心中的漫畫家｜宮崎駿和他的動畫王國（下）

木木醬@漫七八遭

從前兩篇講述宮崎駿的文章中，我們也可以探討一下宮崎駿的作品特點。

一， 細膩的畫風。

這點就不多說了。

二、人性化。

共情，現實，殘忍與溫柔並存。

所以宮崎駿很多電影往往不是善戰勝惡，而是善在邪惡中堅強地活下去。

用孩童做主角，卻在講成人社會的故事。

之前有人告訴宮崎駿，不要讓電影去適應兒童，而是讓各個年齡層次的人都能更好的去了解人類。

反而中國現有的動畫片，一直都在為幼兒服務。一點都沒有進步。孩子們需要去接觸一些晦澀難懂的東西，在成長之路上才會慢慢了解些什麼。

這個社會不是為了適應你而誕生的。

成長，能夠在這個社會自立。不僅是生理上的，更是靈魂。

宮崎駿說：「我想告訴孩子們，這個世界值得我們活下去。我一直是這麼想的。」

當然，宮崎駿作為導演和編劇雙重身份的製作的電影還沒有說完，今天，我們繼續。

《幽靈公主》

《幽靈公主》延續了《風之谷》的精神內核，又在敘事層面上領先了《千與千尋》。可以說它是宮崎駿的一個重要作品。

有人覺得宮崎駿肯定是一個環保鬥士，在他的所有電影里都在探討甚至是指責工業文明破壞自然這一現象。但老爺子自己卻很討厭別人這麼稱呼他。

老爺子認為人與自然之間有著無法化解的天然矛盾，如果單從人類對環境的破壞這一點著手，不免顯得格局過於狹隘，立意過於淺顯。也不要扯什麼簡單白話的道理，說什麼順應自然就可以與自然和諧相處。

人和自然是否真的可以和諧相處？人類需要存活，存活就必須去破壞，之上之下，都是讓人類種族之前的生物付出代價。

《幽靈公主》在傳播這一點理念上超越了老爺子其他的電影，其立意之深，怕是可以在看電影時多些思考。

比起《風之谷》格局過於宏大，內容刪減的有些厲害。《幽靈公主》相較於更加完整。

劇中有一句台詞說的非常好。活著是一件艱苦的事，但生命的意義就是要突破這困厄，就算未來會因而更渾沌，生命自會找到其出路。

去思考，去探索，去反省。

《哈爾的移動城堡》

其實《哈爾的移動城堡》與宮崎駿以往的作品真的有很大的區別，無論是敘事手法，還是畫風上。

就看男主，你何時在宮崎駿的電影中見到過稱得上「帥」的男主？

咳咳，說回來。《哈爾的移動城堡》表面上看似講了一個愛情故事，一個平凡的妹子在被偶然的英雄救美之後，愛上了那個長得又帥又厲害的還有錢的王子。然後王子也日久生情……

先別翻白眼。宮崎駿評論這部電影，說的是：「這是我嘗試為老年人創作的一部動畫片。」這話不如說成是，「這是我為我自己——一個六十多歲的老頭子創作的一部動畫片。」

所以他創造了一個時而年輕，時而蒼老的女主角蘇菲。

蘇菲中了荒野巫女的咒語之後，為什麼時而年輕，時而又恢復蒼老？

那就讓我們看看她什麼時候恢復了年輕的狀態。

夢裡；擔心哈爾的安危而忘我的時候；看到風景，心靈變得平和時；預感哈爾離開而擔心的時候……

當蘇菲忘記了自己的年齡時，咒語就不再顯靈。決定衰老的可能就是那顆你時時在乎的心。

在此也奉勸那些為了青春而不擇手段的妹子們，其實身體容貌的衰老，更多是取決於你的心態，當然適時的保養肯定是必不可少的。

所以這個奇怪的愛情故事不是在經歷刀山火海後的久別重逢中落幕，而是蘇菲默默無聞的陪伴沒有心的哈爾。

「哈爾，對不起，你在這裡等我，而我卻一直到現在才來。」

對了，最後告訴大家一件好玩的事，其實男主一直都是叫霍爾，因為翻譯問題，變成了哈爾，倒是再也改不過來。

就像中華小當家的男主叫劉昴星，而不是劉昂星……

《懸崖上的金魚姬》

這部才是宮崎駿最後一部即使導演又是編劇的作品。

比起之前那麼多的電影，這部電影的內涵卻沒有那麼「大道理」。弱化了成長、減少了人與自然的討論。那它還剩什麼呢？

簡單純粹的美好世界啊。

它就是好看，比起龐大的世界觀、黑暗殘忍的人性，《懸崖上的公主姬》顯得像個世外桃源，乾淨、純粹，拋棄了成人的社會規則而去看待這個故事，是不是也會有點返璞歸真？

老爺子高齡製作這部電影，可能就把心中最美好的畫面都講述給了我們聽。

一切又重回了起點，宮崎駿做動畫的初衷只是想讓孩子們多去思考這個世界，讓大人們減少社會規則的束縛。

以上就為大家介紹了宮崎駿的九部電影，老爺子已經在動畫行業已經是高齡從業者，在他的年齡之上，大概只有漫畫的斯坦李老爺爺了。

不管是幾次退休，幾次復出，既然這是從事一輩子的行業，宮崎駿願意為我們畫優秀的作品，我們怎麼還能不知足呢？

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