《金陵十三釵》：紙板人電影

看了這部媒體宣傳到幾乎極致的戰爭電影，感覺不怎麼精彩，一直在猶豫是不是寫影評，最後還是決定寫出來，也算值回票價，呵呵。

這部電影，保持了張藝謀電影的一貫「水準」，電影的造價越來越高，但電影拍得卻越來越一般。電影的故事按說本身倒是應該很出彩，但沒拍出裡面的強烈戲劇衝突；表演除了克里斯蒂安·貝爾扮演的約翰以外，其他人都或多或少地顯得有些僵硬和不自然，中國人的塑造有模式化的感覺，不是英雄就是漢奸；戰爭的場面不是很大，但最重要的，沒有拍出裡面的讓人熱血沸騰的「男人味兒」，拍出了《拯救大兵瑞恩》的殼，但卻沒有拍出那部電影的魂，當年，我可是看完《拯救大兵瑞恩》，被震撼到腿都軟了，就像參加了一場真正的戰爭一樣。

在這個末世上，我們需要的不是那種讓人不疼不癢的，隔靴瘙癢的電影，我們真正需要的是靈魂的被大大搖撼的電影。真正的電影，能讓我們面對自己內心最深處，能讓我們直面慘淡的人生，能讓我們從滅亡之路上驚醒過來，從而生出對那種對大愛的渴求——就像溫迪嬤嬤所言：偉大藝術給我們帶給我們的感受遠遠超過愉悅的範疇；它給予我們精神成長的痛苦，它強迫我們進入我們或許不願遭遇的場景。它不會放任我們滯留在心智和道德的倦怠之中。

說實話，這部電影其實有一些有待深入挖掘的主題，比如救贖，比如犧牲，等等。

這部電影的開始，兩個不可能相遇的群體——活潑可愛的教會學校的女學生們與一群歷盡人間滄桑妓女們——，由於戰亂，相遇在教堂里。自然，由於經歷和社會地位的不同，開始她們相互看不起，讓我想起了聖經中類似的對比——，法利賽人和稅吏，稅吏的地位在當時的以色列跟妓女們很相似，也被人看不起，而法利賽人自認是神的正統選民，對於稅吏更是鄙視不已。

因著稅吏和法利賽人的對比，耶穌曾經講過這樣一個故事： 「有兩個人上殿里去禱告：一個是法利賽人，一個是稅吏。法利賽人站著，自言自語地禱告說：『　神啊，我感謝你，我不像別人勒索、不義、姦淫，也不像這個稅吏。我一個禮拜禁食兩次，凡我所得的都捐上十分之一。』那稅吏遠遠地站著，連舉目望天也不敢，只捶著胸說：『　神啊，開恩可憐我這個罪人！』我告訴你們：這人回家去比那人倒算為義了。因為凡自高的，必降為卑；自卑的，必升為高。」（路加福音18:10-14）

這些女學生們開始正像法利賽人一樣自以為義，而妓女們正像稅吏一樣自以為卑。這兩群人在教堂里自然是衝突不斷。然而，通過這些衝突，兩群人也在慢慢了解著。直到日本人露出真相，要這些女學生們去為他們唱歌的時候，妓女們才像聖經中的稅吏一樣，表現出她們敢做敢為敢犧牲的一面，這時教會的女學生才認識到這些妓女們的真正的內心，並向她們承認了自己的錯看——是的，凡自高的，必降為卑；自卑的，必升為高。

當然，這是人的救法。妓女們再怎麼犧牲，她們也不過是罪人而已，她們只能在肉體上拯救那些女學生們，拯救靈魂的事情就無能為力了。

在神面前，我們其實都是一樣的，不管是妓女還是學生，不管是中國人、日本人還是美國人，不管是漢奸，還是軍人，我們從靈魂的本質上看，都是一樣的，都需要耶穌的救贖之恩——那才是真正的救贖——不僅拯救人的身體，也拯救人的靈魂。

可惜啊，具有諷刺意味的是，這些人天天在十字架下奔跑，在教堂中間穿梭，為得不著拯救而絕望，卻從未想到真正的拯救就在身邊。他們的遭遇，就像這段聖經的絕好註解：

主耶和華說：「日子將到，

我必命饑荒降在地上。

人飢餓非因無餅，乾渴非因無水，

乃因不聽耶和華的話。

他們必飄流，從這海到那海，

從北邊到東邊，往來奔跑

尋求耶和華的話，卻尋不著。

（阿摩司書8:11-12）

所以，朋友們啊，當趁著耶穌還可尋找的時候去尋求他，不要等到那個尋不到的日子，那就是真正的絕望了。

更可惜的是，整部電影也像電影里那些慌亂的人們一樣，在十字架下奔跑，在教堂中穿梭，卻迷失了自己的靈魂。所有美好的主題都是淺嘗輒止，停留在表面上，沒有發掘出裡面震撼人心的真正意義。只剩下教堂中碎裂一地的彩色玻璃，徒有形式而無實質性內容。

整部電影，就像電影院里為宣傳擺出的紙板人一樣，看著很逼真，走近看就會發現是假的、死的、沒活力的。

作為一個曾經參與過電影拍攝的觀眾，我深深知道拍攝電影的甘苦，當導演是很不容易的，但這不是借口，張藝謀作為現在中國導演的頭牌，名氣越來越響，權力越來越大，錢越來越多，但他的社會責任感、活力和真誠卻慢慢走向一個死胡同——真正的張藝謀啊，回來吧！

最後給一點兒電影技巧上的意見：其實，電影不用拍這麼長，故事敘述和剪輯太拖沓，完全可以縮短半小時，這樣電影會更有活力一些；此外，我在納悶，既然花那麼多錢，為什麼不做幾個南京城中炮火閃閃的大全景鏡頭呢？這樣電影會增添許多大氣——足一彌補一下女性視角的不足。

輔助閱讀：真實的金陵十三釵:15名傳教士的愛與淚