造成了劇本的一種不平衡：場與場之間的不平衡。需要說明的是，場與場之間的平衡並不是要求每一場的長度都差不多（場的長度是根據劇情來定的），而是要求該長的長，該短的短，編劇要懂得控制。
除此之外，劇本中經常出現的幾種不平衡現象有以下幾種：
風格的不平衡。比如一個喜劇劇本，前面一直很搞笑，突然有很長一段（或者是電視連續劇的一集劇本）沒有笑料了，這就是風格的平衡把握的不夠好。本人的《混混》也存在這個問題，前半部分喜劇成分很足，但後半部分笑料相對就顯得少了很多。
主要人物與次要人物戲份的不平衡。如劇本中很長的篇幅內找不到主要人物了。
矛盾衝突設置的平衡。如果你的電視連續劇劇本有的劇集衝突很多，懸念很足，但有幾集連續的很平淡，幾乎沒什麼懸念，那就是矛盾衝突設置的不夠平衡，應該將衝突進行相對均勻的設置，不要太偏。
八、多餘的元素
有些編劇喜歡在劇本中表現自己的「全能知覺」，比如加入一些諸如「音樂起」、「音樂止」、「高機位」、「特寫」、「鏡頭推」等不必要的元素。
影視是一個典型的團隊藝術，她需要不同方面的人才共同完成一個最終的作品，每個角色各司其職，有著自己明確的工作內容。編劇的任務是給導演、演員寫出一個可供拍攝的精彩的故事藍本，至於音樂、鏡頭等方面的工作會有其他專門的人去完成。如上所述，即使你標出了什麼地方啟用音樂，什麼地方用什麼鏡頭，最後也幾乎不會被採用——除非你在這方面確實很有建樹。
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