五分鐘帶你了解攝影史

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1839年8月19日，法國政府在法蘭西學院正式宣布了攝影術的誕生。

雖然攝影的歷史並沒有繪畫、雕塑等傳統藝術門類的歷史悠久，卻在不到兩百年的時間裡，發生了翻天覆地的變化，人們從照相機的取景框中，發現了一個全新的世界。

從攝影術的誕生到攝影躋身於藝術之林，走過了一段崎嶇曲折的道路，攝影史其實有很多可以講述的內容，不過今天先帶大家用最快的方式了解一下攝影史。今後還會逐步推出攝影史回顧與攝影小技能。撒花！

【日光蝕刻法】

約瑟夫·尼塞福爾·尼埃普斯（Joseph Nicéphore Niépce），法國發明家。現存最早的照片是由法國人尼埃普斯在1826年拍攝的。但是現在全世界公認的攝影術的發明者卻是法國的路易·達蓋爾（Louis-Jacques-Mandé Daguerre）。

1793年尼埃普斯和他的兄弟一起開始了對感光材料的實驗，1822年至1824年期間，他實驗把瀝青塗在玻璃板和金屬板上，能夠實現感光。1825年，他成功地利用可以感光的紙把銅版畫上的影像製作成了一幅圖片，這個以牽馬的人為對象的圖片雖然不是用照相機「照」出來的，但是這張圖片預示著感光材料在實際運用方面迎來了一個新時代。

1825年，涅普斯委託法國光學儀器商人夏爾·雪弗萊（Charles Chevalier）為他的暗箱（camera obscura）製作光學鏡片。並於1826年（有說1827年）將其發明的感光材料放進暗箱，拍攝現存最早的照片，作品在其法國勃艮第的家裡拍攝完成，通過其閣樓上的窗戶拍攝，使用暗箱曝光時間超過8小時。

【攝影術的誕生】

路易·達蓋爾（Louis-Jacques-Mandé Daguerre），法國發明家、畫家和舞台背景設計師。 19世紀20年代，他開始熱衷於尋找把暗箱投影固定下來的方法。 1827年結識了尼埃普斯，1829年兩人開始了正式合作，共同研究攝影術。1833年7月5日，涅普斯意外死亡。1837年達蓋爾終於找到了定影的方法。 1839年法國科學與藝術學院展示路易·達蓋爾的銀版攝影法。從此，影像的記錄開始走上了發展的道路，這標誌著攝影術的誕生。

這張照片通常被認為是第一張拍到人的攝影作品。照片曝光接近二十分鐘，因此雖然大街並不是沒有往來行人，但是它們都沒有被拍上去，只有擦鞋人與顧客因為站得足夠久才被記錄了下來。

【卡羅法】

在同期研究的科學家中，有一位英國科學家威廉·亨利·福克斯·塔爾博特（Henry Fox Talbot），他在1839年將自己的「負片-正片」攝影法提交給了英國皇家科學院，另一位科學家法國人伊波利特·貝雅爾（Hippolyte Bayard）於1839年3月在相紙上製造出了正像。 他們兩人的研究成果都報告給了法國下議院議員、物理和天文學家阿拉哥（Fran?ois Arago），不過阿拉哥認為達蓋爾的方法更為成熟，因此授予了更多支持。 貝雅爾為了表達心中不滿，於1840年自拍了一張他自己做溺水自殺狀的照片以示不滿。

卡羅法（Calotype）是英國人塔爾博特（Henry Fox Talbot）在1841年發表的攝影方法。據悉，塔爾博特在1835年，用塗上氯化銀溶液的高級書寫紙張，拍攝世上第一張負像照片，即後來所謂的負片。通過接觸式印相，可獲得正像照片，由此開創出由負轉正的攝影工藝。

【繪畫性的擺拍】

早期的攝影師們還沒有對攝影的特點有充分的認識，他們既為照片記錄下的真實而感到高興，又為之不安，因為覺得太缺乏「藝術」的感覺。 為了能夠迎合大部分人的口味，一些攝影師把照相機作為手段，去表現那些早已被公眾認同的畫意的趣味：有序的風光、美麗的海岸、嚴謹的靜物構圖和端坐的肖像。 幾乎在整個19世紀40年代到50年代，攝影能夠掌控的時刻都只是示意性的。 為了追求畫面的趣味性，在當時特定的技術條件和審美趣味下，攝影師們選擇了以下兩條路：擺拍與合成。 在這個時期，如果人物在畫面中佔有較大的畫面，那麼這張照片基本都是擺拍而成的。 如同《Geography lesson(地理課)》，老師循循善誘、同學們神態動作各異，故事情節完整，但是姿態僵硬。這反映了當時攝影家對凝固瞬間的期望和技術上的無奈。

【合成印相】

合成印相（combination printing）其實就是合成照片。雷蘭德（Oscar Gustave Rejlander）是合成印相的創始人，他早年學習繪畫，並且開設人像攝影工作室。 為了擴大攝影的表現力以傳達文學所具有的的深刻含義，1855年開始常使用合成的方法製造有故事情節的照片。 最使他成名的是1857年攝製的《生活的兩條道路》（Two ways of life, 1857，下圖），照片模仿義大利文藝復興時期拉斐爾的名作《雅典學院》，用30多張底片疊放而成，以兩個年輕人一個聽從裸體美女召喚走向墮落，另一個走向勤勞虔誠的生活的畫面，傳達作者的道德理念。

合成照片的重要人物之一，亨利（Henry Peach Robinson）的代表作（上圖）。 畫面中彌留之際的少女周圍親人們黯然神傷，傳達出強烈的悲劇氣氛。

【火棉膠和蛋白印相】

19世紀50年代弗雷德里克·斯科特·阿徹（Frederick Scott Archer）發明了濕火棉膠攝影法（Wet Collodion Method)，進一步縮短了曝光的時間。 火棉膠攝影法使用的玻璃底板既保證了清晰的畫面，也實現了一張底片輸出多張照片，繁瑣的化學處理流程也被簡化，開啟了攝影商業化的進程。在塗有感光火棉膠的玻璃板上製作負片，然後在塗有蛋清感光材料的相紙上顯影，火棉膠濕版工藝與蛋白工藝的結合讓商業化肖像的規模得到前所未有的壯大。

對瞬間性的發掘做出最大貢獻的當數英國攝影家埃德沃德·邁布里奇（Eadweard Muybridge）。1872年，他受邀請，幫助解決馬蹄在奔跑中的位置問題，1877年他研究了一個機械系統，拍攝了奔馬的連續照片，以便讓我們看清楚奔馬四蹄離地的影像。 攝影家的這一實驗讓我們認識到了攝影的重要特性——瞬間性。 「照片不僅能夠看到真實，而且能夠滯留時間。」

【肖像攝影】

Nadar本名加斯帕德·費利克斯·圖爾納雄Gaspard-Félix Tournachon，是法國早期攝影家，漫畫家、記者、小說家和熱氣球駕駛者。 納達爾利用攝影術為許多十九世紀名人留下肖像而著名。他注重抓取被攝對象的個性化表情。 他強調「對拍攝對象精神的攫取——一瞬間的理解讓你與對象之間有了交流，讓你了解這個人，知道他的愛好、思想和性格。」

如果說早期的攝影史是伴隨著技術革新而前進，那麼19世紀開始，攝影史將更多地傾向於變為攝影師的攝影史。

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