聊聊京紫與京都動畫的那些事

本文系微博@貞德蘸醬特約稿件

今天B站更新了《紫羅蘭永恆花園》（後文簡稱：京紫）的第一話，這部人類起源創世聖經終於在吊了觀眾們半年胃口以後來到了人們的面前。觀看完第一話卻讓我感受到了一股隱隱的危機，這並不是來自於動畫。而是其第一話的品質與討論度的匹配。

燃燒的經費

最初引爆整個互聯網討論圈的最初僅僅是由一個PV所開始。

京都動畫（後文簡稱：京阿尼）不出意外的拿出了又一次足以高呼京阿尼大法好的CM與PV，不意外的京阿尼在本篇中也拿出了足夠的誠意的畫面。不管是畫面的幀數，還是近景遠景的精細度，都無愧於京阿尼之名。而在開場的長鏡頭更是在畫面上無以倫比，彷彿在讓人觀賞一部精緻的MV。而美術方面的養眼程度，也足以證明京阿尼整體的實力。

然而畫面與音樂僅僅只能是一部佳作的前置條件，而並非是一部佳作的本身。

為什麼京阿尼的畫面那麼強大

想要聊聊京紫之前，我們首先要來聊聊京都獨特的流程。與普通動畫依賴外包不同，京都動畫在用人制度方面有著獨樹一幟的特色。

在東京圈內的動畫公司，主要是依靠製作委員會分派/投資的動畫單子。就比如A-1，A-1的母公司為ANIPLEX，ANIPLEX的母公司又是日本索尼音樂。因此ANIPLEX投資的片子很多都是由A-1來進行製作。並且ANIPLEX為了保證利益最大化，絕大多數由ANIPLEX做製作委員會大頭的動畫，均是由A-1完成。在剛剛過去的2017年的四月番中A-1完成了三開的壯舉。在本季度中，A1成功的製作了《路人女主的養成方法?》，《 碧藍幻想 》動畫版與《埃羅芒阿老師》三部季番的播出。而這些動畫的製作委員會大頭都是ANIPLEX，也就是A-1的母公司。

這也是為什麼很多動漫愛好者常年調侃A-1崩壞的原因，一季三開你行你上哇？

因此，以A-1為代表的東京圈內動畫公司絕大多數採用外包制度來進行動畫製作。其特徵是自社僅常備核心主創人員，將原畫外包各個自由原畫師手裡，再由製作進行回收。再視情況由本社，韓國，中國動畫師來進行後續工作。這樣的優勢是可以靈活利用外包與自由原畫師來進行多開，以便於賺取更多利潤。而反面就也是成本的高企，雖然說平常時候動畫公司並不需要養著這些自由原畫師，但是相對來說每一卡的單價就會相對本社的原畫師較高。同時因為日常磨合的不多，各個部門之間溝通協作不暢，導致管理成本的提升。而這些反饋過來就是同等畫面下製作預算的提升。更別提二次外包所導致的動畫崩壞了。

而京阿尼與首都圈的公司不同之處的就是其特色的社員制度，完善的社內培訓與固定月薪，使得動畫師可以更為快速的進步。而固定人員製作使得彼此配合度較高，省去相當多的一筆管理成本。而自社社員有一個優勢就是，月薪固定，相對來說每一卡要遠比自由原畫便宜。而京都又是業內少數業內從企劃部分到成片均能一手包辦的動畫會社。自上而下，政令暢通，人員磨合熟練，大手前輩樂意幫助後輩提升。而這也是為什麼京都動畫畫面質量如此優秀的原因了。

可惜的一點是，京都的這一手並非誰都可以原樣移植到自己家身上，而目前採用這個制度的也僅僅只有吉普力與京都動畫，若算上後來者PA.WROKS也只有寥寥幾家。但是就是這為數不多的幾家，為我們帶來了獨樹一幟的視覺體驗。吉普力的幽靈公主，京都的紫羅蘭以及PA的白箱。其中雖然PA的畫面較其他兩家稍差，但仍然可以在動畫公司中排上一線。吉普力自然不用多說，每一部電影的票房都有保證，自然是有財力來負擔高額的人力成本。而京都這一手就值得額外好好聊聊了，京都動畫於1981年創立工作室之後連續20年承擔外包工作，起初雖然僅僅是負責上色，但是在1987年藉由赤光彈茲利安開始進行真正的動畫製作。上世紀90年代的時候京都確立了演出 作畫 上色 背景 攝影 一條龍服務，開始接手統包業務（統包即是指單集動畫全部由一家會社來完成，普遍來說絕大多數的動畫會社只能完成其中幾道工序，其餘的流程需要再次進行分包），其統包服務長期受到I.G 日升 GONZON等等大手動漫會社的好評。

常年的累積使得京都動畫蘊含了其他人不具備的潛力。在世紀之初鯉魚躍龍門，成為了資方的一員。徹底脫離了動畫公司為別人打工的傳統模式，而是自身即為投資方，身為製作委員會的一員自然與那些拿著製作委員會一點點可憐巴巴的資金打工的動畫公司拉開了質的差距。

弊端也同樣存在

該誇的誇完了，現在就要說說這套體制的弊端了。誠然，人員的穩定是可以提升作畫的水平與質量，但是帶來的風格單一問題也不容忽視。

京都從03年開始獨立製作電視動畫以來，絕大多數動畫均是改編。中間也曾嘗試過自身原創作品《仰望天空的少女瞳中的世界》但是以慘敗收場，監督木上益治背起大鍋走向二線。此後京都動畫甚少涉及獨立原創動畫的企劃。多為改編其他文庫的小說原作來彌補自己在劇情和腳本方面的不足，然而有著野心的京都如何會甘心為別人的IP打工呢？

京都這方便轉頭成立了KA ESUMA文庫來招募有潛力的原作來為自己彌補優秀劇本的短板。近幾年京都出名的動畫中二病，境界的彼方與玉子市場原作均是出自KA ESUMA文庫。但是受限於本身的規模所限，外加角川與電擊文庫也在舉辦各種各樣的投稿大賽來籠絡新人作者。甚至紫羅蘭的永恆花園也是先投稿給講談社的POWERS新人賞落選後向京都文庫投稿。KA ESUMA的努力收效甚微，文庫創立數年僅僅出版了12部小說，小說均沒有超出三卷的長度。而這一切將為接下來所說的埋下伏筆。

京阿尼的新監督

京都動畫缺乏足以替代武本康弘以及石原立也監督的人才問題一直在凸顯，之前我們說過的京都動畫的培訓制度在此時成為了絆腳石。在京都中，做過動畫監督的僅僅只有六位，分別是木上益治，武本康弘，山田尚子，石原立也，內海紘子與石立太一。除去著名計算單位寬不算，在09年之前的京都獨立動畫中，全部是依賴武本康弘與石原立也兩位前輩頂著監督的大梁。

而內海紘子在18年前只執導過一部FREE，此後消息甚少。山田尚子雖從輕音少女一路走來，歷經玉子市場和聲之形，但是其擅長的領域依然是與兩位前輩同樣的青春片系列。木上仍然絕贊背鍋中。因此，即使是石立太一此前所執導的境界的彼方評價一般，也只能走馬上任。但是他在京紫的表現能否讓人滿意還要等待時間。

《紫羅蘭永恆花園》真能擔八萬八大任否？

今日的京都就如同前文所介紹的一般，雖然是一支精悍的隊伍，但是卻是猶如零戰一般的特異化隊伍。在畫面上有著超一流的表現，但是劇本的缺乏與上一代監督的戲路狹窄新生代無力又讓京都備受劇情薄弱的攻擊。那麼這次的京紫能否破除這兩個魔咒呢？（因為目前只播出了一集，僅僅只對第一集的監督進行評價而不是劇情）

從目前來看的第一集，石立監督的表現並不算優秀。故事的一開始，由薇爾莉特與少佐的回憶所展開，夾雜著回憶與嶄新的生活，最終表現出一個原本身為道具的少女在人與人的交往之中，獲得心的故事。

但是石立在至關重要的第一集中，花了大量無用的鏡頭（對我就說的那個反動力學飛行紙）去展示京紫的作畫，反應來的可能是本集信息量過少，情緒流不足。我在這裡無端的猜測一下，石立監督在畫分鏡的時候在想什麼：

「 誒呀，我們先來個長鏡頭讓觀眾看看我們的作畫！」

「 對對對，中間插幾段回憶殺來豎立人物形象。 」

「 這邊再增加一個女主當人面前換衣的鏡頭，你造不造啊，三無少女就是這麼塑造的啊！ 」

可是，這些都是讓觀眾太熟悉的東西了。你京作畫好不好？好啊，大家這麼一路看過來不都知道你家作畫優良？但是有必要在第一集短短的25分中增加這麼一個長鏡頭來告訴觀眾們你的作畫有多麼優良么？這麼做並非是不行，炫技來吸引觀眾也不是一個不能使用手段。但是本篇的25分鐘實在是信息量過於稀疏，花費了大量的篇幅去展現一個讓大家過於熟悉的標籤化三無形象。不過這一點可能需要甩鍋到原作的問題就是這個設定太爛俗了，作為戰爭兵器的三無少女在戰後的世界中尋找著心。8012年了，石立君。這個設定在EVA的綾波麗以後都玩爛了啊！你還接著玩，正片的25分鐘你花了15分鐘去表現女主的「兵器」屬性與三無。那你倒是玩出花啊。。。。可問題是我們也沒有看見你玩出花，表現手法仍然是軍姿，不諳世事，當眾脫衣三步走。

這樣如何不給人一種沉悶的感覺呢？

為什麼會變成這樣呢，第一次有了回憶殺，第一次有了少佐給我的胸針，兩件快樂的事情重合在一起，怎麼會如此沉悶呢？

在這一集中，將薇爾莉特的回憶多次作為暗線插入，卻忽視了主線女主行為的動機，一直念叨著少校的薇爾莉特顯然不是一個作為「兵器」該有的素質。這使得男主一開始的獨白與之後的人物塑造對立。而在劇中作為暗線的回憶，即使起到了給未了解原作的觀眾解釋的作用，但是過多的回憶暗線和充滿既視感的主線造成了沉悶的觀看體驗與過於零散的插入。而這些插入恰恰是讓最後的爆發缺乏衝擊的關鍵點。開頭與回憶已經近乎是點明了劇情，而這個時候的結尾的爆發並不能很好做到給觀眾以衝擊，並繼續往下看的想法。畢竟在已經打了那麼多預防針的情況下觀眾已經能夠猜到了結尾。

這麼說並非是京紫這部作品不夠優秀，出色的作畫已經能夠給觀眾獨特的視聽體驗。在我眼裡這一點便已經值回了票價。但是京紫這部作品在開播前，已經被推上了風口浪尖。這非常可能會導致德位不匹配的情況發生。如果，像以往一樣京都的作品保持在一個小圈子裡面，收到喜歡溫情劇情與作畫愛好者的好評是可以肯定的。可是如今的京紫已經是一月霸權預定，在這種情況下有多少本不是本片受眾的群體會因為社交網路的影響去觀看本片。不得而知，京紫也可能會是京都動畫獨立製作的TV動畫中，最兩極分化的一部。一切如何，只等4月蓋棺定論。

劃時代

有人稱呼本片是劃時代的片子，我想這並不是單指本作的質量有多劃時代。而是京都動畫此次在全球的宣發上可以說是具備了劃時代的意義。 不管是多國語言的插曲發布，還是與 Netflix的合作都證明了這家公司想往海外發展的野心。 而京紫現也可能是日本動畫史上第一位從宣傳階段開始全方面走向海外，突破日本本土碟片銷量論成敗的故框束縛，以世界各國的獨家播放權為收益核心，以商業口碑雙收為目標的第一部TV動畫。為日本傳統動畫行業的改革邁出了堅實的一步。