布羅茨基 | 我總是聲稱，命運就是遊戲
來自專欄 詩歌圖書館
我總是聲稱，命運就是遊戲。
有誰需要魚，既然有了魚子？還說哥特式風格能夠風靡一時，就像痊癒之後有能力站起來。
我坐在窗畔。窗外是山楊。我愛的不多。然而愛的瘋狂。我曾認為，森林只是一部分木材。有誰需要整個姑娘，既然已得到她的膝蓋？ 厭倦了被現代紀元掀起的灰塵，
俄羅斯的眼睛將休息在愛沙尼亞的塔頂。我坐在窗畔。我洗完了餐具。我曾經幸福但幸福已逝去。我曾寫過，在燈泡中有天花板的恐懼，愛情，雖是行為，卻缺少動詞。
歐幾里得不知道，當物體以錐形演變，它獲取的不是零，而是時間。我坐在窗畔。回想起青春，有時我會微笑，有時狠狠罵人。 我曾說過，葉兒能夠把幼苗摧毀，一粒種子若是落進腐朽的土堆，
就不會萌芽。林中的一片曠地是自然界中的不育的範例。我坐在窗畔，雙手鎖膝，陪伴著自己的沉重的影子。
我的歌兒已經走調，失去旋律，但是，齊聲合唱也無濟於事。 難怪類似的詩句不能獲獎，誰也不會把雙腳架到肩上。我坐在黑暗的窗畔；波狀窗帘之外，大海轟鳴著，如同一列特快。作為二流時代的公民，我驕傲地承認：我最好的見解也不過是二流產品，我把它們向未來的歲月奉獻，作為與窒悶進行鬥爭的一些經驗。我坐在黑暗裡。可是我感到外部世界的黑暗比室內更為糟糕。約瑟夫·布羅茨基（Joseph Brodsky，1940-1996），俄裔美國詩人，散文家，諾貝爾文學獎獲得者。
1940年5月24日，布羅茨基生於蘇聯列寧格勒，1955年開始創作詩歌，1972年被剝奪蘇聯國籍，驅逐出境，後移居美國，曾任密歇根大學駐校詩人，後在其他大學任訪問教授，1977年加入美國籍，1987年獲得諾貝爾文學獎。」
在具體作品上，他的聲音是安靜的，而他本人也一直偏愛詩歌中安靜的聲音。這又與他強調非個性化有關，這方面布羅茨基從奧登那裡獲益非淺，尤其是詩中很少出現「我」。他醉心於細節，醉心於具體描寫，醉心於名詞，醉心於發現。布羅茨基本人的作品是「超然與客觀」的最佳範例，而他確實也很注重處理熟悉的事物，處理它們的微妙關係。只是，由於他聲音平穩安靜，語調傾向於冷淡，詞語、意象陌生而堅固，處理的時候又超然而客觀，故很多讀者（包括中文讀者和英文讀者）並不能很好地理解他──閱讀他的作品同樣需要一種安靜的、「微妙的」閱讀心理，因為布羅茨基「既不大驚小怪，又不多愁善感」。他的詩看上去似乎沒有什麼起伏、高潮，或者準確一點說，他在詩中把這些東西壓住，不對它們作聳人聽聞的強調，他是在退潮的時候開始，而不是刻意去營造高潮，因這裡「冰河時代前的胃口」仍然會被獵奇的讀者看中，但是從「微妙關係」來看，用「立方形」、「長菱形」、「平行六面體」和「幾何狀」這些枯燥的數學術語來描寫（華盛頓冬天的）黃昏，對老練的讀者和詩人來說不啻是一種「發現」。
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