導演王晶炮轟「網大」盜IP，中國影視人的自信去哪了？

小說改編影視劇並不新鮮，我國文娛產業很早就有運用IP的先例，如四大名著、聊齋等經典文學進行改編的影視劇，向來是中國熒屏上的常客。

近幾年興起的IP，其概念的實質也沒有發生改變，只是在資本的包裝下，換了一種說辭。

隨著愛奇藝、優酷、騰訊視頻等視頻網站的不斷壯大，網路電影這種曾經的邊緣產品展現出越來越大市場價值。一些網路電影在視頻網站的分賬收入，已經超過很多院線片。

越來越多的人氣小說被改編成為影視劇，但一個行業發展得太快，必然會滋生出很多問題，「山寨」就是「網大」最突出的問題之一。

日前，王晶在「網路發行價值再生，港片IP的破局重組」論壇炮轟網路電影盜竊香港電影IP一事鬧得沸沸揚揚。如何保護電影版權，如何界定「抄襲、蹭IP、致敬」之間的邊界等問題再度成為大家關注的焦點。

抄襲、蹭IP，或者致敬，類似的曖昧不明在影視行業比比皆是。但很多時候抄與沒抄都只是一種主觀感受，很難有一個較為清晰的標準。中國有句俗話，叫「天下文章一大抄」，套用在電影上似乎也頗為貼切。

IP意味著大體量的粉絲數，並且能夠形成一定的品牌價值。由於行業的虛火和原創不足，現在稍微有點名氣的IP都被影視公司瘋搶，價格能賣到上百萬。

現代電影人太浮躁，功利心太強，現有IP自帶流量與一定票房，原創一個IP費時費力，宣發投入相對較大，成本過高。

電影說到底只是一種通過各種技巧組合達到目的表達藝術，那些老實拍電影的都在砸鍋賣鐵，而那些玩兒別人IP的卻賺了個盆滿缽滿。

無論是金庸的經典武俠小說，還是瓊瑤的言情虐心小說，都被一次次翻拍搬上大熒幕。男女主角也多半起用年輕的當紅演員。很多當紅小生的演技自然尚有不足，但因為其強大的粉絲號召力，利潤依舊很可觀。

由於資本的急於見利，越來越多打著IP改編旗號卻缺乏內在文化核心的作品層出不窮。有的甚至只是搬了個空殼，人物名字相同而已，內容粗製濫造,難以創造出影視藝術上的價值，最終也只是一次性的娛樂消費品。

大IP固然有其粉絲基數的優勢，但在後續改編中用心打磨、追求精細製作才是贏得受眾的關鍵。

IP改編與翻拍無可厚非，每個時代的觀眾喜歡的風格都不一樣，但如果過多地利用觀眾們對IP的好感度或一味地打著重溫的口號賣情懷，不僅會讓影視人創新乏力，陷入自我複製或者互相抄襲的怪圈，而且會閹割整個產業的原創能力。

對市場發展來說，需要更多新IP的產生才能永遠保持活力，中國電影人應該保持一種文化自信，去創造屬於電影人自己的專屬IP。

《終極代碼》作為國產院線少見的打造「超級英雄」的原創IP電影，基於現今越來越備受關注的人工智慧技術，站在未來的角度，去預見一場可能爆發的智能危機。

人類發明了比人工智慧更加高級的人體智能晶元，這個晶元可以控制人的思想和行為。在晶元將會取代人類的時代，為拯救人類，正義之士盜走三塊源代碼晶元。

桀驁不馴卻心懷正義的殺手蕭宇為了家人安全，不得不受殺手組織脅迫，去追回三塊源代碼晶元。

《終極代碼》以一個殺手的角度去探討人類與智能科技邊界。心懷正義的殺手卻被迫走向了正義的對立面，不是每個人都能從一開始就義無反顧地站在正義的一方。

這部具有一定「反英雄」情節的新中國式超級英雄電影，將更多的論點放在對人性的探討上。

為今後人工智慧發展方向做出反思，人類與科技的界限在哪值得重視。警醒世人在尋求便利的同時也不能忽略智能科技泛濫所導致的後果。

影片中豐富多彩的戰鬥場景，充滿現實主義的硬派打鬥，以及各人物間內心的矛盾與抉擇無疑將成為影片最大的看點。

《終極代碼》在演員選擇方面全部選擇有動作背景的新生代「硬漢」演員，不矯情造作，不販賣明星，只有拳拳到肉的廝殺與充滿火藥味的戰鬥場面。

從動作基礎到體型身高各方面篩選，全方位打造中國「硬漢」動作電影。

劇本歷時四年的精心打磨，花費近一年的時間投入拍攝與製作，對作品精益求精的執著與堅持不懈的毅力撐起了整部電影的核心。

硬漢們的這部生猛動作片擁有國產電影少有的勇氣，作為一部新生代新力量打造的新IP作品，這無疑是與市場的一次賭博，而主創團隊賭的是內容與誠意。