仇英：其實你們常見的清明上河圖都是我畫的

他的畫作，沒能留下多少真跡，多的是後人摹本；他的生辰，至今沒人確切知曉，卻名流天下至今。他，與沈周、文徵明、唐寅齊名並稱明四家，是明朝文藝界響噹噹的F4之一，他的名字，叫做仇英。

仇英實力詮釋來自布衣的勝利

仇英出身平凡，是中國美術史上少有的以平民身份而成為一代繪畫大家的不朽傳奇。早年為了謀生還當過漆工，兼職彩繪棟宇。我想如果他後來沒有專門去畫畫的話，說不定會成為一個建築師。

不過也許是當時當建築師沒什麼前途，也許是仇英太熱愛繪畫了，他沒能當太久的漆工，因為自身的天賦夠高，他的畫很快得到了業界大佬唐寅和文徵明的認可，因此年紀輕輕就做到了梵高一輩子也沒能實現的事——靠賣畫為生。

當然，身為一個心懷藝術夢想的人，絕不可能因為賣出去幾幅畫就洋洋自得不求上進的。

當時的名家周臣見他如此有天賦又很努力，親自教他畫畫，此間仇英臨摹了大量古人的畫作，不僅在畫技上了有了大幅的進步，在對古典主義繪畫的理解上也有了更深的認知。

看到了沒，想得到貴人賞識，首先你得有天賦，還要有超出常人的勤奮。讓我們跟著仇英的腳步來一起欣賞他眼中的明朝吧~

漢宮春曉：畫上看小主們的日常

美女永遠都是文人畫匠最為鍾愛的題材之一，仇英也不例外。第一站仇英就來到了宮中，看著宮女、妃嬪們時而彈琴時而賞花時而做女工的場景，忍不住畫興大發，洋洋洒洒揮筆就是一幅《漢宮春曉圖》。

仇英的這幅《漢宮春曉圖》是中國十大傳世名畫之一，也是中國重彩仕女第一長卷，作為一幅裝飾性的畫作實在是太大了，但是也幸虧畫的夠大，我們才得以更加直觀清晰的觀察這幅畫的藝術價值。

此畫題材是中國人物畫的傳統題材，宮中嬪妃的生活日常，看起來好像和其他人畫的仕女圖沒什麼大分別，其實不然。

仔細看看，圖上人物的髮型和服裝是漢代式樣，而宮室與傢具形制卻是明代的。此為一奇。是仇英不小心畫錯了嗎？當然不是。前文我們提到仇英拜師後臨摹了許多前人大作，畫法也更偏向古典主義，看來仇英對於人物畫的審美更傾向於漢式。

本畫中除女子群像外，琴棋書畫等文人休閑活動也都一一融入畫作中，背景和人物情態都不單調，栩栩如生的畫面清晰的為我們展示了宮中女子們的生活場景。

百美圖 ：每個人本來就很美

仇英這麼喜愛美女，當然不會只畫了《漢宮春曉圖》這一幅仕女畫，實際上面這幅《百美圖》才是他的仕女畫經典。是的，這幅百美圖正是仇英的工筆重彩人物仕女畫的代表作。

畫面上的仕女形象精確生動，工細雅秀，人物線條流暢，設色清麗明艷，布局背景、亭台，竹石、器具、舟車等等，精巧周密，錯落有致，布局安排合理，絕非一般畫家能創作的出來的。

如果你非要問，為什麼百美圖不是十大名畫之一，萃花也只能說，可能是因為百美圖裡的仕女不如宮中嬪妃地位高吧。

俗話說，只會畫仕女畫的畫家不是好畫家，醉心古典主義的仇英畫完了百位美人後多少有些審美疲勞，於是他便來到了深山老林里準備感受大自然，結果意外發現世外桃源。 ↓

桃源仙境圖：此景只應天上有

歷代受文人畫匠青睞的青綠山水畫發展到了元代時，或許因為審美疲勞，青綠山水畫漸顯衰落之勢，仇英表示不服，明明青綠山水那麼美！他偏要畫出幾幅超棒的畫來證明，青綠山水永遠都是他們的精神家園。

東晉著名詩人陶淵明在《桃花源記》中描述了一個不講信用的捕魚人誤入桃花源後來再也沒人找得到的故事，自此以後桃花源式的隱居聖地逐漸成為文人墨客偏愛的題材，仇英的這幅《桃源仙境圖》亦是取材於此。

此畫採用了豎幅高遠章法，層層疊進，近景為深壑、小橋、流水，橋上有童子捧甌而過。板橋過處，青草鋪地，另一童子攜食盒亢於岸頭。隔小溪為山洞，內有鐘乳石懸壁，有泉淌漾而出，洞口水邊有一位仙者彈琴，兩位仙者於旁靜聽，傳神入微。

畫面恬靜安詳，讓人忍不住心馳神往，恨不得親自到畫中仙境中去仔細感受那綿綿春風和十里桃花。

仇英的另一幅作品《桃村草堂圖》可以說是桃源同款了，草堂秘密隱於山林，畫上童子過橋，松下一人散步，身後桃林幽深，緩緩小溪流下，上一層畫面則是山峰白雲相間，叢林密布，仿若仙境。青綠著色讓人沉迷，古代文人隱居山林崇尚自然的風骨就此體現，山水畫的靈氣讓古往今來的人們為之著迷。

那麼青綠山水畫有多招文人畫匠喜愛呢？戳鏈接回顧：極簡藝術史：5分鐘看完歷代青綠山水畫

欣賞完了世外桃源的美景，仇英覺得在山裡待的太久了，應該去城市裡感受一下喧鬧的市集了。

清明上河圖：張擇端會畫的，他也會

在市集上逛了一圈後，看著街上四處發生的事情，感受著久違的熱鬧，仇英不由得回想起張擇端前輩筆下的《清明上河圖》↓

仇英覺得蘇州的風土人情絲毫不輸汴京，當下的市集也是熱鬧非凡，周遭的故事亦是有趣，自己幹嘛不也畫上一幅？

於是，仇英參照「宋本」的構圖結構，以明代蘇州城為背景，採用青綠重設色方式，重新創作了一幅全新畫卷，風格與宋本迥異。

下面萃花就跟大家簡單講講他們哪裡不一樣。

長度

北宋張擇端的《清明上河圖》長5.29米，這個長度已經非常驚人，而仇英的《清明上河圖》有9.87米，幾乎是張擇端版本的一倍。

人物

張擇端以北宋汴京的風俗為題材，畫上一共出現了814人，這是全中國畫壇乃至世界畫壇都是聞所未聞的，仇英本《清明上河圖》長度是張的一倍，人物數量更是張的一倍還多，大約2000人。

色彩

從上面兩幅圖上我們可以明顯感覺到兩個版本的《清明上河圖》色彩是不同的。張擇端採用淡墨，設色簡淡；而仇英則用重彩工筆的形式，風格瑰麗。

細節

兩者構圖上很相似，但是要說細節也一樣是不可能的。煮個栗子。

張擇端畫中最具特色的便是汴梁城汴河上有名的拱橋。↑

此橋為木結構，是利用木材的相互穿插形成拱來承擔來自橋面的重量的。只有形成高拱，才能把當時由南方通過漕運而來的貨物順利到達京城。

而仇英的畫中↑，可以明顯看出河上的橋是由條石砌成。用條石砌出如此高的拱，且橋面略顯單薄。

仇英的《清明上河圖》雖然在藝術性和史料價值上難以與張擇端的《清明上河圖》相提並論,卻也構築了一幅頗有聲勢和氣魄的風俗畫。

「仇本」也是後世爭相仿作的鼻祖，據記載，當時各種以此為藍本的仿作層出不窮，一時間竟成為達官豪門相互饋贈的高檔禮物。

就連現在網路上許多流傳的張擇端《清明上河圖》，其實都是仇英本，由此可見仇英作品非常了得。

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