「空氣系」會是什麼？（上） ——兼談《漫畫女孩》

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爆乳?姬子／色川琉姫畫漫畫的理由，也逐漸從畫出「能被自己接納的漫畫」，回到初衷，也就是抒發心情的渠道：尋找心情的歸所。也就一如早前描繪《點兔》所提出、與及最近鏡花先生寫到的內容：這種作品描寫少女等人住在「第二個家」，在有限的時間內製造出最多的回憶。而日常系／空氣系最終服務和描寫的，是角色關係。

至於「更好的漫畫」到底是什麼，則被劇本拋棄。既是因為如勝木翼所講，「只要混沌的確向前邁進，那就沒有問題」，亦是因為追求目的的過程總是不了了之。目的越是前進就越是擴張，到了收筆之際，已經轉變成泛泛之談的角色關係討論，或者說，成為了「大家變得友好吧！」這件事。

2.

話雖如此，《漫畫女孩》還是有幾項非常重要，不能以範式或者解讀日常系的框架處理的東西。

一如引言提及，《漫畫女孩》是一部關於漫畫的日常系。不僅僅是因為作品中的角色（例如姬子）將漫畫扣連到人生的意義、又或者是指出漫畫與現實無法分拆的曖昧，還在於漫畫創作的描寫。

一般而言，當我們提及到「漫畫家」，我們會想像到的是單人創作。 《漫畫女孩》卻將混沌的創作過程，描寫成帶有協作成分的創作。傳統的漫畫創作過程是如つーちゃん／勝木翼一樣，以一個主腦（主筆漫畫家）決定橋段、漫畫的內容，繪畫出漫畫的框架，再將漫畫生產的次級工序（例如上色、網貼、修稿等等）交給助手處理。

在混沌的作品裡，混沌的橋段來自她的友人。混沌的漫畫內容也屢次經過編輯、同輩漫畫家等人的指責、批判和意見。勝木翼就曾經提及過混沌的作品缺點：美食漫畫必須要將食物畫得美味，但混沌缺乏這樣的畫工。混沌的作品被多個人指責是脫離現實，描述沒有變化。扯遠一點說，片頭裡提及到混沌收到了雜誌的來郵意見，亦正好是同樣性質的內容。

作品中的角色屢次將混沌的作品與「混沌」的為人混在一起。諸如說，混沌的作品台詞像是老爸一樣，這件事也反映在混沌老套的衣著、台詞。當混沌在漫畫業界之中對於「群眾」和「他人的意見」顯得如此不安，在學校介紹自己也得呢喃，這種不安也反映在混沌與學校、與社會、與編輯等人之間的關係，或者如第一話的混沌所講，擔憂自己無法與合宿的女生溝通。繼而，混沌的作品不再是混沌的個人創作，而是混沌的讀者、同輩、編輯等人共同給出意見的成果——一如「混沌」的焦慮在最初被指並非來自混沌身上，最初被歸納成是環境改善性格。

3.

另一個非常值得注視的地方，是《漫畫女孩》漫畫的演出手法。

《漫畫女孩》里有一種非常罕見的演出手法：當故事或者敘事行進到途中，作品有時候會忽然將畫面挑空或者轉換成純白，畫出一個多邊形的框框，然後在這個框框里特寫角色的大頭。

這種畫格之中的畫格（Frame within a Frame）每次演出，一般只有幾秒，而畫格的大細、內容，無不令人想起一般漫畫分格。漫畫的每格只有每個角色的一到兩句對白，用意是為了抒發某個角色的情緒、某個表情——例如吐槽啊、驚訝啊。框內框不奇特，奇特的是在於作品以漫畫的框架，做出了明確的動畫。奇特的是作畫的背景變成純白色，或者只有簡單的漫符、線條。

當然，你可能會吐槽「動畫本來也只是靜態的假象」，是將無數張畫像以高速播放和重疊，產生出靜態的物品會移動的視覺錯覺。我在意的是，製作組雖然選擇了如此漫畫的分鏡手段，卻沒有如《化物語》等等作品的演出，索性以「靜畫」去堅持漫畫的靜態，以「靜畫」——而不是「帶有靜畫色彩的動畫」。

畢竟，《漫畫女孩》用的是漫畫的框架做動畫，以致到他們在第二話誇張得讓分格移動，也容許角色在分格里移動，打破漫畫／繪畫傳統上被視作為一種靜態的媒介。這種人工地挑空畫框的手法，也強調人工的介入，打斷作品的敘事。

一般來講，這種畫格之中的畫格，是為了凸顯出畫格內的內容有著某種局限。例如說，為了製造出隔離感、疏遠，或者說，能讓我們更集中與格內角色——例如《人渣的本願》就有場面將畫格拆散，造出這種效果的鏡頭，刻意特寫或強調角色的表情與肢體語言。早前播放的《比宇宙更遠的地方》也比較自然地使用窗戶、景物，去強調角色的孤寂感、孤單感——五話有著大量這類的例子。 《漫畫女孩》耐人尋味的地方卻不僅僅是格內的內容，還包括將背景抽空，以致到背景要不就是純白色，要不就是不上色，只有線稿。

這種演出有趣，在於《漫畫女孩》抽空背景的演出、與及抽空背景以後讓角色等人吐槽，說著與當下缺乏明確關聯的說話。這種做法，令《漫畫女孩》在小團體之外強調角色的個人顏藝、性格、甚至乎說——容許我在此過度解讀——角色的性格很獨特，一如勝木翼稱讚混沌的作品很有個人風格。

我們在某些日常系作品看過類似的事情，例如《搖曳露營》就常有吃飯途中，無緣無故特寫撫子等人吃飯吃得超香的顏藝；《K-On》、《點兔》等等作品亦夾雜著大量類似的人物大特寫。從商業的角度來講，這種是為了賣萌的演出——也可能只是因為製作組想要省錢。

但是，我們也不難察覺，這種演出其實說出了日常系的某種風格取向。一方面，「日常系」的作品裡的大部分角色性格鮮明——而如此明確而且人工地打斷對話，讓吐槽和角色性格佔據敘事，繼而將小團體討論的敘事短暫抽走的演出，大概就是第一次；另一方面，日常系的故事主題、中心思想，大部分時候都是強調角色等人要磨平差異，大家「和諧」地生活下去。

這種團體與個人之間的張力，到底是有心還是無意，暫時還不好講；但這個切入點或者會頗有意思。

4.　

當我們說「日常系」與「空氣系」，我們到底在說什麼？