Taiko Chandler---綿長的溫柔

05-13

第一次見泰子的場景回想起來是很詩意的畫面，那是我第一天在上一家畫廊工作，丹佛的天氣向來無常但是那天晴空萬里，是一個很美很美的六月末周二早晨。當時我們畫廊的群展叫Natures Line, 樓上的展廳包含泰子三幅作品。當天不忙我就在展廳一個人裁油畫帆布，她的Untitled(Pic.1)紙雕輕柔地掛在我正上方，像徐冰天書的女性版本，被甜風緩緩吹著。我玩兒畫布玩兒累了回頭看，泰子就站在離我不遠的地方安安靜靜地不知道等了多久。

(Pic.1 Untitled, 13, Taiko Chandler.)

泰子就是這樣非常安靜非常美的日本女藝術家，我認識她兩年，在展期間幾乎天天都見，她一直都很有耐心很體貼，講話慢而清晰，有種輕柔的韌勁，和她的作品一樣。每次看到他的作品，其形式包含裝置藝術，攝影，手繪，蝕刻等等，都要求極強的耐心，細節處理很用心思的同時，總體結構上也很和諧，有科學的精密和藝術的情懷，有當代的絕對抽象又會在作品的角落看到她方方正正的紅章。很多時候實驗性的古今融合或者技法融合結果是很尷尬的，但是這些學科上、地域上和時間上的結合在她的作品裡只能用自然而然來形容，他們雜糅在一起成為一個獨特的感覺，別人做不來的。

(Pic.2 Untitled, Taiko Chandler, Monotype)

之後的很久出於私心我在辦公室掛了很久泰子的畫(Pic.2)，她的畫給我的印象和她的人一樣有很強的療愈作用，一方面是感動於她作畫的耐心，每一個細節都可以看出她的作品耗時費工，另一方面她的作品匠心獨運是可以站在它面前一整天值得思考的作品，有動感，會講話，像晴天的雲一樣輕緩，變化無窮，可以對著它們發很久的呆，打發一個又一個漂亮的下午。

(Pic.3 Untitled, Solar Plate Etching, Taiko Chandler)

泰子對抽象幾何的運用很有草間彌生的密度，但是泰子的作品裡幾何和色彩的音量較低，女性色彩更強，同時發揮了當代西方藝術家普遍欠缺的漂亮留白。留白是當代藝術尤其這樣帶有異域風格的當代藝術常常忘記的好技法，這種中和的調色配上恰到好處的留白加強泰子個人風格的同時加強了作品的交互屬性。對於她的作品她說"「My work is a reaction to the natural and the artificial that surrounds me."那她的眼睛真是一副精良的3D萬花筒。講真的，重金屬聽得多了你需要一首泰子一樣意味深長的民謠。

(Pic.4 Conversation I, Photography, Taiko Chandler)

現在天氣回暖了，想起泰子還是那年丹佛夏天的風，很遠又很近的天，長長久久的一張笑臉；重新拿出她的作品來看仍然像富士山和落基山交錯投下的倒影，溫柔又堅韌，高峻且綿長。