人生不識木卡姆 ，聽遍音樂也枉然
文｜菁致 圖片｜網路供圖
來源｜菁致生活館（ID：jzliveshop ）
標題結構聽起來如此耳熟，並能勾起你的回憶。閑話少數，步入正題。
在浩瀚的宇宙中，有一個藍色的星球
在這個星球的某個地方，我們叫它家鄉
我們的祖先在那裡
我們出生在那裡
我們的孩子也將會出生在那裡
於是，我們為它而歌唱、舞蹈
——愛爾蘭《大河之舞》解說詞
接觸《聖經》以來就從未忘記裡面那些最深刻的傳奇故事，當我們坐在唐城牆遺址公園中徹夜長談，講述「新月沃地」上游牧的人群和璀璨如巴比倫的文化。依然記得當時那份浪漫，最喜歡與我的愛人，在那些偉大的國王及其文明中，找尋彼此精神的共鳴，而那裡依然是我錯過而還未到達的精神家園。
「世上有十分的美麗，九分給了耶路撒冷，一分給了其他地方；
掃羅王建立古以色列王國，看大衛王如何征服如部落小王國般的耶路撒冷並定都於此，而其子所羅門王將如何將國家推向統治的黃金時代。
世上有十分的憂愁，九分給了耶路撒冷，一分給了其他地方。」
那些從附屬國中搜刮而來被稱為「所羅門寶藏」的巨大財富又去向何從。之後，神離開以色列，隨著所羅門的死去而被分裂成北部的以色列和南部的巴勒斯坦。
或許我們更了解《聖經》中距今4500多年前的「諾亞方舟」的故事，諾亞夫婦和三個兒子及其妻子，作為新一代人類的種子保存下來。名叫「閃米特」的大兒子繁衍出的「閃米特人」，就是亞洲人的先祖。距今4190年，閃族始祖閃米特的9世孫，挪亞的10世孫亞伯拉罕出生，被稱為阿拉伯人的祖先。
在凡人的愛情中，無論誰的妻子都不會像「撒拉」那樣，將自己的埃及籍女僕「夏甲」送給自己的丈夫亞伯拉罕，為他誕下名叫「以實瑪利」的兒子，並繁衍出居住在阿拉伯半島上永不屈服的閃米特(Semitic)居民。在長風漫卷的大漠與生機盎然的綠洲之間游牧，伴隨他們的還有那些悠遠蒼涼的生活小調。
各游牧部落平靜的生活被古歐洲人大規模遷徙所打破，隨之產生戰爭的同時，所有土著音樂被推動著進入對方的領地而融合。在遷徙趨於穩定後所形成的特有城邦小國之間 ，用駝隊來實現彼此的貿易與交流。除了那些帶有神秘教會色彩的祭祀音樂之外，還有流傳在沙漠商隊里、和著駱駝步伐節奏的歌曲，古樸且單調。
公元622年，Mohammed在安拉的指引下創立了伊斯蘭教，隨後產生了類似祈禱調，吟誦調，讚美詩等音樂形式；所有阿拉伯半島部族在伊斯蘭教義下被統一起來，開始迅速擴張並逐漸強大。隨著如波斯、伊拉克等雅利安人建立的國家被征服後，當地古老而優美的音樂文化也被借鑒，為阿拉伯古樸嚴肅的音樂增加了華麗多彩的風格。
到8世紀中也已成為橫跨亞、非、歐三洲的阿拉伯帝國，那些以伊斯蘭教和阿拉伯語為紐帶的語言文化群體遍布現今的20多個國家，已趨成熟的阿拉伯傳統音樂也與當地文化相融合併獨具特色。
10世紀中期 ，出生於訛答剌（Otrar）古城（今哈薩克奇姆肯特市阿雷思河和錫爾河交匯處的）的阿爾法拉比烏斯，編撰了研究古代阿拉伯音樂為主題的《音樂全書》，使豐富多彩的阿拉伯音樂有了自己的理論基礎。1492年之後500年間，阿拉伯音樂增加了西突厥（現西突厥為土耳其）的色彩。
它們的傳統音樂
在樂律與音階
調式與節奏等方面
有許多共同特點
尤其突出的是
他們都共同擁有「木卡姆」
從中亞草原開始，經過西亞到北非等地，這裡流傳著具有阿拉伯音樂特色、名叫「木卡姆」的歌舞音樂。木卡姆起源於阿拉伯語「maqam」，有「音階上的位置」的意思。不同流傳地區對木卡姆的解釋大相徑庭，土耳其人理解"makam"為歌舞音樂的整體調試體系，而伊朗人將木卡姆稱為"dastgah"，認為是一種音階類型；在摩洛哥、突尼西亞、阿爾及利亞等國稱為"nawba"，被解釋為「旋轉」。
我們可以將木卡姆理解為一種由很多曲子組成的整套套曲，其中包含了可以用於跳舞，演奏，唱段等的曲目。也可以理解成一種演奏的段落順序，如新疆的木卡姆，以序唱開始，接著是敘事詩，之後就是舞蹈；
而這些曲目樂理，並不像西方的十二平均律那樣將一個八度音程平均分成12等份，而是經歷了具有四分之三音的九律、特色中立音的十七律、以及具有四分之一音的二十四律的變化。它們所採用的調式中，使用了介於大、小三度之間的音程「中三度」，介於大、小六度之間的音程「中六度」；
它們複雜多變的節奏與節拍，可以隨著手鼓數著拍子跳出變換莫測的舞，而我們在平均的節拍中，因音樂而舞蹈；它們音律中獨特的馬卡姆音階（1/4音階）以及很多半階的升音和降音，聽覺中更多異域風情，而我們音樂最小單位只有半音，如C大調中的全全半全全全半；
所以 ，根據木卡姆音樂特性去解釋，可以理解為一種調式音階體系。
這是為喜歡音樂知識的人準備的，如果您不喜歡，請直接跳到下一章節。
誤打誤撞的中古調式
我們時常為那些噪音所煩惱，或者那些單一或無序的震動導致的單調和雜亂，折磨著你脆弱而挑剔的聽覺，長期置入其中簡直生無可戀。如果將各種不同震動產生的聲音，按照特定關係組織起來，可以達到愉悅人心的目的，那麼這就是我們所說的動聽的音樂了。
這種特定關係指的是就調式，即若干個音以一個音為核心（主音），有規律的排列產生的音樂體系。調式中的音，從主音到主音，按高低次序排列起來，叫做「音階」或「調式音階」。不同的調式，它的音階結構是不相同的。
比如：C大調，就是以C音為主音，按照大調的排列規則組成的一個調式，它的排列規則就是：1 2 3 4 5 6 7 i 。
而上述可以看成是有兩個相同性質的四個音符連接起來，他們的音程關係都是大二度、大二度、小二度構成四度音程四音符，中間用一個大二度相連，就構成了一個八度音階。
這種由古希臘人發明的四個音符組成的列叫做四音音列(tetrachord)。
這樣的四音音列分為三種，自然四音列(Diatonic tetrachord)、變化四音列(色彩性(Chromatic tetrachord)、四分音四音列(Enharmonic tetrachord)。
對於自然四音列，兩端固定四度，中間音程以「全音-全音-半音」或者 「全音-半音-全音」 或「 半音-全音-全音」進行變化。將同質兩兩結合後產生調式，之後再將調式下移得到四種變體。
兩組四音音節可以組成一個八度，不同的組合最終形成了教會調式，古希臘人就用不同的希臘部落給調式命名了。
時間至中世紀，亦稱中古世紀，音樂理論並沒有得到發展。教會人員在借鑒古希臘音樂時出現了偏差，將這種由錯誤而形成的調式稱為中古調式。雖然所使用的名字相同，但實質已經改變了，這就是中古調式和教會調式的不同之處，不可混為一談。
至16世紀，格拉雷安（H.Glareanus,1488-1563）為8種中古調式又加上了4種：愛奧利亞（Aeolian）調式和伊奧尼亞（Ionian）調式，以及各自的副調式。最終形成了12種中古調式，並非各大網站上所謂的12教會調式。
由此可以看出：
伊奧尼亞調式就是自然大調音階
Ionian Mode（伊奧尼亞調式——自然大調音階）：1、2、3、4、5、6、7
愛奧里亞即自然小調式音階
Aeolian Mode（愛奧里亞——自然小調式）：1、2、b3、4、5、b6、b7
我們再談木卡姆，它是一種按照某種規律而組織起來的音的序列。依據古希臘音樂理論再進行簡化，得出的結論就是 ，木卡姆的基礎就是一種四音列。
木卡姆四音列
木卡姆流行的區域，西亞、中亞和北非地區大量使用二十四律，像do和re之間的大二度音程（全音）至少可以劃分出四個小的成份，就可得到1/4音和3/4音等微分音。它們還使用了很多降音和升音，如:升1/4音、升半音、升3/4音、降1/4音、降半音、降3/4音。同時還包含了中立三度和中立六律等，這就是木卡姆最具特色的地方。
如果用這些微分音去代替變化四音列(色彩性(Chromatic tetrachord)、四分音四音列(Enharmonic tetrachord)中的那些音，那就變成了木卡姆四音列。如果由此兩兩形成音程關係，那麼這便是木卡姆調式音階，將會呈現給我們一個何等豐富多彩的木卡姆世界。
除此之外，還有一種叫西尕(Sika)的三音列和叫納瓦(Nawa)的五音列。如同中古調式和教會調式一樣，用兩個或兩個以上的四音列、三音列、五音列互相疊置起來，也可以組合木卡姆的調式。上圖就是伊朗木卡姆的基本音階，這也說明了木卡姆具有固定的格式，也體現了它那調式音階的特性；
但是它也是多變的，在木卡姆音樂使用的一萬兩千公里範圍內，地區性風格和個人風格、對調式主音和旋律進行的選擇, 甚至審美意向的不同, 都可以產生不同的木卡姆音階。也正是這種變化,導致世界各地的木卡姆不盡相同。
形式固定卻有多變的音階，規範和變化這兩個矛盾體的有機結合，帶給木卡姆音樂以多變和新鮮的生機。
在二十四律音組成的四音列，通過相互疊合產生了超過100多種木卡姆的調式。其中有l2種調式最為常用，即：納瓦、拉斯特、伊拉克、赫嘉茲、烏夏克、布西里克、依斯法罕、茲拉夫干、布祖爾克、贊祖、胡塞尼、拉哈維。而納瓦、拉斯特、伊拉克和赫嘉茲4種最常用。
如西方音樂中的交響樂般，以某一個調式為中心展開，並以此調性為音樂命名，如貝多芬的「C大調第一交響曲」、莫扎特的「g調第40交響曲」等。阿拉伯音樂也以某個調式來組織一個套曲，並以調式對此曲子進行命名，如「烏夏克木卡姆」「伊拉克木卡姆」等。我們從來沒有說過，木卡姆調式的名字與地域有關，那麼也不可能僅從名稱來判斷它的歷史與來源。
木卡姆世界裡的萬種風情
沿著絲綢之路，從新疆哈密地區至非洲北部的廣闊地域里，眾多民族都有自己獨特的音樂歌舞，而他們卻對木卡姆情有獨鍾。在一萬兩千公里的地域，可以劃分出四個木卡姆的區域。
北非
作為木卡姆音樂文化鏈條的最北端，北非是歐、亞、非三大洲交集之地。這裡的木卡姆被稱為「努白（nawba）」,表達了「旋轉」意思，兼具歐洲文化中的理性與典雅，也包含西亞文化中的婉轉與細微，更具有非洲土著文明的少許激情，但是各國家的努白在音樂套曲結構上卻各有特色。
在撒哈拉西部沙漠向北延伸到的摩洛哥，努白是不含獨立器樂的聲樂套曲，每套曲子又以逐漸加快的各個部分的歌曲形式而表現出來；在地中海沿岸向東的阿爾及利亞，人們依然記得12套努白中那些以器樂合奏為主的樂曲，聲樂曲的含量被擠壓成每套曲子的最後部分；
繼續向東至突尼西亞，將古典詩詞融入聲樂中，在彈撥樂器與鼓演奏的間奏曲里，去體會6/4拍子的美妙；到敘利亞與埃及，以器樂的即興獨奏為啟，為我們展現了一個「古典的努白」。在緊接的器樂獨奏與合奏的形式之後，是以當地流行的詩為歌詞而進行自由發揮的聲樂演唱。
在各種努白的演奏中所使用的樂器也不相同，埃及和敘利亞主要使用烏德琴，而摩洛哥卻更喜歡亞巴撥。而他們的努白段落與時間聯繫在一起，每日的不同時間，去演奏特定的曲目。
西亞
亞洲西部到非洲和歐洲的交通樞紐，木卡姆在這裡被定義成調式音階體系。
中東區域，以特殊的三音列、四音列、五音列組成音階，再按照節奏的循環規律進行組織，形成了節拍和重音的音樂形式；
伊朗，木卡姆被稱為「達斯特尕（dastgah）」，意為「組織」，將伊朗400多首曲子按照一定的調式組織成12個套曲，這12套曲被稱為12「達斯特尕（dastgah）」。每套曲子均以引子開始，演奏出調式和旋律，之後逐步開始演奏其他樂章。
土耳其的木卡姆是一種調式音階，音樂由一系列固定的音階組成，並可由音階構成上行和下行的旋律。如古希臘音樂調式一般，木卡姆的類型依然可以再次組合成不同的調式音階。
中亞
原先成吉思汗分封四個汗國的地方，它們有著共同的木卡姆音樂。這裡更趨向於將木卡姆定義成旋律形態。這種旋律隨游牧而生，天生帶著草原文化的原始粗狂。
在亞塞拜然，每一首曲子的名字中就包含了曲子所採用的調子。
在塔吉克、烏茲別克有六套木卡姆，它與中國新疆烏孜別克族和塔吉克族的六套木卡姆、在曲子結構上是一致的。這些音樂中的節拍形態，鼓的敲擊節奏、旋律走向、調式關係，便是中亞木卡姆的實質。
新疆維吾爾族居住的廣大地方，圍繞塔克拉瑪干沙漠的四個方向，有南疆木卡姆、北疆木卡姆、東孩木卡姆和塔里木盆地一帶的多朗木卡姆四種類型。
從這裡開始，我們將進行漫長的木卡姆體系的介紹。在這橫跨三大洲的歷程中，會有更多美麗的故事與你分享。
《完》
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