中央音樂學院老師教你如何彈好鋼琴曲

05-14

學習鋼琴要講求科學的方法，這當然不僅僅包括簡單的識譜並彈奏，還要讓鋼琴演奏有歌唱性。而歌唱性就是指使每個圓潤的持續音相互連接而形成的具有明確傾向性的樂句。下文中，將結合中央音樂學院鋼琴系李昕老師《突破鋼琴演奏的歌唱性》的內容，為大家分析一下歌唱性在鋼琴演奏中的重要性。

彈鋼琴的最終目的是讓聽眾聽到美好的聲音，這種讓鋼琴來發出聲音的過程就是我們演奏的過程。傳達給觀眾的聲音大致有兩種：一種是呆板的、機械的，一種是有變化的賦予歌唱性的。當然我們要追求的是後者，因為這種歌唱性的聲音能夠在傳達給聽眾後會使聽眾內心產生某種感受或者音樂的體驗，如果沒有達到這樣的效果，沒有激發聽眾的靈感和想像力，那麼這樣的演奏就是我們所說的呆板的、單調的。

音樂其實就是等於歌唱。我們在彈奏中可以通過手指的觸鍵來發出一種我們想要的聲音，這聲音或柔和，或抒情，或喜悅，或悲傷，或是具有一定的美感，人們在聆聽到這樣的音樂時會有審美感覺在其中，這樣的音樂就是賦予歌唱性的。但是，往往在很多鋼琴教育中，都忽視了「歌唱」的重要性。就像上屆卡丹薩鋼琴比賽中，有一個9歲的小姑娘完整快速地演奏了肖邦的《一分鐘圓舞曲》。這是一首難度很高的鋼琴曲，但她卻並沒有得獎，就是因為她只注重了鋼琴彈奏的技巧而忽視了歌唱性。所以，我們要在孩子最開始學習鋼琴時就要讓他們懂得什麼是「歌唱」和怎樣去「歌唱」，要強化歌唱性，強化技術要服從音樂的理念。

但在演奏中往往很難達到歌唱性，因為鋼琴畢竟不像小提琴那樣，鋼琴是要用手指來敲擊鍵盤來發出聲音的。因此這就需要我們通過手指、手腕合理的動作搭配，同時盡量深入的理解樂曲的情感，來構架合理的樂句。做到了以上這些要求，再注重「起點——發展——高點——起點」的樂句闡釋過程，歌唱性便會更好的體現出來，演奏出來的音樂也就更有情感和感染力。