吳冠中作品賞析下

05-13

桂林水田

山間水田 水墨紙本 1979年作

吳冠中畫過多幅四川的水田，但他自己卻說，他比較滿意的「僅寥寥數幅」，並且都是上世紀70年代畫的。這件水墨的《山間水田》，為我們一窺吳冠中70年代末醞釀油水轉換的重大轉折提供了一面歷史的鏡子。

春雪 鏡心設色紙本 1983年作

春雪鏡心設色紙本

畫家的雪景題材中，以玉龍雪山和春雪兩個系列最為著名。顧名思義，玉龍山取景於雲南麗江的雪山風光，春雪則引四川大巴山入畫。

一九七九年，畫家到四川大巴山寫生，筆下見<大巴山中>大幅速寫於高麗紙上，他曰是我多幅春雪的胚胎。若以速寫與本幅相對比，即知所言非虛。他以簡約近純抽象的表現手法，將速寫中展示的山、樹、房屋幾近全部簡略化，只是大道淡墨疾掠畫面，固定了山體的輪廓，細筆墨線勾勒出山巒頂部的起伏嶙峋，其餘剩下大片留白，營造了皚皚積雪封蓋大地，下方几點薄彩似成鄉舍人家。這正是他在八十年代中間遊走於具象抽象間大膽的開創，氣魄之廣大，筆力之迸發，直見懾人的視覺震撼力!

早春 水粉 1980年作

江岸 紙本水粉 1980年作

在《江岸》中吳冠中將水鄉的精神魂魄表現了出來，吳冠中描繪樹木不採用精雕細琢的方法，而是粗枝大葉的勾出大片籠統輪廓，塑造出詩意般的意境。吳冠中對藝術有著敏銳的觀察力，他體會到了今天中國的傳統並沒有脫離原本的基本精神，它還在我們所處的世界與畫的內涵之間維持一種不可切斷的聯繫，而這種基本精神就是中國傳統畫家一直追求的意境之美，這是中國傳統畫的精髓。吳冠中的風景畫多為白粉牆、黝黑瓦、湛藍天、赭灰地，《江岸》這幅畫也毫不例外，畫面在這些物景的襯托下顯得詩意盎然，半具象半抽象的色塊、線條，以點線面的有機構成形式，營造出新的空間幻覺，在這跳躍與平衡、歡快與沉穩的起伏節奏中蘊含著極為深厚的意境與畫境。

千佛洞 鏡框設色紙本 1980年作

羅漢居

普陀山 水墨設色 1980年作

疊翠渡江春 立軸設色紙本八十年代

天府梯田 設色紙本 1980年作

春燕 彩墨宣紙 1980年作

江南村景 紙本水墨 1980年作

此幅作品創作於1980年，時年吳冠中先生61歲，到貴州原始森林寫生，此作品描繪的是貴州黃果樹的民居，是畫家80年代最具代表性的優秀的寫生作品，畫家以果敢的油畫筆觸，大膽的運用點、線、面的手法，黑色凝重的墨塊，柔和的線面，加上姿態優美的婆娑樹影，尤以最後的飽蘸油彩的筆觸點出的那一點紅，使這寧靜的村莊無聲而有聲。

漁村 鏡心設色紙本

吳冠中對故鄉的懷念是始終如一的；他在畫作中對自己這一情感的敘事也是始終如一的。譬如他筆下的燕子，便如自然里按時來訪的燕子一樣，每年都會出現在他關於故鄉的回憶性的畫作里。不過，吳冠中似乎對自己的文化鄉愁諱莫如深，似乎恐懼於自己的心事被讀解，因此燕子的形態總在不斷的變化之中。甚至，在此幅《漁村》中，他把燕子的形象置換成為太湖上逡巡來往的漁船，在有著黑的煙囪、人形的灰色屋頂、灰色的磚牆、迂迴的石頭圍牆、烏黑門上的紅對聯和牆根淡綠的苔痕的漁村的視線的網裡穿梭。這應該是吳冠中心靈記憶里最深刻的畫面了。因此，「我手寫我心」，出現在他筆下的物象才能如此真實而富有情感；敘事娓娓卻又略帶點滄桑和低沉。這種敘事力量是直奔人心的，足夠你在瞬間被感動。

讓靜止的物象打動讀者的心靈，讓他相信自己視線所到處即為他自己心靈的最私密處，這是西方的，是印象派的，是表現主義的；但是，它更多的是東方的，是吳冠中的。筆墨在其中，不過充當了一種簡簡單單的媒介作用，僅此而已。

新筍 鏡心 1980年作

桑園 鏡心 1980年作

江南水鄉 鏡心 1980年作

蘇州甪直—速寫 鏡心紙本 1980年作

1980年春天61歲的吳冠中先生與研究生鍾蜀珩帶領學生到蘇州甪直寫生，此幅作品正是當時所作，是時吳先生的藝術風格已臻成熟。該畫構圖開闊，用筆簡潔，寥寥數筆卻向我們描繪出甪直古鎮的美麗景色，小橋流水人家，幾朵白雲高掛，幾株老樹新芽，圖左人們正成群結隊的忙著趕集、圖右二人閑庭信步，幾隻鴨子悠閑的在水中嬉戲，真可謂「春江水暖鴨先知」，整個畫面充溢著濃濃的江南春意。

蘇州園林 1980年作

《蘇州園林》為水粉精品,色彩厚而不膩,煥發著油彩一般的沉穩光澤。那雅緻明潔的東方情調,始終傳達出獨特的民族韻味。

杭州虎跑 彩墨紙本 1980年作

此幅作於二十世紀80年代，吳冠中的水墨作品始於70年代，但創作高潮是在80年代以後，其80年代的作品與70年代相比，更加簡單，且偏於抽象，形式意味更強。此幅中仍可看出明確的景緻，松樹、廟宇、竹林、遠山，從主體景物的造型來看具有中國古典山水畫的特質，但構造的方法與傳統山水已大相徑庭。畫家以極其簡約和流動的線條表現松樹，松樹呈曲線彎曲，乾枯的枝杈向外伸展，飽含水份的線條與塊面，以及鮮艷絢爛的色點將松樹之蒼老而優美的姿態表現得淋漓盡致。松樹後的廟宇和山牆以大塊留白的方式表現，以重墨勾邊，恰好襯托出前景的松樹和後景的竹林。竹林以具有書法筆意的直線條寫出，以顯示其挺拔高聳之效果，再以大片淡綠色染之，一片青翠的竹林即呼之欲出。遠山依稀，施以淡墨。整幅畫以點、線、面的結合與搭配表現出江南水鄉的詩意景緻，雖然抽象意味濃厚，但清晰的空間感，充滿律動的線條，以及淡雅的色彩均表現出中國傳統山水畫的意蘊。

大漠 墨彩 1981年作

桑園 水墨設色 1981年作

松樹根 鏡心設色速寫紙本 1981年作

本幅乃《新疆行》速寫冊其中一幀。畫面所見乃當地白楊溝里的松樹群。松樹的粗壯的根統統暴露在地面上，因那地基本是岩石，他要表現的正是如龍如蟒相互緊纏的根之群構成了動人的形象世界。他稍後再按此稿創作了六尺彩墨鉅制《松與瀑》。

白樺林 1981年作

阿爾太的白樺樹 鋼筆 1981年作

創作《阿爾太的白樺樹》的1981年，是吳冠中開始從具象到抽象的探索的重要時期。在前一年，他發表於1980年第十期《美術》雜誌上的論文《關於抽象美》，提出「抽象美是形式美的核心」。因此在這幅畫里，我們看到他在準確地把握物象的形體的同時，更像是在做純形式構成的試驗，畫面完全可以被拆解成各種形態意味深長的點、線和面，它們之間相互生髮、相互制約的張力關係，才是藝術家最為著迷的。而似花雨紛披的鮮艷色點，讓人想起他彩墨中的那些精靈般的色彩，一下子攫住人的眼睛，使觀者為之一震。

水彩

家鄉的雲 水彩紙本 1980年作

水鄉

樹之韻

湘西古鎮 鏡心設色紙本

貴州侗家村寨 紙本彩墨 1982年作 (1680萬元，2010年匡時五周年秋拍)

簽名：八十年代初作貴州侗家村寨，吳冠中追記，一九九二年。鈐印：吳冠中印。《貴州侗家村寨》一畫作創作於1982年，1992年吳冠中先生追記補款。

養鴨場 鏡心設色紙本

一九八零至一九九零年代，吳冠中運用抽象的點與線，探索寫生另一層次。當中完成幾幅描寫天鵝或鴨子的作品，甚為成功。此件《養鴨場》，除以點點橘色帶出熱鬧鴨群，亦有黑頂白屋鮮明對比。畫家於《關於抽象美》一文有以下心得：「江南鄉鎮，人家密集，白牆、黑瓦、黑門窗之間各式各樣疏密相間的黑白幾何形，構成了具有迷人魅力的形式美。」

呂梁印象 鏡心 1986年作

北武當山 鏡心設色紙本 1982年作

《北武當山》畫於1982年，這是吳冠中先生畫北武當山的精品之作。吳老曾兩次登上北武當山，並畫過多幅以北武當山為題材的作品，但畫得最好的作品就是這一件。山西的北武當山不但史出有名，而且自然景緻極有特色。吳冠中先生認為北武當山上的花崗岩小聖石與奇松，無論其自然造型或是天然的分布章法，都應該屬於黃山一族，極易入畫。吳冠中先生自述平生激動過三次，其中一次就是參觀北武當山。北武當山又名真武山，位於山西省方山縣境內，呂梁山脈中段。由七十二峰、三十六崖、二十四澗組成，主峰香爐峰，海拔2254米，素有「三晉第一名山」之稱，集「雄、奇、險、秀」於一體。也是我國北方著名的道教聖地。1994年1月被國務院公布為國家級重點風景名勝。

竹溪 鏡心設色紙本八十年代

竹林人家 立軸設色紙本 (235.2萬元，2009年11月北京保利)

《竹林人家》畫於八十年代，這是吳冠中的一件山水精品，畫中以其獨特的筆法，畫出北武當山的風貌，可以說是前無古人，後無來者：他以極其寫實的畫法畫出松樹，又以國畫的線條畫出山人輪廓，是一種典型的中西繪畫語言融合的畫法，這在吳冠中的筆下也不是常見的。數十年來歷經坎坷，苦戀家園，在致力於油畫民族化與國畫現代化的不斷探索、創新中，創作了大量的繪畫藝術作品，而真正成功的作品，有如此件拍品那樣清新自然，則不多，從畫法、構圖及獨特的構思，巧心獨運，絕無僅有，非數十年如一日地追求是不可能的。

茂林鏡心設色紙本

畫家八十年代中期運用純熟的垂直半封閉式的構圖手法。松樹茂密如林，直排並列似屏風般立於畫面，縫隙間，見林中前後錯落參差都是松樹的身影，其疏密寬緊如有秩序的組合，斑斕繽紛色點滿布其間，如曲譜上跳躍的彩色音符，令畫中具音樂的節奏感，起伏跌宕，觀者視線隨之起舞，也是畫家如指揮捧的畫筆之巧妙所在!

濱海松林 鏡心設色紙本八十年代作

吳冠中先生的《濱海松林》創作於上世紀八十年代初。二十餘年過去了，吳先生仔細審視此幅作品後，說「這是我八十年代的精品」，對當時的創作過程仍記憶猶新，喜悅之情溢於言表。此幅作品不同於以後創作的幾幅松林作品，以西畫繁密的構圖方式營構，而是集中體現了中國傳統水墨畫計白當黑，疏密相間的表現手法，從中可看到吳冠中先生深厚的傳統筆墨功力和恬淡、清遠、超逸的宋元文人畫的風範，這大概就是吳先生在上文中所說的捕捉到的「意境」。這也從一個側面說明：無論是中國文人畫的傳統，還是中國畫的造型手段「筆墨」，都是為畫面的內容、意境服務的，「脫離了具體畫面的孤立的筆墨，其價值等於零」！

蘇州小景 鏡心設色紙本

吳冠中寫水鄉之作，皆以寫生為基礎，然後作藝術剪裁，寫出一種描述水鄉神韻作品。此幅亦然，白白的屋牆與濃墨的樹木，成為一種濃洌對比，構成一種安寧美感。湖天一片白茫茫，自顯春雨江南之感，寫景而不為景囿，此之謂也。

故鄉鏡心

雙燕設色紙本 1981年作 (4600萬元，2011年6月北京保利春拍)

吳冠中一生都在以他的故鄉江南為題，斷斷續續的記錄著他對故鄉的藝術印象。在為數眾多的江南題材作品中，以《雙燕》為題的作品是吳冠中的最愛，他自己就曾經多次談到，「我一輩子斷斷續續總在畫江南，在眾多江南題材的作品中，甚至在我的全部作品中，我認為最突出、最具代表性的是《雙燕》。」「雙燕」的主題一方面承載了他對故鄉的情思，更為重要的是，從最純粹的藝術角度來說，它也是吳冠中用藝術的形式語言轉述中國文化視覺特質的工具載體。他曾解釋說，江南情調之所以成為其繪畫的主要源泉，是因為其中存在的詩情、畫意，當然還有其它的原因，但對他來說，「起最主要作用的還是形式構成……分析其中的造型因素，主要是黑與白的對比，幾何形的組合：方、長方、扁方、三角、垂直的、橫卧的……簡單因素的錯綜組合，構成多樣統一的形式美感，這大概便是色調素雅的江南民居耐人尋味的關鍵。」

《雙燕》的畫面著力於平面分割，畫面的意象完全是出於幾何形的組合，橫向的長線及白塊與縱向的短黑塊之間形成強烈的對照關係。有抽象的意味，像蒙德里安、像馬列維奇，但它又絕然不同於抽象。在吳冠中看來，西方所謂的純粹主義、所謂至上主義，雖然「追求簡約、單純之美，但其情意之透露過於含糊」，像是斷線的風箏，最終會使藝術家的情感無從寄託，甚至等於零。「不斷線的風箏」是吳冠中在中西藝術對撞中發現的契合點和理論創造，是他在具象與抽象、意境與意味的默契之間尋求到的一個重要平衡點。「風箏不斷線」為他充滿情感內容的藝術實踐增添更為理性的色彩。《雙燕》中的白牆黑瓦，這時都己經轉化成了理性構成的借體。橫與直、黑與白的對比美在《雙燕》之後，便成為長留在吳冠中藝術中的一個藝術眼目。其後來的佳作《秋瑾故居》和《憶江南》，都是從《雙燕》的母體中幻化出來的嫡系。

蘇州留園 立軸 1983年作

清流鏡心設色紙本 1984年作

《清泉》畫於1984年，這是吳冠中為「中央人民廣播電台對台灣廣播三十周年」而畫的一幅佳作。圖中以平面構圖、精到的筆觸畫出山谷中汨汨而流的山泉，也是吳冠中比較典型的一件「中西合璧」的作品。

卧佛 鏡心紙本 1984年作

蓮池

蘇州園林 鏡心

徽州小景 鏡心設色紙本 1983年作

水鄉 立軸設色紙本 1984年作

《水鄉》畫於1984年。描繪江南水鄉是吳冠中先生作品中常見的、最具代表性的和最典型的題材。作為生於江南、長於水鄉的畫家，吳先生對江南水鄉有著濃厚的深情。如此深深的烙印與真切的情懷，使得先生筆下的水鄉流露出情真意濃的雅緻與靈秀。

周庄 設色紙本 1985年作

周庄 1985年作

《周庄》之作為鋼筆淡彩寫生，線條的組織感，節奏感，傳達出強烈的形式美和特立獨行的藝術追求，疏密處理得當，樹與房屋搭配錯落有致，它作於土黃設色紙本上，描繪天空時，畫家大膽運用純白色塊，拉開了畫面景度，大大增加了空間距離感，創造了一種獨特的作畫風格。

大船 鏡心

翠竹漁艇 立軸設色紙本 1987年作

周庄小船 鏡心設色紙本

畫家筆下的江南水鄉，多有小舟蕩漾於河道；又或漁港內舟楫相湊，連結如聚市。但如本幅以漁舟為主體，略去繁雜的背景，只是幾筆點染遠山，數叢新篁嫩綠橫斜伸出，伴以兩三鴨子暢泳河上，一片幽靜恬淡的意境，令小舟若置身於桃源中，極見畫家創作時悠然嫻靜的心境。他在一九八五年赴崑山寫生，於水鄉周庄即留下以漁舟為題的速寫，與本幅互相參照，不難察覺入畫的正是當年仍與俗囂保持距離的周庄一角，故創作年代應為八十年代中期。

鄉村 鏡心 1985年作

家立軸設色紙本

《家》畫於八十年代，這是吳冠中以中國人的精神畫的一幅巨作，也是吳冠中最典型的白牆黑瓦家鄉畫。此圖以極為寫實的畫法，平靜的心態畫出江南小鎮的真實，江南如畫，人傑地靈，在吳冠中的筆下生輝，這與他多年畫江南水鄉，畫面上充滿詩情畫意有關，一草一瓦都是家鄉情。這也只有學貫中西的藝術大師吳冠中能夠做得到。

熊貓 鏡心設色紙本 1985年作

契比僧佛 1985年作（1300萬元，2011年12月北京匡時秋拍）

吳冠中先生這幅頗具濃郁宗教文化意味的作品畫於1985年。本幅「彌勒佛」即是依據靈隱飛來峰的布袋彌勒佛為藍本所作。

此圖中的彌勒佛，袒胸露腹，雙目微睜，嘴部張開，呈大笑之態。其身後有八位小僧人，或乞食、或持蓮花，或遙望、或互視，姿態各異，身材幾乎與契此的手掌等長，如此更突顯出其身寬體胖，得天獨厚。在色彩上，此作以黑白為主色調，零星點綴先生慣用之彩色的點與線，為畫面增添了幾分活潑與生動。

紅日鏡心設色紙本 1986年作

《紅日》一畫，畫家採平視角度，以特殊的視覺敏感力，展現出江南景色的形式美：中景濃墨拖出的連綿群山，包裹著濃墨勾勒出江南村落的黑瓦白牆，而它們又處在淡墨畫出的灰色遠山與中近景江岸的環抱之中，近景江水流淌，倒映著淡淡的山影，江上濃墨點染的三五漁船，打破了畫面的寧靜，又在整體上形成全畫黑白灰的節奏。令尋常的江南之晨，洋溢著一派靜謐氣息。霧中升起的紅日，淺淺映在水中，與村中綠樹和黃、藍、綠、紅等小色點，如斑斕的寶石，在富有東方韻緻的雅灰調子中，融入西方現代繪畫的形色，既打破了黑白灰世界的單調，又在形式上完成了點、線、面的和諧，使萬物都消融在點、線、面的抽象韻律中。

滇池人文憑 彩墨紙本 1986年作

水鄉 鏡心設色紙本 1986年作

雨中集市 設色紙本 1986年作

山花爛熳 鏡心設色紙本 1986年作

吳冠中此幅《山花爛漫》雖以毛澤東《卜運算元．詠梅》詞意為名，卻又反其道而行之，並不著意去表現梅花的內在品質，而是盪開一筆，只從山花的角度去詮釋一種不與時流、不從世俗的高尚情懷，大有「桃李不言，下自成蹊」之妙。畫面中所有的樹，在吳冠中筆下都成了線性生命力的強韌的物化；被抽象成純粹的有色線條的雜草，亦成了這種生命力的註腳；而水墨的塊狀變化和濃淡變化，似乎又在暗示著一種內在精神或品質的價值取向。

從傳統和西畫中打進去又從傳統和西畫中打出來的吳冠中，並不是一個保守者，他一直在嘗試著藝術變法和創新。1980年代中期正是他最熱心變法的時代，是他的藝術從創作從具象到抽象的進程之期。此幅即創作於是時，系寫贈當時的著名作家、編輯人章仲鍔、高樺夫婦的，出入於具象與抽象之間而兼有具象與抽象之美。

牡丹江街頭 鏡心水彩紙本 1986年作

畫面一片嫣紅嫩綠，是春意籠罩著這個東北城市的一角。線條舒展活潑，點彩鮮艷斑讕，從中可見畫家下筆時心情的暢快，境由心生，此言無妄！

漁港 鏡心設色紙本

巫峽魂 1984年作

阿爾泰山村 1986年作

玉龍雙松 鏡框 1987年作

吳冠中先生曾於1978年到廣西桂林、四川嘉陵江、樂山、峨眉山寫生，並創作了油畫《玉龍山下叢林》、水墨畫《月下玉龍山》、《玉龍山下古麗江》等以玉龍山為題材的作品。此件《玉龍雙松》的上款為「洪道先生」。洪道先生是曾活躍於香港藝術界的香港北京畫廊的主人，此作應是吳冠中先生的贈與之物。《玉龍雙松》從風格上完全符合吳冠中80年代晚期作品的繪畫手法。水墨線條純熟自由的揮灑，寬廣遼闊的山水氣勢展顯無疑。畫面中兩棵蒼松獨立於天地之間，卓爾不群，山花、屋宇等以近乎於西方「抽象派」的表現手法點綴其間，顯得生氣盎然，也使畫面具有強烈的形式美感和民族氣息。

玉龍山下麗江城 墨彩 1992年作

玉龍雪山 鏡心設色紙本

《玉龍雪山》畫於八十年代，是吳冠中在雲南時所畫的一件精品，畫面上以古松映襯出遠處的雪山，在構圖上，也只有吳冠中敢於這樣做，也是後人無法比擬的。這樣構圖的巧妙在於畫家將終年不化的雪山精神畫出，又與古松相互對照，松樹在國畫中常常是比擬文人士大夫的，畫家也以此自喻。玉龍雪山已經成為我國自然保護區，此件作品在這個意義上可與吳冠中代表作《交河故城》一樣，是吳冠中獨一無二的作品。

玉龍雪山，位於雲南省麗江納西族自治縣城北15公里，景區面積396平方公里，是北半球處於緯度最南的現代海洋性冰川，是玉龍雪山國家級風景名勝區的主體和中心。雲南省省級旅遊度假區和雲南省自然保護區。玉龍雪山山上終年積雪，山下四季如春，從山腳河谷地帶到峰頂具備了亞熱帶、溫帶、寒帶的完整的垂直帶自然景觀。