相較於書法於中國的地位，它在土耳其也是當之無愧的國寶

曾經，天使愛美麗中的相集封面掀起了一股探究濕拓畫的熱潮，這門古老的手藝逐漸被人熟知。在世界各地開始湧現了許多愛好者。生活美學家梧桐便是其一。

見到梧桐的時候，她正在磨咖啡豆，陽光正好不偏不倚灑在她身上，身後掛著她自己勾勒的濕拓畫。「哇，真好看」。這句讚歎，從我見到她開始就不曾停下來過。

實話說，她稱不上是濕拓畫這門手藝的頂級藝人，或許是因為這個原因，初見時的她帶有些許拘謹。

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濕拓畫，也稱為大理石花紋紙藝術，是指用顏料在水面畫出各式圖紋的一種傳統手藝。最早被用做《古蘭經》封面的紋理布面，源於中國的「墨流」畫法。

十四世紀經絲綢之路穿越伊朗帶到安納托利亞，流傳到了土耳其並演變成為了一種全新的流派。

?藝術家Garip AY 曾用濕拓畫工藝復刻出了梵高的傳世名作

?藝術家 Hayrettin Kozanoglu 濕拓畫作品

聊起濕拓畫，與初見時不同，梧桐彷彿身上的某個開關被打開，滔滔不絕。

花卉是土耳其濕拓畫的標誌，尤以其國花鬱金香最為經典、生動，甚至有種說法「濕拓畫就是為畫鬱金香而生的」。

如今濕拓畫之於土耳其，就如同國畫、書法之於中國，是國寶級的藝術。

「我喜歡從自然里來的東西，純粹、不造作，這是它們與生俱來的特質，這才是美的。」

濕拓畫的工具和顏料都源自天然。

作畫用的水介質是濕拓畫是否能成功的關鍵。用水加上從海藻中提取的膠質粉，提前一天用八十度的溫水調和拌勻，因其容易變質，故還需加蓋冷藏一夜。

而作畫的顏料則來自天然土礦粉，經過長年的醞釀，時間越久顏色越鮮亮生動，在每次作畫時，再次加入一定比例的牛膽汁調和而成。

註：牛膽汁是一種表面活性物質，打破並調節物體的表面張力，能夠使顏色在液體表面流動，並防止它們下沉。

顏料本身不溶於水，等於是用顏料在水上作畫，等到水面上的畫完成後，就把白紙蓋在上面吸取顏料，然後小心翼翼地將紙抽離水面，就成就了具有流動效果的作品。

註：任何不塗漆活拋光的吸水紙都可用於濕拓畫。

梧桐的濕拓畫沒有過多的技巧，更多的是歸於本真。她畫的最多的是花，各種形態的花，賦予了自己當下的情緒，生機盎然。

交錯纏繞的美感，隨機融合流動的色彩好像有魔力般一下吸引了我們的眼球。

在濕拓畫中，突破了追求形似的束縛，需要把注意力放在繪畫的本真，就像梧桐喜歡的自然一般，具有不可預見性的美。

鄉村山野，一田一煙囪的生活是梧桐最為嚮往的。她與自然的相遇就如同水與顏色般，碰撞出了不一樣的生活印記，並將創造更多的可能性。

後續將在萬分一手藝集合店推出濕拓畫材料包

敬請期待

視頻：王清波、cape、Austin

圖片：Austin、cape

（部分圖片源於網路）

採訪、編輯：cape