武漢，一個神奇的國潮品牌新產地（1）
來自專欄 國潮大觀
關注國潮圈蠻久了，從淘寶潮牌、朋友圈潮牌再到有風格的潮牌不斷演變，2018年是很多國產潮牌的轉型元年，杭州的BEASTER、SENCE LA新的型錄已經發布，較之前的「淘寶爆款」有了很大的差別，設計感風格性也有了明顯轉變，但是他們並不是今天我們要說的主角。
因為之前在知乎答了一篇國潮話題的問題，寫了一些大眾化的國潮品牌，吸引了不少關注與評論，自此更加關注國潮圈。這段時間也做了不少的功課，花了時間與心思去了解整個行業，突然發現武漢從去年開始湧現了不少新的國潮品牌，並且質量還不低，這段時間也與不少圈內人、品牌主理人聊了聊這些牌子，今天就和大家分享一下對這些來自武漢的潮牌的了解與見解。
武漢在之前做的好的品牌也有很多，如LE TROTTOIR、ATTEMPT等，真正引起我關注武漢的原因還是從17年下半年開始，不斷有新的品牌出現在我的視線，Harsh And Cruel*、MODITEC、COC、B.L.I.N.D等都是武漢新崛起的品牌。
先說老大哥，ATTEMPT。
2015年上線，早期的作品以剪裁拼接作為主要表達手法。在15年的環境背景下，當時國內流行的是GVC、HBA這種較為浮誇的著裝，而ATT沒有迎合市場去做一些浮誇的作品已經可以看出主理人腔調。
（ATTEMPT 15-16SS）
主理人梁棟畢業於湖北美術學院，其實在ATTEMPT之前，2013年時梁棟也做過一個品牌：MANUFACTURE，已於2015年結業。品牌融入了大量藝術元素，著重以文字和圖像為手段，以服裝為載體傳達品牌思想和理念。
ATTEMPT是繼MANUFACTURE後由11LABORATORY設計單位成立的品牌，主張創意表現和文化的融合，材料與結構的創新重組是品牌的設計中心，款式及功能上注入全面境應對元素，順應當下流行的都市機能風潮，在保證多條件著用的實用性外也展現著獨特的美學理念。
下面引用UNILOOK對主理人梁棟的專訪《ATTEMPT主理人梁棟：「對穿著評頭論足很無聊。」》中的對話。
向大家介紹一下自己吧。
大家好，我是品牌ATTEMPT的主理人梁棟。
現在主要負責什麼工作呢？可否介紹一下ATTEMPT的團隊？
ATTEMPT的設計單位叫做11LABORATORY。我在團隊中負責90%的設計工作，藝術家Skex在最新一季中也有參與過設計。Zel負責生產方面的事宜，而TUS負責打理線上店鋪。
日常會著用哪些品牌的服裝？會不會特意考慮第二天的穿著？
平時的話什麼都會穿，沒有特定的品牌。除非是一些可能有必要準備的場合，否則不會刻意地準備第二天的穿搭。
設計服裝的靈感都會有些什麼來源？
什麼都有。比如最新一季的主題與人物性格色彩有關，靈感也有一部分來自電影《登堂入室》。我也覺得不用把它刻意描述得特別深刻，弄得特別玄乎。做衣服對於我來說也是某種語言。人表達的時候需要具體的語言，比如繪畫、寫小說，換做我們，就是做衣服。
那麼也就是說，服裝對於你來說是表達的載體嗎？
也不能完全說是載體。你不可能把話題穿在身上，但你可以把衣服穿在身上。同時這也是一門生意，也要考慮它怎麼賣、它能不能穿，有多少人在乎你傳達的事情。要衡量這些事情的比重，不是每一件產品都要表達深刻的見解。
原來如此，是想在商業和表達之間做出一個適當的平衡吧？
也可以這麼說吧。我覺得談所謂商業現在有點為時過早了，我們的體量目前還很小。先「把東西做完整，把話說明白」再說。
你在你的設計作品裡運用了很多你對音樂的認知和思考，對於音樂，尤其是某些種類，比如民謠，是否對民謠比較偏好？
也不是。什麼都愛。可能因為我初中時候是學過音樂，當時能比較早接觸到國外的一些流行音樂，那個時期對我性格和世界觀價值觀的塑造有很大影響。對我來說那部分人對我影響是很深刻的。現在也會聽一些很流行的東西。這部分消遣的成分更多一些。
那列舉幾個對你影響很大的音樂人或者樂隊的名字吧？
Kurt Cobain吧。他是我性格塑造中最關鍵的人。我初一的時候去一個朋友家，他會彈吉他，然後就隨便撩撥了一下，當時的我覺得是那個年紀會的最酷的事情。然後我就跟我媽說我要學吉他，因此接觸到了一些當時我認為很酷的人。除了課上教的東西之外，私底下他們也會給我們講一些關於他們喜歡的歌手和樂隊。接觸到Nirvana之後接觸到Kurt Cobain，我第一次發現原來可以這麼做音樂，這麼去表達，人可以這麼去活，可以這麼激進和叛逆。
當時他帶給你的衝擊感是很強的吧？
對。因為大家當時聽的歌，大多是情情愛愛之類的。其實那個時候基本上沒什麼自我意識，當時聽到《Come As You Are》的時候，就會去查這句話是什麼意思，然後就會去想「你本應該是什麼樣啊」。我覺得這這應該是我最早自我意識的萌芽。
還有他遺書里最有名的那句話:「Its better to burn out than to fade away」對我當時的衝擊很大。
那麼從MANUFACTURE到現在的ATTEMPT，有沒有自己非常得意的作品呢？
特別喜歡的？有啊。沒有發表過（笑）。
在MANUFATCURE結業時售出的那幾件Sample系列裡嗎？
不在。不過ATTEMPT今年春夏季的產品里我有一件非常滿意的作品。
ATTEMPT每一季都會有一個明確的主題，那麼會不會配合主題來使用一些新的面料或者工藝？
老實說暫時沒有。我不刻意地去強調工藝這部分，我們不是打工藝牌的品牌。
那麼有沒有特別情有獨鐘的面料和款式呢？
不如說是設計手段吧？我更中意於做一些「錯誤的」組合，放在「錯誤」的位置、「錯誤」的制衣方式。把完全不應該的東西結合在一起。
MANUFACTURE和ATTEMPT的風格差別非常巨大。是什麼原因促成了這樣的轉變呢？
當時資源很匱乏，做不了我想做的。以前那種方式太簡單太直接，除了很直接的圖像和文字之外應當有更多的表達方式，只是當時設計語言比較單一，沒有那種途徑去表達、沒有辦法做得飽滿一點。
這種匱乏是表現在哪些方面呢？
最直觀的表現就是MANUFACTURE只有圖形和文字,不存在結構上的變化。
以從業者的角度來看，如何看待品牌的同質化現象？
品牌自己調性少一點自然就能適應市場。有些人就是想去迎合市場，也有些人確實沒有能力去塑造一種完全屬於自己的風格。
我覺得做品牌最難的就是塑造自己的風格。在我看來「風格」是從無到有的東西。要從無到有創造一個東西，前期一定需要大量的積累，即使是革新，我也不覺得有人能很輕易地做到。我覺得只有對於某個事情到了通透的時候才能有質的突破，這個突破就是革新。現在有一部分主理人在社交媒體上講「創意」或者「改變」亦或是「輸出」，我覺得都有點為時過早了，大家都沒有到達那個通透的境地，有些過早和過多地來強調「自我」了。這是我個人的看法。
現在你覺得ATTEMPT是否已經開始向這個方向邁步？或者說有改變的雛形了？
老實說我只能說我內心有這樣的意願。但是我不得不承認我仍然在一個學習和進步的過程當中，不只是做衣服，我覺得做每件事情都要不斷地進步、學習。一旦一個人過分地強調自我，可能容易自滿自負，或許就會走得慢一點。
對於消費者的穿衣同質化，你怎麼看？
可以理解。同時每天在社交媒體上都有一些在標榜自己品味的人抨擊這件事情，我個人覺得沒必要，也覺得有一點狹隘。因為每一個人對於著裝上的訴求都不一樣，有些人只是想穿得好看，當然每個人對「美」的標準跟定義都不一樣；有些人覺得不必那麼時髦，只要得體就好；有一些人的訴求就是告訴別人：我不需要那麼激進，我在這個「體制」內，我是時髦的就好。抨擊這事的人大多把這個事情看得太重要，但我自己覺得沒有必要。很無聊。不能因為你是從業者或者在「體制」內，你就這麼要求別人。
如此看來，在你的想法中，穿衣這件事情是很私人化的吧？
對。我穿什麼干你什麼事情。
但是所謂很時髦的人也會分種類和流派，有時候有些人覺得：「這個人和我穿的是同樣的風格類型和品牌，他大概跟我是一樣的。」人類會有這種尋找同類的訴求。
既然提到了種類和流派，你怎麼看待別人給自己品牌貼固有標籤的想法？
可以理解，人們習慣把自己了解到的事物進行分類和下定義，我既無資格也沒無權利讓別人了解你到底多深刻。只是對於我自己不會這麼草率地下定義。
但即使要分類，有很多事情的定義其實是很模糊的。比如蘇五口用MA1做的包和圍巾，它在組成上是一回事，但是功能上又是一回事。可能這個比喻不是很恰當。
你覺得機能這股風潮還能持續多久？
一年吧。到2018年就會平靜很多。某種風格被大眾化後只是讓消費市場更多元化。沒有哪種風格會持續的被推在最前面。消費最終都會歸為理性的。未來大家能有更多的選擇，我覺得這是一種良性的狀態。
被貼上「機能品牌」這樣的標籤，會不會給品牌未來可能的風格轉變帶來一些障礙？
這個嘛...人家說你是這樣，你知道自己不是這樣，但也不可能一下跳到桌子上大吼我真的不是這樣（笑），這樣是沒用的。做好自己就可以了，別人怎麼看你是他們的問題，被貼標籤也不是特別可怕的事情。我是偏樂觀一點的，不會特別在乎。
ATTEMPT未來一段時間有什麼打算？會不會有風格上的轉變？
服裝品牌本來就沒有特別固定的風格。你不覺得嗎？可能接下來的個人色彩會多一點，因為我的個人色彩是ATTEMPT的基調，所以不管怎麼走都不會太偏。它是從我的內心出發的。
這個「從你的內心出發」，是從你的需求的角度出發嗎？
不是。它是我想要的某種樣子，但不是我的需求。我的需求是很簡單的。我想做的和我想穿的是兩回事。
從這個專訪距今又是近一年時間，ATTEMPT的2018SS「TheROOM」主題也已發布，相較於曾經帶有很明顯的個人特色主義風格現在的作品更加成熟，融合了主理人對藝術的表達，和符合潮流趨勢的商業化，已經逐漸成為了國內工業+機能的代表品牌。
本期的內容暫時就結束了，下期將介紹武漢另一個同時期起步的品牌LE TROTTOIR。
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