藝術家石維加—怎樣理解書法藝術的陽春白雪&下里巴人

說到書法，幾乎所有人都不陌生，但怎樣判別書法的好與壞，怎樣去欣賞書法藝術，知道的人確實不多。記得前幾天在一個專業的書法公共平台看到一篇《毛的書法和蔣的書法你更喜歡哪一個》，如果說這個作者不懂書法吧可能他覺得很冤枉，如果說他懂書法，也只能說這個人對書法略知一點皮毛。今天我告訴大家，不是會寫兩筆字就叫書法，更不是書法都是藝術！毛澤東的書法是藝術，是陽春白雪，蔣介石的書法充其量叫書法，不是藝術，所以是下里巴人。為什麼這樣說呢？讓我們先來看一下陽春白雪和下里巴人的釋義。

1、陽春白雪：陽春、白雪：是戰國時代楚國的藝術性較高，難度較大的歌曲。後來泛指高深的、不通俗的文學藝術。這就是說陽春白雪喻高雅藝術。

2、下里巴人：原指戰國時代楚國民間流行的一種歌曲。比喻通俗的文學藝術。這就是說通俗的藝術性不強的就是下里巴人。

那麼在書法中什麼樣的書法是最難、藝術性最強的書法呢？古人早已給出了答案。魏末晉除時期楊泉的《草書賦》明確宣告：中國的草書在所有書體中是最為神奇最為美妙的。

《草書賦》原文：

惟六書之為體，美草法之最奇。杜垂名於古昔，皇著法乎今斯。字要妙而有好，

勢奇綺而分馳。解隸體之細微，散委曲而得宜。乍楊柳而奮發，似龍鳳之騰儀。

應神靈之變化，象日月之盈虧。書縱竦而值立，衡平體而均施。或斂束而相抱，

或婆娑而四垂。或攢翦而齊整，或上下而參差。或陰岑而高舉，或落籜而自披。

其布好施媚，如明珠之陸離。發翰攄藻，如春華之楊枝。提墨縱體，如美女之長眉。其滑澤餚易，如長溜之分歧。其骨梗強壯，如柱礎之不基。斷除弓盡，如工匠之盡規。其芒角吟牙，如嚴霜之傅枝。眾巧百態，無不盡奇。宛轉翻覆，如絲相持。

說到這還不明白，再譬如說，舞蹈，大媽跳的廣場舞是舞，那麼芭蕾舞也是舞，廣場舞基本一學就會，易看易學，可是藝術性不強；芭蕾舞高深難學，能看懂的人不多，但藝術性最強，芭蕾堪稱舞蹈中的陽春白雪。

書法中的六體為篆書、金文、隸書、楷書、行書和草書。前四種書體是書法的初級階段，石一種文字載體，只能稱其為書法，還上升不到書法藝術，只有行書和草書，尤其是草書，才是書法的高級階段，才具有藝術觀賞性。正楷體誰都能看得懂，誰都能拿筆寫幾下，會的人也最多，是普及性的，但沒有什麼藝術觀賞性，草書最難，一般人看不懂，能寫好的人也不多，但藝術觀賞性最強。因為草書書法是「無言之詩，無形之舞，無色之畫，無聲之樂。草書書法之美，蓋神韻之美，線條之美。其橫，或如一箭穿林，或如一馬平川。其豎，或如瀑布直下，或如朝露靜懸。其撇，或如流星劃落，或如飛靄輕卷。其點，或如漁火明滅，或如家燕紛翻。其捺，或如青衣舒袖，或如蒼松探山。其折，或如棧道曲回，或如險峰斜斷」。

草書講究節奏之美，五音交替而成音樂，俯仰迴旋乃為舞蹈。藝術之美，不論是聞於音，成於形，見於色，總須有長短、起伏、剛柔、明暗、遲速、潤燥等現象的交替配合，才能悅於耳目，感人心智。這種交替配合所產生的效果，就是節奏感，節奏是一切藝術共有的美感。草書書法藝術中的節奏感，存在於墨彩的「濃、淡、枯、潤、焦」五色之中，見於章法之內。墨彩色度的明暗、濃淡，墨塊的大小方圓，章法中的「疏密聚散、大小曲直、圓缺參差」等等，都是產生節奏的因素。這些書法的藝術特點真正知道的人太少，不懂裝懂、濫竽充數的太多，書法藝術一定講究傳承和創新，要研習懷素、張旭、智永書法技巧，要認真探究書法理論，草書不能隨意亂寫，如果每個都胡編亂造瞎一通，誰都不認識，歷史上又無從考證，豈不是亂套了！所以，要想真正要寫好草書，一定要研習王羲之的草訣歌，王羲之的草訣歌是判定草書法對錯的唯一標準。

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