「不破不立」婚紗照中明明看不清臉，卻美的不可思議

看不清臉，真的不能表現好一個人嗎？別說沒有正面，別說看不清臉，別說對不準焦，別說你看不懂……

這是一種極具個人偏好的選擇，不破不立，懂的人自然會喜歡。濃烈的光影、絢爛的色彩、豐富的層次、動人的瞬間、真實而有感染力的肢體表達，有時簡單直白，有時夢幻飄渺。

夕陽時段大理的郊外，透過車窗拍攝，利用低色溫小燈串在前景處製造光斑，豐富畫面層次，形成色彩對比，營造出一種夢幻的虛實關係，以及浪漫的環境氛圍，畫面充滿了電影感。

沒有正臉的、模糊的或者看不清表情的照片不一定是廢片。不是只有面部才能傳遞出情緒信息，每一個微小的動作、身體的姿態，都能體現出人物的性格，以及當下的心理狀態和情緒起伏。

身體也是有表情的，它本身就是一種語言，同樣可以表達喜怒哀樂，肢體細微之處掩藏不住真性情的流露，甚至比眼神更直接、更強烈、更貼切，有時反而能賦予照片獨特、深刻的靈魂，能留給人想像空間的畫面。

一、真實的美才不「傻氣」

真實，是一種不經意間地自然流露，沒有刻意的包裝、偽飾。這種自然的狀態就是最美的，和是不是有精緻的五官，適度的笑容，纖細、優雅的身姿沒有關係。美就是單純的一種動人心弦的模樣，無需註解，足夠純粹就足夠有力。真實的美往往可以傳遞出屬於生命本身的特質、韻律以及情緒。一張照片之所以被長久的保存，一定是抓到了某個點，令它呈現出獨特的生命力的，耐人尋味。

夏季的羅馬， 新人遠眺夕陽中的城堡，光線溫暖、夢幻。新娘揮舉手中的花束，生動的肢體情緒極具感染力，猶如電影中的情節。長焦鏡頭抓拍背影，傳達出一種意境美，畫面更具想像空間。

市場上那些「傻氣」的婚紗照之所以會千篇一律，是因為拍攝者對照片有模式化的「需求」。總有人說：不是中國攝影師的水平不高，是大部分國人的審美還沒達到。「審美趨同」是一個社會問題，而許多人能成為獨特的個體，就是因為堅持了各自的不同。

二、沒有單純的複雜或簡單

總有人問引導的技巧，審美的建立和培養是一個漫長的過程，且隨時在變化。在鏡頭前做點「加法」，讓畫面更耐看、更有趣。不管是「簡單」，還是「複雜」，都有它背後的東西在支撐，那就是所要傳遞的情緒。

租了一輛牧馬人，攝影師用低色溫的串燈裝飾了車內空間，營造出一種冷暖對比的氛圍式前景，透過後排車窗取景，又形成了框架式的構圖結構，畫面極具電影感。雖然人物的比例很小，但位置和姿態很關鍵。

那些能留給人想像空間的畫面，總是會更吸引人。構圖本身就是一種選擇觀看的方式，是表達的角度。有趣的構圖樣式與獨特的瞬間共同作用產生豐富的意味，帶來全新的視覺觀感。

如果留白更能凸顯某種情緒，提供給人思考的空間，而不只是直白的表述，那就把畫面元素減到最少，讓一切集中在人物身上；如果想要營造一種特有的氛圍，就用前景來鋪設照片的基調，透過一些有趣的元素觀看，往往能增加畫面的韻味和神秘感。冷暖對比、虛實對比、色彩對比、動靜對比，這些也都是豐富畫面層次的常用手法。

文無定法，絕大多數畫面對攝影師來說都是即興而為，當場景出現在面前的時候，就會有很強烈的直覺，明確地知道要拍什麼、怎麼拍，這個似乎很難語言表達，「功夫在詩外，處處皆修行」。

三、焦點到底要在哪裡

焦點的重要性。不管是通過焦點脫離焦平面帶來的虛化，還是通過慢門引發速度上的拖影，都是一種將現實中「錯落」的層次關係帶入畫面的最好方式。

一束明媚的光透過樹的縫隙照射下來，人的位置剛好處在光里，強烈的光影對比突顯了人物。利用被光照亮的枝條作為前景，增加畫面的唯美、夢幻感。某種獨特的形式、線條或是點線面之間的結構關係總會打動人，利用其作為前景會令畫面形成別具一格的趣味之美。

相對與構圖，焦點具有更明確的指向性和引導性，希望你看哪、看什麼，哪些在焦平面範圍內，哪些會虛化處理，這是攝影師最直白的主觀選擇。雖然有些前景虛化不清，不是畫面的主體，卻能帶來強烈的故事性，使觀者產生好奇和想像。一張照片之所以好看，主要取決於整體畫面呈現出的某種特質，不是只有把人臉拍清楚的照片才能被稱作好作品。

焦點是否在人物上，要根據整個場景、氛圍、光線，以及與人物之間的關係來綜合判斷。很多時候焦點的選擇是一種本能，不必要把一切看得過於清晰，虛化本身就是現實的一部分。那些情緒極為動人的畫面，也不需要因為焦點不實而當作廢片拋棄，裡面往往有帶著溫度打動人的畫面。不是所有作品都是完美的，所謂的完美一定是不完美中的完美，它們是相對而言的「共生花」。當然更不能為了虛焦而虛焦，那又會變成一種形而上的東西了。