從無到有的思索——談談我的一些繪畫感想
來自專欄 心像藝緣
杜洪毅/圖文
對於像我這樣從未接受過美術訓練的人來說，繪畫其實就是隨心所欲的塗抹、任憑思緒在畫面上自由的東遊西盪。試想想，當你面對一張白紙或空白的畫布時，又沒有任何的程式和套路可循時，如果不胡塗亂抹又該怎麼辦呢？本質上講，這樣繪畫就是從無到有的思索、將雜亂思緒轉化為色彩與線條的思考過程。
《無意識之夢》 布面油彩 40×30cm
不可否認，幾乎所有的人類繪畫都是從對物像模仿開始的，無論符號記錄式模仿還是高度寫實模仿。唯一例外的是，伊斯蘭教嚴格禁止偶像崇拜、杜絕一切物像描繪，才發展出純粹的圖案繪畫。繪畫之所以會從模仿開始發展而來，是因其在表達思想情感還肩負另一重要任務，那就是記錄。當然，在人類文明發展到今日這種高度時，繪畫的記錄功越來越顯得多餘，只有在一些嚴格禁止攝影的特別庭審上才用得著。其實，中國人早在一千年前就提出對寫實繪畫的質疑，由此發展出寫意繪畫，而西方人在一百多年前開始質疑寫實，從而促使了現代主義繪畫的誕生。但無論是中國的寫意繪畫，還是西方的現代主義繪畫，發展到今天都遭遇某種瓶頸，這才會導致當下寫實主義繪畫大有復興之勢。
一直困擾著自己一個問題是：繪畫在今天的意義究竟何在？首先，過去漫長歷史時期最需的記錄功能自然不存在了，雖今天許多畫家正在干著手工複製影像的工作，但相信這絕不會是歷史發展之趨勢。其次，繪畫作品的裝飾性功能仍是當前社會所需，但在一個商品經濟高度發達的時代、特別是人工智慧介入手繪領域的今天，裝飾功能應該不是人手繪畫的主要任務了吧！況且不說許多當代繪畫本身就缺少裝飾審美價值。再則，繪畫在文化創造與精神探索上的意義仍是非常重要的，但當下普遍流行圖像複製與套路製作式繪畫，很難說有多大的文化創造價值與精神意義，而觀念藝術幾乎就是對繪畫價值的徹底否認。如此說來，今天繪畫的發展方向和意義究竟何在呢?
一直在想：如果讓我來自己畫畫，那該如何去畫呢？雖然過去南方生活時也有過某種嘗試，但那都是在傳統思維授義進行的塗抹，毫無意義，與探索性繪畫創作相去甚遠。現代繪畫乃至當代藝術的核心精神是個性化的自我表達、是對未知精神領域的不斷探索創造。但無論是美院培訓系統還是社會上各種師承製教學，普遍偏向於技法訓練，程式化製作套路傳授比對心靈智慧開啟多得多。這就好比事先為你畫了個圈，每天規定必須繞著跑，經年累月下來，你還有去未知領域冒險的勇氣嗎？
當下畫界無非幾種套路製作模式，最具代表性的是：直接照片複製、照片變形或寫生變形(偏表現主義或印象主義)、圖像碎片拼貼、抽象表現主義風格、純抽象等，又或搞點早被玩爛了的綜合材料、夾雜點傳統文化符號之類。在繪畫技法培訓體系非常完善的今天，除了對技巧熟練程度要求特別高的超寫實繪畫和傳統水墨寫意外，任何一個普通人只要接受某種模式幾個月的強化訓練，大多能畫出像那麼回事的作品來，貼上藝術家標籤包裝後，外行、內行人大概都不會有多大異議的。只不過接受這樣訓練的結果是扼殺了人的創造性，大多數人幾乎是不可能走出固有套路模式的。這就好像以臨摹為主要訓練方式的傳統繪畫，最後能衝破程式限制的又能有幾人呢？
《夢想的誕生》 布面油彩 40×40cm
在過去任何一個時代，繪畫技術除藝術創作外，本身還是一種社會所需、不可缺少的手工技藝。而今天，從技藝的角度講，繪畫遠沒有過去那麼重要了，但作為人類文化創造最為重要的一個領域，其必然會因時代的改變而擔負更為作要的歷史責任。因此，我們必需重新思考繪畫藝術發展新方向，並為之努力探尋。
在此情況下，作為一個沒有接受過正式繪畫訓練的人，自己當然沒有必要遵循某門某派的規矩，那又該如何行事呢？本質上來講，繪畫的最基本任務就是圖像創造，即在一張空白的紙、布、板、牆壁等媒介上描繪出具有觀賞意義的圖像來，而不在於以什麼方式。如果不用考慮視覺審美意義的話，你隨便在白紙上亂塗兩下也算是創作了一幅畫。只要認識到這一點就好辦了，然後只要以自己的畫面感知進行個性化的表達與提煉。
藝術本身是一種非常感性的東西，無法像自然科學那樣做到精細的分析和計算。雖然人類發明非常豐富的繪畫技法和圖像創作系統，但本質上來講這些東西都可以完全拋到腦後去。當我要畫一個圖形時，根本不用去考慮是具象還是抽象，也不用考慮像人還是像動物或像其它熟悉的形體，而只需以心靈中那最敏銳的部分去觸碰了。如果說繪畫是一種創作活動的話，就應該去尋求我們原有視覺經驗以外的東西，哪怕最簡單的圖像創作也比模仿熟悉事物要好得多。
藝術本是源自人類非理性情感的釋放，但技法系統的豐富卻將繪畫技術變成了一種純粹的理性製作。如果要讓繪畫本身回歸到創作本身上去，固有技法反而會變成一種阻礙。實際上，我們完全可以將那些非理性甚至無意識中的力量運用到繪畫上來，當然也不能把理性的思維排除在外。真正的繪畫創作，本身就應該是無意識中釋放出來的能量與理性思維恰到好處的結合。
由於繪畫本身需要通過一定的技術手段去實現，因此也不能完全把技法排除。其實，所謂技法，就是某種程度的熟練手藝，與一般生產性行業的熟練技能並無二致，只要經過一定時間的訓練都可以獲得。當然，手藝的熟練程度與否，也會影響到對創作的表達，但這不是根本性的問題。經過系統性專業訓練，在技法上當然是無可挑的，可技法並不能但替藝術創作，創作的能量來自於精神升華。技法上的缺失是可以從繪畫實踐中去積累獲得的，如果缺少到未知精神領域探險的勇氣，空有技法又有何用呢？
當然，以上均為空談，實為可有可無。再說，本人畫藝拙劣多談也無益，還望各位朋友、老師多作指教。
2017年4月 寫於北京
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