聶隱娘的故鄉與返鄉之路

電影《刺客聶隱娘》根據唐傳奇《聶隱娘》改編，電影如同小說一樣提供了廣闊闡釋空間，啟發我們解讀電影的另一種方式：像讀小說一樣品電影。

該影片講述了聶隱娘幼時被擄，成年後奉師命返回故鄉刺殺親人並最終選擇放棄的故事。

這段返鄉之旅展現了一個心靈受創之人如何面對疼痛的根源，以及如何展開自我治癒，如何重新調整和確認自我身份，如何開闢一條通向寬容、善良和光明的重生之路。

由此看來，侯孝賢導演為我們講敘的是成長，是進入成人世界之前，必須有的一次回望，一種儀式，以此向彌散在童年的怨恨、誤解和孤獨告別。

一、聶隱娘的故鄉主要由旁白和親人們敘述。

旁白的敘述相對客觀，不帶任何感情色彩，定位出故事發生的時間和地點，理清故事的來龍去脈。

而不同親人的第一敘述視角則充分展現出聶隱娘和故鄉的疏離陌生。

幼年時，故鄉沒能保證她擁有無憂無慮的童年，親人們沒能給她絕對安全的庇護，所以造成聶隱娘被擄走變成刺客，一路艱辛，所以一路記恨。

二、返鄉之旅為曾經鬱積的感情提供了釋放的舞台。

她被擄走的往事成為親人們共同的傷口，聶隱娘的返鄉牽動親人的情感，引起舉止異常，或者撫琴而弦斷，或者夜不能寐，或者欲言又止，欲說還休。

而影片中聶隱娘與親人的正面交鋒，又在竭力釋放彼此深抑的情感，她與兄長夜斗於屋頂之上；她在姑父受傷後為其煎藥；她全力救助兄長心愛的舞女。

她一方面在表明著自己的刺客身份，又在不知不覺中重新構建親情。

原本抽象而遙遠的故鄉，在漸漸清晰，所有鬱積的仇恨在漸漸消解，因為血脈相連的愛，因為回歸故鄉的身份認同感，因為漸漸成熟的內心，因為面對世界的勇氣和善良。

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「故鄉與返鄉」這一原型題材藉助於中國傳統水墨畫式場景的影片表現手法，使影片處處呈現出畫面有限而意味無窮的悠遠格調。

整部影片以黑白色調為主，與3D影片的絢爛特技給人以強烈視覺衝擊不同，靜靜流淌的水墨風格，任由詩情畫意輕舞飛揚，觸摸心靈，洗禮肉體和靈魂。

影片的畫面構造似乎總在排斥觀眾進入，我們幾乎要迷失在影片大量使用的空鏡頭、慢鏡頭之中。許多對純粹自然風景特寫的鏡頭，將人物略去，空餘下蟲鳴鳥叫，風聲水流，霧氣聚散。

蒼茫天地之間，草木枯榮，人世間的那點恩怨，似乎變得沒那麼重要。這也正是中國傳統文化的某些精神要旨所在：縱情山水，樂以忘憂；道法自然，天人合一；縱浪大化中，不喜亦不懼。

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但內斂靜默的人物形象和人物性格，又總是牽引起我們想要探究人物內心世界的衝動。

導演在處理兩組人物無交流的鏡頭時，存在對比，竭力展現人物表面的平靜和內心的波瀾壯闊。

聶隱娘和面具女打鬥分別時，兩人雖然朝向不同方向走去，但背對背的兩個人卻被鎖定於同一畫面之中，造成兩人越走越近的錯覺，似乎面具被打掉和肩膀受傷是在解怨而非結怨。

在聶隱娘向道姑說明自己放棄刺殺兄長並告別後，兩人的分別卻顯出訣別之味。

兩人也是背對背朝反方向走去，但是僅僅幾秒，道姑便從畫面消失，留下聶隱娘獨自向前走去。放棄刺殺兄長也就意味著違抗師命，勇敢做出這樣的決定，雖令道姑不滿，但真正強大的不是完成別人的夢想，而是明白自己真正想要什麼，去選擇自己將要為之努力奮鬥的人生。

從這個意義來講，聶隱娘告別道姑是必然的，她的返鄉之旅充分證明她心中的愛比恨多，她不願像道姑那樣做一個曲高和寡的世外高人，她更願意做一個擁抱親人、擁抱人生、擁抱世俗生活的普通人。

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電影的圓滿結局既是聶隱娘真正想要的，也是觀眾願意相信和期待的。聶隱娘的返鄉之旅完成了自我與童年苦難的對話，回歸了親情，重新相信愛。

受傷的聶隱娘被一個男人默默跟隨著。

蒼茫天空之下，群山環繞，像是巨大的懷抱，波浪起伏的連綿蘆葦之間，他也沒說是來幫助受傷的她，他僅僅是看見她受傷了，於是跟隨。

她偶爾回過頭來，沒有語言，沒有表情，但有懷疑，也有警告，流露出一個封閉內心世界太久之人的疏離感。他的腳步緩慢而有節奏，但是刻意與她保持一段距離。她也許已做好他隨時離開的心理準備，目光中不含挽留和哀求之意。

但他的目光一直緊緊將她跟隨，或許就是在這段距離里，他感到他將要愛上這個受傷的女人，和所有關於這個女人的一切，一切故事的起點和終點。

也許她也是在這個時候愛上他的，僅僅是因為他的腳步聲，因為他跟隨她的時間和地點是如此讓人難以忘懷，風吹拂衣裙的聲音，河水流動的聲音，和雲朵飄過的聲音。

忽然之間，有一絲葦絮飄進眼眶，於是，所有的心事翻湧上來，撞擊著受傷的肩膀，眼淚落下來。我想，這樣的喜悅和憂傷，既熟悉又陌生，就好像走在回家的路上一樣。