你被騰格爾《「鋼鐵」的翅膀》萌到了嗎？《不凡的改變》用反差改編讓音樂再驚艷

文｜七號（珞思影視研究組）

這幾天，你被騰格爾魔性版《隱形的翅膀》洗腦了嗎？

「這不是翅膀這是大鵬展翅，彷彿一個肌肉男穿著小紗裙」

「草原大叔唱著城市小女生勵志的歌，竟毫不違和」

「聽完感覺自己擁有了一雙不鏽鋼的巨翼。如果早上起不來感覺喪，就去聽一遍騰格爾版本的《隱形的翅膀》。簡直絕妙無比，解鎖一天的快樂鑰匙。」

……

被網友們瘋狂安利的這首歌，出自江蘇衛視上周日晚間播出的第二期《不凡的改變》。火爆帶起的這一波熱度，將「經典改編」的音樂玩法旗幟鮮明地推向大眾視野。

「有哪些翻唱比原唱版本好聽的歌曲？」知乎網上，關於這個問題的回答有655個。網易雲音樂里，評論數破百萬的歌曲也都是最經典的情歌，每一句評論就是一個情感故事。經典似乎總與翻唱相伴，它們存在於音樂APP的歌單里，存在於音樂節目里，也存在於無數人的歌聲里。

10月29日晚，《不凡的改變》在江蘇衛視首播。這是一檔以改編經典歌曲為主題的大型原創音樂秀，也是導演哈文自2015年離開央視以來，帶領團隊製作的首檔電視綜藝節目。

《不凡的改變》定檔每周日的晚間十點，與《蒙面唱將猜猜猜2》形成疊播。如此一來，江蘇衛視每周日的夜晚都被音樂承包了。在音樂節目陷入一片競爭紅海之時，打出一套這樣的「音樂組合拳」著實讓人有些驚喜。

認真烹調「音樂大餐」的江蘇衛視，如何做到讓菜品「常變常新」？從《金曲撈》到《蒙面唱將猜猜猜》再到《不凡的改變》，其實不難找出答案，那就是：音樂為王，創意取勝。

不僅是翻唱那麼簡單

《不凡的改變》是「曲風的合流+畫風的反差」

儘管「翻唱」在音樂節目中屢見不鮮，同樣專攻「翻唱改編」的《不凡的改變》，卻找到了一個有趣的切入點——由反差感的翻唱、刺激多變的玩法構成「不凡創意」，給觀眾帶來足夠新奇的觀感。

《不凡的改變》每期邀請兩組華語樂壇的「傳奇歌手」坐鎮，他們以互唱對方經典作品的形式登場，他們都有三位競演選手對其代表作進行不同形式的翻唱。最終，綜合傳奇歌手本人、「加時團」評委和觀眾的三方意見，分別從兩位敬唱歌手中選出一位選手與嘉賓共同演繹經典曲目。

首期節目登台的兩組傳奇歌手：蔡依林和鳳凰傳奇。一個是擅長電音流行樂的百變天后，一個廣場舞和彩鈴界的「絕對領導者」，開場便互唱對方的歌。你能想像蔡依林唱《最炫民族風》嗎？這恐怕是無法腦補的畫面。那鳳凰傳奇唱《看我七十二變》呢？是的，也不敢想。因此，《不凡的改變》開場便扔出一記重磅「炸彈」，炸裂了舞台，也炸崩了觀眾的想像。

接地氣的「民族風」遇上勁爆的「C-Pop」，再加上用Rap的方式唱出「你是我天邊最美的雲彩」……蔡依林版《最炫民族風》迅速在網路傳播開來。

有網友這樣評論：「『舞娘』遇上『廣場舞娘』，鳳凰傳奇地位不保！」的確，這是一首最不像《最炫民族風》的歌了，它被深深打上了蔡依林的個人烙印。在這首歌里，你能聽到《特務J》的嫵媚，還能聽出蔡依林的專屬舞曲風，更能聽出她的國際范兒。再看鳳凰傳奇，曾是一代人青春記憶里的《看我七十二變》，竟然……有了廣場舞style。

如果說蔡依林遇見鳳凰傳奇，這種時尚潮流與草根廣場的碰撞，製造了一種強烈的「反差感」。那麼到了第二期節目里的騰格爾和張韶涵，反差完全到了突破想像的地步——張韶涵翻唱哥特式搖滾版的《天堂》尚且不算「題目超綱」，但騰格爾把《隱形的翅膀》改編成輕快版並且用自己特有的方式演唱出來，簡直就是魔性。

越是難以想像的翻唱，越是有驚喜。綜合前兩期節目來看，反差帶來的無盡想像與感受，無疑將貫穿整季節目。

經典改編的審美邏輯：

立足音樂性，賦予了新時代內涵的經典再一次驚艷

想必很多人有一個疑問：經典就是經典，這樣一通改頭換面，意義何在？

製作人方勃焱和音樂總監龍隆在接受採訪時介紹說，與其他帶有翻唱元素的音樂類節目不同，節目注重的是讓觀眾了解到經典為什麼會成為經典。所以，節目不局限於編曲上的改編，而是聚焦於在經典曲目中注入更為豐富的原創元素，因此稱之為「改變」。

音樂節目中的改編，通常分兩類。一是在保留原本聽感的基礎上，做一些配器的調整或是段落上的起伏變化；二是顛覆性的重新編配，製造完全不同的聽感。很顯然，《不凡的改變》屬於第二種。

無論是「國寶攀達」的嘻哈版《自由飛翔》、龍梅子的陝北民歌版《荷塘月色》，還是李冰將二人轉與R&B結合完成了一首與眾不同的《日不落》、裘識把京劇與流行樂相結合唱出韻味十足的《隱形的翅膀》，又或是王天琦、孟慧園不約而同用吉他彈唱的方式賦予《布拉格廣場》、《桃花源》新的生命，這些創意與大膽的改編都是懷舊情緒與時尚相結合的嘗試，把老情懷通過一種全新的表達方式釋放出來。

《不凡的改變》就像是一場音樂大Party，它是歡樂的、熱鬧的、有趣的、創意的，與表達節目主旨的口號「讓經典再驚艷」相呼應。

迫不及待想要更新手機里的歌單，應當是每一位觀眾看完節目後的「衝動」。在筆者看來，每期節目至少會有一首爆款改編神曲走紅。第一期節目中，驚艷全場的當屬《倒帶》。蔡依林的原版《倒帶》是一首「英式搖滾」曲風的作品，宋念宇改編的《倒帶》是純粹的R&B風格，而蔡依林與宋念宇的合唱版本又將二者融合，男女對唱更是給歌曲注入了更多的情緒與畫面，使得這一首歌再一次驚艷。而第二期節目流行度最高的自然是《天堂》，這首歌的兩個版本在微博上都很火，一是張韶涵翻唱版，宛轉悠揚卻厚重大氣，完美詮釋了何為「小小的身體大大的能量」；二是騰格爾與坡上村樂隊合唱的「京味兒版」，歌曲里原本的蒙古柔情變成了老北京風味，念白式的唱法別具風味，幽默歌詞里映射出北京老衚衕的歡聲笑語，而當騰格爾原聲演繹的副歌穿插其中時，那是對故鄉的深情。

就像黃國倫說的：「別人都是把原來的歌改變樣子，你們是衍伸出新的意義，這不是改變是創作。」

蔡依林和宋念宇的《倒帶》，讓每一位觀眾心中有「回憶慢放」的感受，這是改編對經典歌曲的激活，是對一代人青春記憶的喚醒；張韶涵、騰格爾、坡上村樂隊對《天堂》截然不同的演繹方式，這是最花式的改編方式，也是音樂性的一次回歸與主導。

黃國倫在節目中完美點題：「《不凡的改變》絕對不是曇花一現，而是能夠流傳的。」作詞人方文山也曾說過一句話：「流行音樂需要取情感的最大公約數，這樣才能流傳、才能引起共鳴。流行音樂是通俗的文化，是情感的認同。我們在年少時聽過的歌，長大以後以後再聽，總是會喚起我們共同的記憶。」

在《不凡的改變》里，經典歌曲被賦予了新的時代內涵，從而引發觀眾內心的無限共鳴，有些歌之所以能成為永恆的經典，就是因為「只有傳承，才能永存」。

「加時團」做足儀式感

寓意挑剔的耳朵：能否給我一首歌的時間？

似乎是從去年開始，各大音樂節目都在玩法上拼創意，假唱、模仿等元素亂入，儼然把音樂節目變成了懸疑節目。《不凡的改變》另闢蹊徑，用「加時」這一獨創的巧妙設置，製造了節目的緊張感。由黃國倫、趙英俊、袁婭維、汪小敏、蕭煌奇五位音樂人組成的「加時團」，是節目中極為特別的存在。

根據規則，每位敬唱歌手擁有20秒的基礎表演時間，五位加時團的成員每人擁有兩次加時的權利，每拍下一次按鍵，將延長20秒錶演時間，演唱過程中，如果所有成員都按下加時鍵，那麼敬唱歌手將直接唱完整首歌曲。

對於「加時團」的設定，音樂人黃國倫有自己的理解：「新媒體時代很殘酷，大家在手機上聽歌、看視頻，不喜歡就翻頁，『加時團』就代表了現實，代表了觀眾的耳朵，好聽就加20秒，再好聽就把整首都聽完。」

而這一設置給筆者的感受是，像極了在打一款名為「能不能給我一首歌時間」的遊戲。敬唱歌手登台，如若前20秒不能打動「加時團」或傳奇歌手，意味著TA連一首歌的時間都沒有。臉上彷彿寫著「留給我們的時間不多了」的敬唱歌手，需要一開嗓就牢牢抓住「加時團」成員的耳朵，這對其改編提出很高的要求；「加時團」成員用力拍下按鍵，像是在給遊戲主角的血槽加血，一整首歌時間都加滿就像是給敬唱歌手開了外掛。

如此遊戲化的設置，一是視覺上很有衝擊力，二是加大了節目的懸念。

你看，大主宰樂團沒能唱完的搖滾版《月亮之上》，在音樂靜止之後所有人都覺得意猶未盡，更好奇後面到底是怎麼唱的，於是就有了最後大主宰樂團與鳳凰傳奇的同台飆歌；獻唱京劇版《隱形的翅膀》的敬唱歌手裘識，當全場都在喊「加加加」的時候，是袁婭維給這首歌「續命」了20秒；孟慧圓吉他彈唱版《桃花源》第一個音飈出來，「加時團」就開始猛拍按鍵，加滿時間讓這首好聽到起飛、好聽到全體起立。

值得一提的是，這兩年多來，江蘇衛視不斷在音樂綜藝的細分領域精耕細作，收穫頗豐。以今年為例，先是「打撈金曲遺珠」為看點的原創音樂節目《金曲撈》，回溯了華語歌壇巔峰時期被蒙塵的好歌，用全新的編曲和演繹賦予它們新的生命；之後又以「音樂為魂，猜評為體」的《 蒙面唱將猜猜猜2》，讓華語樂壇的好聲音都在這裡釋放真我，情懷放歌。如今推出《不凡的改變》，則是對經典的一次致敬，也是對音樂二次創作的聚焦。

江蘇衛視接下來的「音樂菜單」將更為豐富——全國首檔星素合作類音樂節目《聲音的奇蹟》，唱將歌手譚維維擔綱樂隊尋找人的《中國樂隊》，去權威、去導師、無晉級、有大咖、有榜單、有好歌的《中國原創力》……音樂節目真的疲態叢生了？從這裡，分明大有可為、風景無限。

責編｜話無缺 排版｜廠長 圖編｜七號