DC電影：正在復活，將要狗帶

DC漫畫和漫威漫畫作為美國兩大漫畫業巨頭，從上個世紀掐到如今，不僅在三次元里爭奪人氣和銷量，時不時地也出幾本「婦聯大戰正聯」這樣的漫畫來噁心對方。當然，僅從漫畫來說，DC肯定是走在前面的，從超級英雄的創作上就能看出來，很多漫威的超級英雄都是偷了DC的創意，比如快銀抄襲閃電俠，蟻人拷貝原子俠，甚至，那麼沒下限的死侍，都是從喪鐘的模子里倒出來的——別不信，漫畫家自己都承認了。當然了，

但是，要說到電影，DC在這方面只能向漫威勢力低頭了。其實很多年前，漫改電影是很不受人待見的，而最先下水的DC就驗證了這個道理：《超人》系列拍了四部，已經榨不出什麼油水；《閃電俠》閃了那麼一下，不敢再碰；《貓女》······這個毒草我還真沒看過。觸了一大堆霉頭，DC只在《蝙蝠俠》上撈到了錢，小心翼翼拍了幾部，準備再試一下水，結果，《超人歸來》雖然混到了奧斯卡提名卻口碑極差，後來的《超人鋼鐵之軀》里超人不穿內褲多半就是在紀念那些賠掉了內褲的歲月（開個玩笑，其實是漫畫新52系列沒有內褲了），2011年的《綠燈俠》更是刷了漫改電影的下限，這部花了一半時間交代故事背景的電影簡直生來就屬於爛番茄。還好，諾蘭的《黑暗騎士》三部曲幫DC挽回了顏面，同時也讓DC相信：漫改電影的車，還是蝙蝠俠穩。所以，咱們多設計幾個LOGO吧······

反觀漫威，倒沒什麼涉足電影界的魄力了，雖然《蜘蛛俠》系列和《叉男》系列無論從商業的角度還是從藝術的角度來說都是經典，但那畢竟是人家拍的，而漫威只能原地跳腳，怪自己當年不該亂賣版權，搞得索尼和福克斯輪流打臉。

如此一來漫威的境地就十分尷尬，索尼和福克斯分給他們的錢少得可憐，想要自己拍電影吧，一沒資本，二來最受歡迎的IP都賣了，眼瞅著DC不停地齣電影攻佔影視圈，漫威恨不得把褲子當了去拍電影。箭在弦上，不得不發，漫威還是成立了電影公司，然後開始了漫長的認爹旅程，終於在21世紀初抱上了迪士尼爸爸的大腿。有了DC大哥的前車之鑒和《蜘蛛俠》的後車之師，漫威開始開車了，他們整出了「漫威宇宙」這一說，08年開始，《鋼鐵俠》《綠巨人》《雷神》《美國隊長》陸續上映，這些電影的票房不能算很高，口碑也參差不齊，其中個別英雄甚至遠不如蜘蛛俠蝙蝠俠那麼出名，但這只是一個開端，2012年一部《復仇者聯盟》橫空出世，重新定義了「爆米花電影」一詞，這個時候人們才反應過來漫威在幹什麼，一盤大棋已經擺好，怎麼下都是暴利，之後的《蟻人》《銀河護衛隊》這些知名度更低的超級英雄，卻一部比一部賣得好，不得不說，漫威的這個商業模式做得十分成功，看看人家做的計劃吧，這得是多大的心機才能搞出來這麼嚇人的計劃······

而DC呢？漫威拍《婦聯》的時候他們還在拍《黑暗騎士》呢，有一個奧斯卡在手，估計根本不把漫威的草根電影放在眼裡，等他們回過神來，得，人家都《婦聯2》了，自己這邊呢：「超人」死了，「黑暗騎士」完結了，「閃電俠」多年沒碰過了，「綠燈俠」——算了不說這個，「海王」——從來就沒拍過······DC這才反應過來，《黑暗騎士》過後，人走茶涼，只剩杯具。

但是他們不能閑著，漫威眼見要當超級英雄電影界的中石化了，手握眾多大IP的DC怎能咽下這口氣？於是，老司機DC開起了破車，踏上了構建電影宇宙的不歸路，他們還連夜鼓搗出了一個「擴展宇宙計劃」，還沒發車就大大咧咧的訂了各種電影的檔，可惜，當他們請來扎克施耐德的時候，所謂「擴展宇宙」，已經成了一個大坑了。

一 導演風格黑，大鍋讓誰背

我們來翻一翻扎克施耐德的電影舊賬，《活死人黎明》《斯巴達300勇士》《守望者》都是難得的經典之作，但都充滿了暴力血腥元素，況且畫風都是陰沉黑暗的調調，這個風格來拍蝙蝠俠可以，但是拍大都會好哥哥——超人，可能就不那麼搭了。

於是，《鋼鐵之軀》的黑臉超人誕生了，這款超人從臉到衣服到性格到經歷一路黑到底，整部電影就沒咋笑過，每個鏡頭都是一副標準債主臉瞪著觀眾，電影中極少露出笑容。

角色的塑造問題暫且按下不表，單說這部電影的風格，真的很陰暗，裡面的氪星戰艦的造型絕對能把小盆宇嚇哭，更不要說超人在環境中看見地球遍布著骷髏的那個片段了。再一個就是影片的高潮部分，額，其實這部電影自打超人穿上緊身衣之後就高潮不斷，所以最後的BOSS戰姑且算是眾多小高潮的一個大高潮吧，這段戲的時間是日暮到夜晚降臨，天空灰濛濛的，在打鬥中慢慢變暗，最終夜幕降臨，一個城市終於在一團漆黑中被超人砸得稀巴爛。戰鬥結束後也沒有歡呼，只有一個忘了穿紅內褲的男人，抱著自己親手勒死的老鄉，在自己砸的稀巴爛的城市裡，兩眼淚汪汪。

當然，幾個色調偏暗的鏡頭倒不至於把整部電影的風格帶跑偏，畢竟你可以甩鍋給燈光和後期以及濾鏡。但是扎導堅決一黑到底，給整個DC世界都畫上了黑線，可能他之前拍《守望者》的時候思考得太深沉，所以在拍自己第二部超級英雄電影的時候仍然選擇了以一種最壞的角度去揣測人類。比如，你會發現這部電影里的群眾把超人視為異類，監視他，逮捕他，甚至把他出賣給明擺著要耍賴的反派來苟且偷生。而在《BVS》中，人們的態度更加詭異，要麼把他視作上帝，覺得他是救世主，要麼說他是偽神，認為他是異端，不應該在地球上生存，就沒有正正常常的把他當成超級英雄的粉絲存在。縱觀兩部電影，扎導都在想表現出超人不被世人認同的孤獨感，但其實這都是蝙蝠俠玩剩下的套路了，超人你讓他當個陽光向上三好偶像就得了，不必要每一個鏡頭都拍得那麼刻意，好像分分鐘在告訴你：這是一個有故事的男人。

另外是扎導對電影節奏的把控，雖然超級英雄電影的節奏換哪個導演來都是差不多的，基本都要經歷超能力獲得過程、BOSS出現過程、一刷BOSS沒打贏、去搞點黑科技或者讓親朋好友灌灌雞湯、滿血復活、二刷BOSS直接KO這麼幾個過程，這無可非議，但是只拍這些的話，說白了打來打去就沒意思了。所以好的英雄電影一定要有點副線來緩和一下，就像咖啡伴侶一樣，單獨拿出來吃沒啥味道，但是沖在咖啡里就大放異彩了。這方面做的好，也能遮遮商業電影的銅臭味兒，比如《蜘蛛俠2》里彼得帕克失去超能力過普通生活的橋段、《鋼鐵俠3》里的焦慮症情節，都讓劇情飽滿了許多。反觀這部《超鋼》，整部電影看下來除了交代故事背景就是特效場景，其中克拉克肯特的觀念轉變，人類對超人從排斥到包容，甚至男女主角的感情戲都特別草率，大量的時間和鏡頭被導演拿來展示一艘艘飛船，一個個反派，一架架詭異的引力機器，以及各種被砸壞的樓房······如果把電影比作麵食的話，特效場面就是餡料，故事結構就是麵皮，餡料做的再厚再精緻，沒有皮兒也是白搭。而扎克施耐德竭盡所能要做出一個皮薄肉厚的包子，最後卻做出來一個大肉丸。

總之，就目前DC出的兩部主線電影來看，實在是很失敗，很大一部分原因就在於導演。扎導的這個風格很適合蝙蝠俠獨立電影，但是擱超人身上就不合適。而執迷不悟的DC居然還要讓他去導演《正義聯盟》？這是要正義聯盟所有人都黑化的節奏啊！這一點甚至直接體現在了服裝上：超人穿暗色調乳膠、海王搞一堆鴉片販子文身、神奇女俠穿土著人盔甲······

作為一個國足球迷，我此時此刻只想用一句口頭禪表達我的心聲：

「退票！！！！下課！！！！」

總之，《超鋼》和《BVS》的失敗，一大部分鍋得甩給扎克施耐德。

二 角色不改動，漫畫拿來用

漫改電影這個大名已經告訴人們，這個電影的人物、走向、三觀都是打漫畫里出來的，很多人就覺得，那這種電影多簡單，找幾個小鮮肉把五顏六色的內褲穿在外面按照漫畫里的樣子談談戀愛打打架就行了。其實，這遠非這麼簡單。

首先，DC和漫威發展到今天，發行的漫畫估計一個人一輩子都看不完，而且有些時候腦洞開得太大編不下去，直接就把一個系列斃了重啟，再加上時代的進步，一個角色可能就有幾百種系列的漫畫。在這些平行的世界裡他甚至可能連超級能力都不一樣。要是全部照搬漫畫，那麼二十一世紀的電影里，美國隊長是個反派，蜘蛛俠是個黑人，黑寡婦是個雷神，雷神是個死人，超人是個獨裁者，蝙蝠俠是個地下黨······

漫畫多如天上繁星，編劇要做的就是從中挑選出合適的模板，加以改編，打造出一個脫胎於漫畫又獨立於漫畫的故事。這一點上來說，擴展宇宙計劃對蝙蝠俠的塑造其實還蠻成功的，這個角色對《黑暗騎士歸來》里的蝙蝠俠的還原度很高，而且給觀眾呈現出了一個不一樣的蝙蝠俠，這算是一個大膽的嘗試。但是，《黑暗騎士歸來》花了大量功夫交代故事背景：蝙蝠俠退休多年，年近半百，哥譚市卻越來越黑暗，再加上羅賓死亡以及變種幫的橫行，讓他的心性產生了很大改變，於是他重出江湖後打擊犯罪的手段也更加殘忍。漫畫里有詳細的交代，所以蝙蝠俠的行事是很合情合理的，但《超蝙》並不是蝙蝠俠的獨立電影，所以交代蝙蝠俠心理轉變的用筆較少，這就造成了情節上的突兀：沒看過當年那部神作漫畫的影迷會覺得，蝙蝠俠怎麼這樣了？打人直接往死里打，追車直接拿導彈轟，還跟個抖S一樣往人家身上滴蠟，哦不，蓋蝙蝠章······看過漫畫的人大呼過癮：這才是老爺！沒看過漫畫的人搞不懂電影里的羅賓「壽衣」、古堡遺迹、小丑留言之類隱喻，自然無法理解蝙蝠俠之前經歷的巨變，於是只會一臉黑人問號：你的不殺人原則呢？

超級英雄漫畫改編成電影，另一個不得不注意的點就是對角色能力設定的調整，一定要儘可能把角色調平衡了，給觀眾一種「誰都不是最厲害誰都可能是最厲害」的錯覺，這樣大家就就會爭論這個角色和那個角色打到底誰能贏，會讓超級英雄之間的對決持續升溫。在這點上，，《復仇者聯盟》里美隊雷神鋼鐵俠掐架那一段真的很經典，基本上看完之後小夥伴們還會各執一詞，這個說雷神其實可以完爆鋼鐵俠，那個說鋼鐵俠絲毫不懼雷神，然後大家爭論半天，再買張票刷一遍。。從漫威的一系列電影里都能看出雞賊的老司機們努力地平衡著超級英雄之間的能力，削弱雷神和浩克，然後第一部《婦聯》美隊太菜雞，趕緊又強行在《婦聯2》里提升了力量值能夠拉住汽車，又在《美隊3》里再度提升到能拉飛機的水準，反正漫威的各種互掐就是要看的你眼花繚亂，最後又誰也沒打贏誰。

而DC的系列裡，超人可以說幾乎沒有改動，逆轉時空的能力貌似沒了，但是熱視線仍然存在，貌似還變粗了，然後速度和力量值一樣的ｂｕｇ，我們的布魯斯韋恩老爺還得拖著個輪胎哼哧哼哧做引體向上，不然穿件衣服都費勁，而他隨便跟反派打一架，大都會就變成大廢墟了。

這樣能力的不平衡，直接導致蝙蝠俠在最終的ＢＯＳＳ戰里打醬油，造成ＢＯＳＳ戰一大敗筆，幾乎全是特效在滿屏幕亂飛，蝙蝠俠只能在一邊兒看，畢竟人家大超和神奇女俠身後站著一個特效團隊，自己這邊就一個武術指導。

能力不平衡的另一個後果是《超蝙》的英雄大戰可以說沒什麼懸念，看電影之前，純電影迷會說：「我去，蝙蝠俠怎麼可能打得過超人？」，看的時候會說：「尼瑪蝙蝠俠怎麼可能打得過超人！」漫畫迷看之前會想：「完了大超又要被家暴了」，看的時候一臉淫笑：「跟我想的一樣」。

其實熟悉漫畫的人都知道蝙蝠俠是ＤＣ親兒子，ＤＣ原來就叫「偵探漫畫」，蝙蝠俠最開始是個偵探，後來被叫做「世界上最偉大的偵探」，不知道的還以為是ＤＣ打的廣告呢。所以他能打敗ＢＵＧ級別的超人也不稀奇，咱也不要管為什麼老爺穿過那麼多面牆還沒被打骨折，穿那麼中的盔甲還能打得動，以及超人為什麼不直接用熱視線掃射他面具下露出的嘴······反正，最後的結果還不是這樣：

三．拆房特效，不如不要（因為這篇文章主要討論超級英雄電影，所以下面舉的例子都是超級英雄電影）

聊超級英雄電影，特效肯定是少不了的。近十幾年來特效技術發展神速，可以說基本上漫畫里的一切場面都可以實現，現在的特效打拚，靠的就不是技術了，而是特效的一個主題，一種特效的調調，這東西有點抽象，就好像大家都買了一樣的高級顏料，有些人畫出來就有自己的風格，另一些人純粹是把顏料亂搞到畫布上，給人一看，一眼就能看出：喲，這顏料高級，但是這畫，渣的一比。

特效就是如此，頂尖特效團隊就那幾個，但不同的特效風格卻有無數種，這當然不是特效團隊單獨搞出來的，而是電影的製作人參與了設計。特效上成功的電影，你一看就被裡面的特效折服，覺得這就是跟別的電影不一樣，比如說《蟻人》吧，劇組窮的要死，裡面也沒什麼大製作一幀幾十萬的那種特效，但是它很用心的營造出了變小了之後的蟻人眼中的世界，這就讓人耳目一新；又比如《銀河護衛隊》，同樣是一個團隊搞事，拍出來難免會和《婦聯》有雷同，但它把重心放在了描繪銀河系的壯麗景象上面，交代了一個美輪美奐的世界觀，特別是最後空戰那場戲，我至今都覺得，那些飛機做的很不用心，還沒一些遊戲的CG做得好，但重要的不是飛機和爆炸，而是那個背景，那片天空，那個母艦，以及外星艦隊獨特的作戰技術，這種特效就不止是博人眼球，更是讓觀眾有了一種代入感，如果你只是讓一堆外星飛船你一炮我一炮地打來打去，那在地球上不也一樣這樣打么？不就是你的飛機很非主流，炮彈有點顏色，你就好意思說你這是銀河系空戰？所以現在看來，銀河護衛隊最後的空戰戲，真的是一大賣點，在別的作品裡你很難見到這樣的鏡頭。再舉個反例：《婦聯2》，這個反例用不著多說什麼，《婦聯》特效上的成功在打群架，《婦聯2》就毀在又打了一次群架。

銀河護衛隊的特效做的還不如一些單機遊戲，但是卻營造出了壯麗的感覺

剎住車，別聊著聊著又扯到漫威上去了。

DC既然要打造一個電影宇宙，砸錢是少不了的，《超鋼》兩億美刀，《超蝙》投資四億，其中大部分錢都用在各種特效上了。這兩部電影我都是去電影院看的IMAX，但是說實話，看不出來特效有什麼好，確實，技術很牛逼，不過沒有什麼創意。

就《超鋼》的特效場面來說，真的是很凌亂，擁有這麼先進的技術，拍出來的確實各種拆房：超人打架，房子炸了；超人熱視線，房子炸了；外星飛船改造地球，一堆房子炸了；BOSS戰，一連串的城市炸了······因為超人打架其實就是小孩子打架的水平，他也沒學過什麼武術，所以不可能打得多好看，整部電影基本就是飛來飛去你一拳我一拳地亂打，順便撞壞一大堆房子，這些特效確實，細節部分做的很好，但是沒意思啊，誰想看那麼長時間的拆房？整部電影唯一值得一看的特效就是開場對氪星的表現，有那麼點意思，其他的特效場面、打鬥場面基本上都是這樣的：

這種拆房風格一定程度上延續到了《超蝙》里，超人和蝙蝠俠大戰這塊，明明是重頭戲，但拍得卻十分水，就是在一棟房子里拆來拆去，唯一的特效就是撞碎幾面牆，我知道這些鏡頭很花錢，但我們不想看你把撞碎的每一塊磚頭都弄得很逼真，我們想看更牛逼的對戰啊，哪怕你特效垃圾，摳圖都摳不幹凈，你至少要給咱營造出一種生死對決的感覺啊。

《超蝙》里的特效第二個不及格的地方，就是最終的BOSS戰，神奇女俠倒有比劃那麼兩下，但超人還是在亂打，飛過去你一拳我一拳，然後就是一堆熱視線滿屏幕亂飛，看的眼睛疼。

和《超鋼》比起來，《超蝙》的特效製作還算有點長進了，開場十幾分鐘布魯斯韋恩在大都會駕車穿梭時的場面營造的非常好，很宏大，那個熱視線掃穿韋恩大樓的鏡頭也做的很贊，這部電影的開場幾分鐘對得起四億美刀，但後面的部分讓人懷疑製作方是不是拿錢買假酒去了······

總的來說，DC這兩部電影的特效，光波啊熱視線之類的做的很華麗，飛船啊做的很酷炫，打鬥啊細節都做得很好，但是，很沒風格，千篇一律，超人不管什麼時候打架都會配上一堆拆房特效，我特么還不如去看奧特曼呢。

最後，兩部電影里最好看的打鬥場面居然是蝙蝠俠救瑪莎時的打戲，可以說基本毫無特效，就憑視角切換和良心的動作，帶給我的衝擊就超過了一切倒塌的房屋。

四．心急吃不了熱豆腐

才兩部電影，才兩部電影！

第一部潦草的講完了超人的故事，甚至連超人學雷鋒做好事的鏡頭都沒給，第二部電影就直接又硬塞進去倆角色，還要絞盡腦汁放各種彩蛋進去，好好的《超蝙》成了一鍋亂燉。

接下來神奇女俠緩一緩，立馬就要出《正義聯盟2》。

隔壁漫威用了五部電影，而且都是獨立電影，一部推動一部，加上一部只能當彩蛋看的電視劇，才拍出了《復仇者聯盟》，之後用了四部電影加上三部電視劇的推動，才拍出了《婦聯2》。

DC僅拍了三部電影（不算自殺小隊），其中一部還是三個人擠一塊的電影，這就要拍《正義聯盟》，蝙蝠俠的宏大故事還沒有開啟，人們甚至可能還沒有接受這個版本的蝙蝠俠，他們又要開始塑造新角色，而且一部電影里要再加三個新角色，如果《正義聯盟》片場不夠三小時的話，估計基本上也就拍拍找人、組隊和打怪了，羅賓為什麼死、閃電俠之前的經歷、海王為什麼改了名還紋了身······這些問題估計都不會拍。

在二次元稱霸多年的DC，看到小弟漫威已經在三次元打出了一片天，心中真是恨得慌，恨不得3D列印十個扎克施耐德出來一年拍十部電影。可惜市場規律表示，一年最多來個兩三部得了，多了觀眾就審美疲勞，誰願意每個月看一次拆房啊？

於是，一年只能拍兩三部，DC就乾脆把滿漢全席做成壓縮餅乾，回想當年，《飢餓遊戲》《霍比特人》《哈利波特》都拍出了上下兩集的大結局，一個故事撈兩次錢，小時代更是把一坨屎拍成了四部撈了四次錢，而DC簡直良心商家，加量不加價，第一部《超鋼》直接跳過老版超人的無聊橋段，直接讓超人幹了一個外星軍團，第二部《超蝙》集英雄撕逼、英雄組隊、英雄死亡於一體，塞進了漫畫里經典的超蝙大戰、黑暗騎士歸來、超人之死的橋段，可惜，這麼大的信息量，除了漫畫迷，普通觀眾根本消化不了。

總結一下，DC電影其實一直存在，只是電影宇宙是近幾年才開始搞的，時間倉促，拍出來的東西難免有些不像樣，但是DC的漫畫底子是在那裡的。最近漫威的電影越拍越爛，而且《美國隊長3》已經把英雄內戰漫畫的靈魂（超級英雄註冊法案）拍沒了，以後註定是一爛到底（我指的是關乎內戰的電影，蜘蛛俠、蟻人、銀河護衛隊的獨立電影依然值得期待），我想，未來十年，超級英雄的電影估計就會失去生命力，再過二十年，也許超級英雄電影就成了一代人的記憶，然後永遠死去了吧。

總之，DC的這個階段，《超鋼》是很爛的片子，《超蝙》從某種意義上來說是神作，但對大多數人來說都很不盡如人意，不過到底比漫威電影有深度。作為一個漫畫迷，我衷心的希望，DC和漫威能真正帶給我們《黑暗騎士歸來》《不義聯盟》《英雄內戰》這些漫畫曾經帶給人們的震撼。

電影推薦：《超人大戰蝙蝠俠》《銀河護衛隊》《蟻人》《復仇者聯盟》《蝙蝠俠黑暗騎士三部曲》

好書推薦：《蝙蝠俠黑暗騎士歸來》（影響了那之後的幾乎所有超級英雄作品）

爛片避雷：《美國隊長3》《復仇者聯盟2》（只剩特效，只為洗錢）

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