馮巍 | 遠塵心不勞，畫中見澄思

來自專欄 五月藝廈

2017藝術廈門博覽會

馮巍

展覽時間：2017年5月18日—5月21日

開幕時間：2017年5月19日

展覽地點：廈門國際會展中心

指導單位：福建省文化廳、福建省文學藝術界聯合會、福建省美術家協會、中共廈門市委宣傳部、中共漳州市委宣傳部、中共泉州市委宣傳部、中共三明市委宣傳部、中共龍岩市委宣傳部

主辦單位：藝術廈門博覽會組委會、ART AMOY 博覽會有限公司

馮巍展位號：C3-10

中央美院范迪安院長曾評價他

是「這幾年我們福建畫壇，

特別是油畫界湧現出來的

一位非常有潛質

並且有創新思維的重要代表畫家。」

那麼他是誰？

他的畫能夠讓人

觀之陡生「靜」意。

他就是馮巍。

范迪安將他的繪畫分為三個主題，

湖光水色，

塔影天光，

坊巷空間。

聽名字，就充滿了詩情畫意的情調，

就讓我們一同來欣賞，

這些作品的廬山真面

以及名家是如何點評的吧。

湖光水色系列

有些人看不懂油畫，那是因為油畫並不像攝影一樣如實地記錄對象，它要求作者在表現自然界時融入自己的主觀感受，在實際寫生中，對自然景物的概括與提煉、對素材的捨棄和添加等等都源於此。這種主觀的感受一方面源於對景物悉心的觀察，另一方面還要藉助於自身心智對景物的感悟，在畫中特彆強調意境和情趣的表現。馮巍的繪畫正是如此，看了使人駐足凝神，思慮萬千，感概其中意境之深遠，彷彿帶你進入到另一個美輪美奐的夢幻世界。

《卧瓊橋》 布面油畫 100 × 80cm 2014年

「馮巍能夠深入地沉浸在自己的思考世界裡。這看上去也是他的性格，但是我覺得更是一種學術上的一種自覺。讓自己藝術工作的心態能夠在一個很沉穩地，很有堅定目標地，這樣一個境界中展開。」

中央美術學院院長 范迪安

《晚秋》 布面油畫 100 × 80cm 2013年

「誠然，在這個變化快速、現世紛擾的時代，大部分藝術工作者不免也都會遭逢一定程度的影響，而在創作時心有旁鶩、左顧右盼。於此，我們著實不忍苛責太過，但對於那極少數毫不動搖、堅持自己創作理念的人，無疑更值得你我發自內心的掌聲──因為其所選擇的是人煙稀少的路徑，兩旁未必有繁花似錦的動人景緻，也不見得會出現夾道揮手加油的群眾，就像是孤獨的跑者，唯一能聽見的是噗通噗通的心跳聲，提醒著自身獨一無二的存在。而馮巍，就是這樣的一個藝術家。不同的是，他的生活非但有湖光山色、塔影老巷長相伴，更成為其創作不可或缺的重要滋養。」

台灣資深藝術評論家 張禮豪

《夕陽下的額爾古納河》

「他所畫的風景給人予既熟悉又陌生的感覺，熟悉是畫中所畫內容不外乎是些人們耳熟能詳的景緻，陌生是因他所繪並未完全拷貝自然，帶有本人的臆想，可見他對超現實的心中之景情有獨鍾，亦可看成是畫家獨到的觀察與思考。」

福建師範大學美術學院院長

博士生導師 李豫閩

《雲霧武夷之二》 布面油畫 70 × 60cm 2009年

「在馮巍的油畫作品中，似乎並沒有和學院以外的當代藝術發生什麼確切的關係，他的大部分時間都是在學校度過的。這種與世無爭的淡然的生活環境賦予他的作品相對單純的品質，這種單純一方面表現為在馮巍的作品中，充滿了對大自然發自內心的特殊迷戀，另一方面表現為在馮巍的作品中，既沒有那種咄咄逼人的火氣,也沒有那種故弄玄虛的做作，他的作品溫和而又優雅。」

著名作家、評論家、編審 林公翔

《給ta的詩》 布面油畫 60 × 60cm 2007

「馮巍清一色的畫風景，所以是位風景畫家。由於風景畫在東西方都有數百年的歷史，所以要能畫出什麼新意，對當代藝術家而言應該是很大的挑戰。然而馮巍似乎樂意接受這樣的挑戰，透過乍看平凡無奇的風景畫，對東、西方的藝術都分別提出了許多引人入勝的問題和想法。」

法國巴黎第十大學藝術史博士

台灣藝術大學美術學系主任兼所長 陳貺怡

《西湖系列之十一》 布面油畫 100 x 80cm 2013

「 從杭州西湖到福州西湖，對擁有地利之便，並且迷戀遠古遺存的馮巍而言，想當然爾自是不容錯過的題材。從為數頗眾的「西湖」系列作品來看，不難發現令如織遊人流連忘返的此地，在他巧手裁剪之下，一景一物都褪下了喧囂嘈雜的外衣，化為白玉一般晶瑩透亮的存在，只要花時間細細摩挲，便能深刻感受到其中所蘊含的溫潤情感。」（張禮豪）

《舟》 油畫作品 2006年

「 馮巍描寫的並非蠻荒的自然，而是本當有人的人文景色，如果馮巍只想讓晴空浮雲、坊橋巷弄、湖光塔色等等風景元素說話，那麼他讓這些元素構成的，也就不僅僅是風景的『再現』(representation)，而是風景的『幻化』(metamorphose)。」（陳貺怡）

《觀音山之一》布面油畫 100cm×70cm 2014年

「 馮巍曾有兩年的時間在西子湖畔的中國美術學院油畫系具像表現繪畫工作室研修，而中國美院恰恰是深度探索具象表現繪畫理論與創作的藝術重鎮，以許江院長為代表的一批中國當代具象表現代表油畫家在中國美術界產生了廣泛而深遠的影響。受益於這些多才多藝的中國一流的油畫家，受益於天下無雙的美麗西子湖，馮巍的藝術天賦被熱烈地喚醒，他開始了對具象表現主義繪畫的迷戀，並且將自己的創作清晰地定位於具象表現主義。在這一時期，他創作了一批以杭州西湖園林湖岸為題材的油畫作品。像《舟》、《靜靜的湖泊》、《晨曦?西湖》、《黃昏?西湖》、《西湖系列》等，這些作品既有情感性的溫潤記憶，又有故事性的藝術敘事，畫面總是安靜的，安靜得彷彿可以聽到西湖湖面那些飛鳥翅膀划過微風的聲音。」（林公翔）

《初春》 布面油畫 100×80cm 2013

「 這些作品沒有厚重的筆觸，而是採用了薄油彩的處理手法，故意製造一種流動的痕迹感，體現了馮巍對具象表現繪畫的視覺和精神的追求。在馮巍的這些作品中，對視覺審美的構圖，匠心獨運，他有意識地將畫面空間分成錯落有致的近乎「平面」的「圖案」，但整個畫面卻讓觀者讀出這是一種「有意味的形式」，從而將掩藏在表象之下的自然寧靜含蓄的「真實」的西湖之美得以在恬淡自然的畫面中充分展現出來，同時也彰顯了藝術家對中國傳統山水畫精神的借鑒和融通。」（林公翔）

《詩意武夷》布面油畫 240 × 140cm 2013年

「 我認為在雲淡風輕之中，馮巍表達了他對江南文化、特別是閩台文化遺存的一些社會觀點，特別是因為他並不在意精細的描繪所有的客觀細節，而是將它們系統化、符號化，甚至抽象化，讓無法清楚辨識地點的這些建築物，成了一個孤獨的記號。而這正是我認為他的作品中，最獨特而耐人尋味的地方。」（陳貺怡）

《小黃樓》布面油畫 160×100cm 2016

「風景油畫所涉及的題材、內容寬泛而豐富。旖旎的田園風光、盛開的四季花草、停滿舟船的碼頭，現代都市高樓林立、機車轟鳴、霓虹閃爍，異域風情中的奇異服飾、花果樹木、山形地貌等都吸引著畫家們的目光，並被畫入自己的畫作里。由此，人們不由得記起，風景畫具有一種記錄的功能。畫家面對風景用手中的畫筆、顏色、營構畫面，藉此敘述自己的親眼所見，捕捉到即時的色彩、形貌和空氣流動之感。」（李豫閩）

《芙蓉園裡舊時光》布面油畫 100×200cm 2016

「 風景油畫的創作主體是畫家，畫家的觀察、表達，總是充分地體現了自己生活於當下的情境之中，印證於中國古代畫論的提法：筆墨當隨時代。從這個角度出發，風景油畫頗顯新意。」（李豫閩）

塔影天光系列

「在馮巍塔的這個系列裡面，我覺得也很成功地進行了探索。因為塔作為佛教的象徵符號，所以馮巍筆下的這批塔很好的體現了兩個方面的特徵，一個是塔與環境。比如他畫面中的塔都在一種特定的光線下，或者朦朧或者是渾然一體，或者塔和天空，塔基和大地，甚至有時候就是一段完整的身影，他表達的都是塔身所具有的生命感。所以縱觀他這幾個系列，我覺得作為一個油畫家，他能夠一方面在主題上、內容上、題材上來表達自己的一種文化關懷，另外一方面呢，他在藝術語言，也就是油畫的表達上，從形式的構圖到具體的技法，比如說，油畫色層的厚薄，油畫色調的組織，他都下了很大的功夫。比如說他作品的肌理很豐富，色彩的變化很微妙，尤其把光影當成一個重要的視覺元素加以運用。這樣就使得他的作品和我們所看到的景像的時間性，時間的痕迹，這樣一個表達的追求相吻合。所以在他的作品面前，我們能進入到一個歷史的時間和空間里，從那裡感受到這些景物所散發出來的一種生命的光彩。」（范迪安）

《閩海坐標之一》 180x145cm 2014年

「 馮巍就像是以口語相傳故舊的說書人，在作畫之際並非單純的對景寫生，徒具形式、一絲不苟地去細膩描繪所有的細節，而是揉雜了他經年累月不知多少次遠觀近探的經驗與記憶，重新孕育出一座座面貌各異的高塔。其中，有的矗立畫面正中，直似參天大樹，守護著塔下這一塊土地；有的塔身朦朧如入霧中，反而是飛翹的塔檐上所裝飾的靈獸仿彿活轉了過來，引領著你我回到唐宋元明的舊日燦爛與輝煌。」（張禮豪）

《塔系列七》 布面油畫 100 x 80cm

「或許，對馮巍而言，這些高塔就像是法國印象派畫家莫奈（ClaudeMonet）心系魂牽的盧昂聖母大教堂（CathédralesdeRouen），在深受其優美的建築造型吸引的情況下，一而再、再而三地去凝視，並且試圖捕捉它在不同季節、時分的光影映照下所散發出來的瑰麗多變色彩，達到物我相契之境，進而體現出畫家重構個人與歷史文化的互動。」（張禮豪）

《塔系列五》 100x80cm 2013

「 馮巍的確像莫奈，從到處旅行搜羅美妙的風景，到研究同一景物在不同氣候條件下產生的形式變化；但他也像塞尚，對著同一座山，從不同的時間和角度去觀察和體悟風景的本質與結構。然而，我認為繪畫形式與結構的探索應該不是他唯一的目的，因為他對油畫的使用，不似莫奈或塞尚那麼濃重的強調繪畫的本體。他那些模糊清淡的風景，少了油光；那種灰灰雅雅的顏料層，或薄薄幹干、或濕濕涼涼，帶著微妙層次的近乎奇異的色感，試圖吸引的絕不是人們的目光，而是人們的思想。」（陳貺怡）

《塔系列四》 布面油畫 140 x 100cm 2012年

「 懂得中國畫的人，就能明白馮巍的《安泰河畔》、《遠眺十七孔橋》等勝地景色，不論在構圖與設色上都帶著微妙的東方色彩。無怪乎馮巍曾如此宣稱：『中國油畫家應對廣泛的西方繪畫理論參照與批判性把握中，重新解讀我國傳統繪畫』，而這也正是他重畫風景的野心。」 （陳貺怡）

坊巷空間系列

范迪安院長曾評價：「 馮巍這些年，他在油畫創作上把這種文化關懷和他所要表達的景象結合起來，看上去他畫的是一些風景，但是這些風景，首先是作為人文遺存的東西，更重要的是，他在對這些風景的一種視覺觀照中帶有人文情懷，也就是說有自己的體驗，用自己的關於這些風景的歷史知識，特別是看到風景中的人文生命，這樣的一種情懷去畫風景，去表達風景。所以他筆下的風景，具有了一種人文的氣息。所以我覺得他在這個坊巷系列裡面很好的體現了一種學者的情懷，一種體驗式的沉浸式的一種藝術表達方式。」

《冬夜》 布面油畫 100 x 80cm

「 他的系列風景畫作，罕見於對物象作精細、寫實的刻畫，強調整體收入，色調諧調，輔以光的作用，以突出主體內容。這些，都可以看成他作為一位畫家觀看外部世界的方式；一種觀看方法，畫家的觀看方法。首先反映在他對題材的選擇上有獨到之處。馮巍畢業於福建師範大學美術學院油畫專業。上學期間，接受過系統的造型能力訓練。參加工作後先後到中國美術學院和中央美術學院跟隨名家習畫。早先，畫過人物、靜物、主題性創作、風景，選擇風景作為主攻方向，是必然的結果。」（李豫閩）

《文儒坊》 100cm×60cm 2010年

「 風景相較人物和主題性創作，來得相對自由、放鬆，亦適合自己用以表達藝術語言特質。這樣的選擇，可以被當成一種觀看方式的徹底轉變。這是由於，人的觀看方式是受到知識、閱歷與信仰的影響。馮巍經過長期藝術實踐與遊學經歷，逐漸尋找到屬於自己的畫路與畫風。自然與歷史文化的匯聚，具象與意象的融合。」（李豫閩）

《衣錦坊》 100cm×60cm 2010年

「 換言之，他對一種由筆刷在畫布上塗抹括掃所產生的朦朧的、時隱時現的感覺著迷。當觀看轉化為注視，就不僅是簡單的行為改變，因為注視比一般性的觀看更認真、更投入！於是，注視的結果是：畫家將自己的所見、所思與個人的生活經歷、人生感悟和周遭感受統統納入自己的能及。雖然，未必是伸手可及的範圍，還因，藝無止境。」（李豫閩）

《老宅》 100cm×80cm 2012年

「 風景畫還有一種功能，那就是抒情達意風景，畫家將看到的景緻，進行審視，進行耙梳、凝鍊主體，最終畫出了不同於客觀存在的，卻是直指人心的風景，畫家調動主觀能動作用，剔除了一些瑣細、雜陳，色調選用異於日常，筆觸表現刻意為之，此刻，我們看到一番別有韻致的風景，畫家只是將物象作為欲以言說的載體，借景抒情、狀物言志。」（李豫閩）

《故園》 100cm×80cm 2009

「 馮巍的油畫作品很耐看，很耐看是因為在他的作品中處處顯露出內心的追求和精神的守望，就像他作品中那天空中的一抹陽光，這抹陽光也許並不耀眼但卻是真實的。馮巍持之以恆的安靜的努力是值得我們讚賞的。」（林公翔）

《紅舞鞋》布面油畫100 × 70cm 2010年

「 馮巍已然獲得了清晰的文化自覺，對於自身在中國當代藝術所欲追尋為何物瞭然於胸。即便主要以對於傳統文化的關懷為創作的切入角度，但馮巍從未刻意讓自己的作品掉入所謂「東方情調」的窠臼之中，也不賣弄大山大水的鉅觀畫面，而多秉持「深入其理、曲盡其態」之靈動畫思，隨心所欲地遊走於寫意與具象之間，讓不同時間向度的小景留痕一層復一層淡淡地疊合在一起，形成如真似幻的心靈再現。」（張禮豪）

《夜間的咖啡館》 布面油畫 140 × 100cm 2014年

「 他的畫作就像是一首首短小精練的詩，既反映了其人之現實生活，也讓你我得以在晨光暮色中穿越江邊野村之際反覆閱讀，終能如不系之舟一般，卸下所有世俗的束縛，慢慢咀嚼出那所謂「遠塵心不勞，畫中見澄思」的閑適與恬淡。」 ——張禮豪

《農曆時光》 布面油畫 50 × 60cm 2017

欣賞完馮巍的畫與大家們的點評，我們是不是更能讀懂畫家的繪畫語言與良苦用心呢？來2017年5月18日—5月21日廈門藝術博覽會的現場，我們帶上這些繪畫理論知識，仔細品味馮巍老師畫中滋味，到時我們不見不散呦！

藝術家名片

馮巍 ，1973年出生於福建；1998年畢業於福建師範大學美術學院油畫系；2002年至2004年研修於中國美術學院油畫系；2011年至2012年中央美術學院油畫系訪問學者。

現為福建省畫院專職畫家；福建師範大學美術學院兼任副教授；福建省油畫藝委會副秘書長；福建省油畫學會副秘書長；福建省青年畫院秘書長。

文字選自：

1、對人事景物最深邃的凝望 | 張禮豪 | 台灣資深藝術評論家；

2、風景之思 | 陳貺怡 | 法國巴黎第十大學藝術史博士、國立台灣藝術大學美術學系系主任兼所長

3、觀看之道——讀馮巍風景油畫偶得 | 李豫閩 ∣ 福建師範大學美術學院院長、博士生導師

4、流逝的時間，心靈的屐痕——讀馮巍的油畫作品 | 林公翔 ∣ 作家、評論家、編審