在耶魯大學念平面設計是什麼感受？丨Top School 探校

05-17

來自專欄藝術留學·portfolio指南兒

耶魯設計畢業生有很強的自我意識，每當你在網路上遇到一個非常概念性的設計，它很有可能是由耶魯畢業生設計的。在深入了解了這個部門之後，你會很容易看出，「實驗性和冒險性」是耶魯設計系主任Sheila Levrant de Bretteville自我表達信念下的直接結果。

Bretteville是1990年以來，耶魯藝術學院的第一任女性終身教授與平面設計系的主管。獲得過AIGA獎的她，對設計教育學有很大的貢獻。她不僅在耶魯，也在OTIS，和洛杉磯塑造了屬於她自己一套的設計教育。她強調女權主義，平等，個人經驗和挑戰現狀。她將設計教學從嚴格的現代主義推向了一個持續包容的方向。

永遠在實驗和探索自我的耶魯設計生

所以你可以在耶魯的studio中發現各式各樣的同學，他們永遠在實驗，也永遠在體現各自的自身差異。你可以在risograph列印間看到列印反trump海報的人；也能在他們的閣樓工作室里，看見學生自己設置的個性化空間。在耶魯大學藝術學院里，每個學生都有一塊自己的空間可以讓他們改造。

作為擁有美國最古老的字體印刷的工作室, 系主任卻鼓勵學生用risograph

對於系主任Bretteville來說，耶魯大學的平面設計系更像是圍繞她教學信仰的一個烏托邦社區。她鼓勵學生使用risograph，並認為學生沒有必要使用手工印刷的凸版印刷機。耶魯大學作為美國最古老的凸版印刷工作室，Bretteville對risograph的鼓勵顯然是叛逆的。

（ risograph: 一款由日本理光公司開發的滾筒印刷機，由於印刷效果貼近手工印刷，被大量的設計師喜愛）

耶魯的平面工作室分為兩層，二樓是學生私人的studio，學生可以自己用板子搭一處自己的區域。在這裡，你可以看到每個學生桌子前幾乎都有一個自己寫的標題，內容大多是他們自己關注的一些話題，比如：發明未來：資本主義和沒有工作的世界；metahaven的設計學生必須使用的黑色透明度；大規模監視時期的知情權...

學生參與作品集的審核，並投票選擇自己未來的同學

由於開放的工作室環境，耶魯設計系也有一套自己的錄取學生方式，通常教授和學生坐在一起，投影屏幕上滾動申請人的作品集，系主任Bretteville表示，學生和教授將一起對這些作品進行投票，綜合每個投票者的前35名。通常情況下，這些被選出的人非常的相似，或者偶爾會有4-5個不同的人數出現。Bretteville認為，就讀的學生需要表明自己的觀點：誰將加入他們的教育團隊中。最終經過多番篩選，會有18人左右被錄取。

教學模式：忘記客戶，你在為自己工作

系主任Bretteville表示，「當我們選拔潛在的學生時，我們會考慮耶魯的教育是否能為學生帶來點什麼，沒有學校能為學生提供100%的幫助，或者阻礙，所以在這兩年的研究生學習中，沒有學生可以同時兼顧做商業項目與實驗性項目。老師起到的作用是引導，我們不會給出明確的命令。過多的限制會讓我們的學生感到不舒服。」

除了學習設計課程之外，學生還需要在耶魯的其他部門上課，進一步的拓展思維，發現超出設計之外的新東西。Bretteville認為，跨界是未來學生需要準備的技能，發現未知和打破邊界，這些都需要學生的信心，建立在自我基礎上的延伸。