這個夏天，我們去海邊美術館流浪

每當夏天到來，我們內心蟄伏許久的那些「逃亡」因子就會一股腦的跑出來。

畢竟，元氣滿滿的夏日時光最適合去「山的那邊，海的那邊」放飛自我，擁抱一切美好的事物了。

這個夏天，讓我們去海邊的美術館，快樂流浪。

特納當代美術館

- Turner Contemporary -

馬蓋特（Margate）是一座位於英國肯特郡東側的海邊小鎮。當人們談及英國旅行時，幾乎很少提到它的名字。但這裡可能是如今全英國難得的既愜意安靜，又頗具文藝氣息的小鎮之一。

馬蓋特的古老建築和海邊遊樂場

這裡沒有擁擠的人潮，沒有堵車的洪流，有的是vintage風格的小屋、安靜的街道、古舊的木偶劇院、神奇的地下貝殼洞，以及一座與眾不同的海邊美術館。

特納當代美術館（Turner Contemporary）於2011年在馬蓋特的海邊正式開幕，建築主體的白色與周圍牆壁的混凝土灰色搭配，讓它在海岸邊顯得與眾不同卻又溫和柔軟。

特納當代美術館的日與夜

如今這座美術館所在的地點，就是英國浪漫主義風景畫家特納當年經常光顧的那家旅社所在的地方。特納一生中去過很多地方，但馬蓋特對於他卻有著特殊的意義。

他曾說「肯特郡的天空是全歐洲最美麗的天空」，他有超過100幅畫作的靈感都來自這裡。可以說馬蓋特是特納遊歷歐洲的起點，而他對大海的熱愛也由此貫穿一生。

特納作品中對大海的執著或許就從馬蓋特開始

今天，當我們走進特納當代美術館，透過巨大的玻璃窗看到的景色與當年特納在這裡看到的海景別無二致。

看看窗外的海景，再去看館內展出的特納的眾多油畫作品，一定會有全然不同的感受。

美術館的巨大落地窗

館內的展覽參觀區

與其他許多美術館不同，特納當代美術館沒有永久性的藏品，它希望能夠成為一個當代藝術空間，將歷史與當代的頂級藝術作品彙聚於此，用獨特的地理位置和一流的展覽項目為更多維度的對話提供可能。

館中展品

2011年羅丹最浪漫的雕塑作品《吻》曾在這裡展出，當時BBC出品的一部名為《真愛故事》的電視劇就將這座美術館作為重要場景，與故事主題完美契合。

羅丹《吻》在特納當代美術館展出

BBC劇《真愛故事》片段

2018年以詩人艾略特的詩歌「荒原」為主題的展覽在這裡展出，因為艾略特「荒原「中的大部分內容都是當年他坐在馬蓋特的海邊寫下的。

艾略特坐的座位如今還在那裡。這一次，文學、美術作品、裝置藝術甚至歷史、新聞都在這座海邊藝術空間實現了聯通與對話。

Journeys with The Waste Land

無論是在馬蓋特這座安靜小鎮旅行，還是在特納當代美術館看展，你都會全然忘記世界上其他的人和事，在海邊自由流浪。

豐島美術館

- Teshima Art Museum -

在日本，造型別緻、布展獨特的小眾藝術館非常之多。但其中最為特殊的，可能要數位於日本香川縣的豐島美術館（Teshima Art Museum）。

它的特殊不僅在於建築本身就是一件藝術品，更在於「沒有任何館藏」。

位於瀨戶內海和梯田之間的「水滴」美術館

這座位於毗鄰瀨戶內海的美術館，是由建築師西澤立衛與藝術家內藤里共同設計完成的。

西澤在描述這個項目時說「豐島很小，但是吸引了很多日本藝術家。那裡風景很好，有大海還有綠地、稻田，我們的項目就在大海和梯田之間的一個小小的丘陵上。」

美術館的整個造型，從遠處看如同一顆白色的水滴。較大的「一滴水」是美術館，旁邊較小的「一滴水」是一間咖啡館。

「小水滴」咖啡館

美術館裡只展出一件作品——水滴。

脫掉鞋子，赤腳進入美術館，在陽光下或者陰影里坐下，或者趴著、躺著都可以，看地板上許許多多的小水滴來回滾動、隨意變換，時而匯聚在一起，時而四散開來，時而出現，時而消失在地板上的小洞里。

在這個過於空曠的白色混凝土空間里，靜靜地看著水滴的變化，耳邊是風聲、鳥聲、輕柔的流水聲，整個人會進入另一個奇妙的自我世界中。

赤腳進入，開始一段神奇的看展經歷

蔣方舟在《東京一年》中描述自己在豐島美術館的體驗時說，「所有人都如痴如醉地趴在地上觀察水珠的流動。我第一次發現水是這樣的，像毛毛蟲一樣拉伸自己的身體，追趕同類，渴望和它們融為一體。因為受傾斜角度和環境影響，水珠經常在半路停止了流動，我發現自己竟然握著拳在給它們加油。」

美術館裡不同形狀、不同狀態的水

美術館的穹頂上還有兩個大的洞口，一高一低，露出天空和飛鳥。兩個簡單的洞口，卻為你看到外面的自然風景提供了無限可能。

外面無論颳起海風，還是下起雨，也都會直接進入美術館內。這裡真的像一個「夢裡才有的空間」。

在這個空間里，我們看到的不只是無數滴水，更是另一種狀態下的自己，自由自在，接近透明。

波士頓當代藝術館

- Institute of Contemporary Art -

在各類藝術館雲集的美國東部，波士頓當代藝術館(Institute of Contemporary Art，簡稱ICA)因為它的臨海而建的地理位置、獨樹一幟的建築設計以及優秀的藝術館藏而顯得特別亮眼。

臨海而建的 ICA

這家創立於1936年的藝術館是紐約現代藝術博物館的分支，主要收藏和展示的是現當代的藝術作品和各種媒介的藝術作品，包括視覺藝術、行為藝術、電影、錄像等。

其中最引人注意的要數這裡收藏的20-21世紀的女性藝術家作品了。人們比較熟悉的Louise Bourgeois、Mona Hatoum、Nan Goldin、Doris Salcedo等女性藝術家的作品都可以在這裡看到。

Louise Bourgeois 的代表作品

Mona Hatoum 的代表作品

有人將這裡稱為「當代的和前衛的藝術的聖殿」，《波士頓環球報》在總結當地藝術界發展史的時候，也把波士頓當代藝術館譽為「過去十年最大的藝術新聞」。

這座藝術館的建築設計和選址也與它展出的作品一樣，開放、前衛、為一切即將發生的對話提供廣闊的平台與無限可能。

外觀猶如一個倒置的英文字母L、通體由玻璃和鋼結構組成的ICA一面朝向海港，一面朝向城市，朝向海港的部分有一條格外顯眼的凸出的長廊。在這一面，我們將會看到經過設計師精心設計的不同的海景。

在入口大廳處，我們會對海港的水景驚鴻一瞥，乘坐玻璃電梯上行，進入多功能劇場的時候，整個海港又成為了舞台的布景。

沿著那條凸出的長廊走到盡頭，你會恍然以為自己懸浮在海面上。最後在媒體中心，我們可以通過設計師精心設計的有一定角度的玻璃，只看到局部的水面，卻可以安靜地坐在這裡欣賞非常抽象的水波紋里。

精心設計的不同海景

在ICA里遊盪，你似乎總是會「迷失」。不知不覺中就忘記了哪裡是展覽的開始，哪裡是結束，哪裡是藝術館本身的建築設計，哪裡是之後布置的展品。

ICA部分的展覽

館內的收藏和展館本身融為一體，共同傳遞著對美和自然的欣賞，將藝術設計與城市景觀有機結合，或許就是一家優秀的當代藝術館所做的最棒的事。

去海邊美術館流浪，或許可以馬上放進這個夏天的願望清單了！

圖片來源：網路