抽象攝影

來自專欄 攝影觀察

文/湯天明

抽象攝影誕生於一戰之後，一直到今天仍然經久不衰。這一攝影流派的核心思想是將攝影從「攝影中解放出來」，不再使用具體的、可以直接審視的形象來進行攝影藝術創作，而是採用各種攝影技法，將現實生活中的事物簡化為點、線、面等基本形式，改變事物原有的結構和形態，這種創作手法的結果，則是產生難以辨認的視覺畫面。抽象攝影是攝影藝術家自我意識的隨性表達，也往往成為一種自娛自樂的手段。

抽象攝影派的主要代表人物有泰爾博、科班、莫荷利納基、康丁斯基、克勒、史格特、芬寧格、安真蘭特、佛萊泰、格連巴晤、夏德和布留奎爾等。他們中有不少人曾經是抽象畫家，其中，科班用木片和玻璃碎片拍攝的《波爾多畫報》是早期抽象派的代表作。後來，隨著顯微攝影和X光攝影技法的成熟，抽象攝影的表現範圍得到了擴大，獨立的藝術體系也漸趨形成。20世紀50年代在德國舉辦的主觀主義攝影藝術展，標誌著抽象攝影藝術在西方形成了高潮。

抽象攝影的創作並沒有想像中那麼困難，攝影者往往只須略施小計就可以得到一幅抽象畫面。最原始的抽象攝影技法在今天看來再簡單不過——將實體放在感光紙上進行無底放大，從而得到形狀較為隨意的剪影。1912年，《波爾多畫報》的作者科班採用照相機高位俯拍的方法得到了透視極小、沒有加強兩度空間感水平線的抽象作品。1916年，他又通過一隻萬花筒拍攝小卵石、玻璃碎片和相類似的東西，創作出一套旋渦照片。1918年，夏德採用美術拼貼法製作抽象照……絕大多數抽象攝影的表現手法，都是對客觀進行造型上的顛覆，使其變為無法辨識的形態。

作為一種圖像化的表達方式，攝影的藝術魅力往往在於「只可意會而不可言傳」，硬要用文字語言來描述攝影畫面，結果則要麼生硬艱澀，給人附會之感，要麼就像是捅破了一層朦朧的面紗，讓人失去了想像的空間。因此，從某種意義上說，抽象攝影中難以理解的圖案，恰恰是攝影藝術獨特魅力的表現。《人類的形狀》是攝影藝術史上十分著名的一幅抽象作品，乍一看，作品似乎表現的是人臀部的曲線，但深究之下，其內涵似乎又不止於此，畫面中斷斷續續的曲線既像是人類大腦的溝回，又像是攝影藝術家心靈運動的曲線，還可能隱喻著人類從爬行到直立行走的坎坷之路。畫面黃金分割點上的一條扭曲的豎線，既像是一個人的身影，又似乎是攝影藝術家為了填補畫面空白而添加的攝影藝術「語素」。觀眾就在這模稜兩可、似是而非的猜測中流連忘返，為之著迷。

抽象攝影的另一種表現手法，是將被攝物的某一種特徵顯著地突出出來，同時削弱該事物的其他特徵，這也是一種相對來說更為簡單的抽象攝影創作方法。拍攝者可以在平時的觀察中留意事物的質感、形狀、色彩和結構，發現其特殊之處，並選擇合適的方法來表現它們，像樹皮、橘子皮、衣服上的皺褶、草地上的苔蘚等都是抽象攝影的極好題材。《汽車的裂紋》這幅抽象名作就是愛德華·韋斯頓在路過莫伽弗沙漠時，看到一輛廢棄汽車上烤漆的裂紋後拍攝下來的。在談到這幅作品的創作體會時，韋斯頓說：「事實上，通過攝影，我們已經證明自然界中存在著許多抽象化的題材。不過，我是帶著相機直接了當地攝取，把現成的抽象形式提煉並孤立出來……」[1]這也告訴我們，抽象的題材總是依附於社會生活中具體的實物的，拍攝者只要通過細心的觀察並運用一定的技巧就能夠將其抽離出來。

本文摘自湯天明：《側目而視——攝影的人文觀察》，東南大學出版社，2013年版

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[1] 龍熹祖：《韋斯頓《烤裂的漆皮》》，摘自迪派影像網站，http://www.dpnet.com