BLAME!

（現代與後現代視覺表徵）

文章提示————非BLAME迷，但喜歡BLAME，看完此文如果沒有看過BLAME的你對BLAME產生了興趣我也會感到榮幸，同時也僅是通過現代主義以及後現代主義對BLAME進行一個簡單的考察，對於現代主義和後現代主義的論述如果出錯請告知，水平有限，喜歡賽博朋克，此解讀目的僅拋磚引玉。（部分我寫過的內容會以總結形式出現，當最後也會貼上地址供以參考）

對於BLAME內容介紹，介紹一下相關文章

• https://www.g-cores.com/articles/22622

• https://www.g-cores.com/articles/22973

在此也就不再累贅重複

1.為什麼寫

表徵最簡單的含義或者解釋就是一個東西代表另一個東西，稍微推廣即是符號的相互替代，那替代的過程就關聯到兩種「活動」————生產的過程以及最終的結果。我想談論BLAME視覺表徵其中部分的緣由是：1.作為被大多人熟知的賽博朋克非常典型的視覺元素，2.又作為擁有不同於其他泛賽博朋克作品的視覺表徵。視覺雖然是自然賜予給我們，但觀看這一過程是文化化的，是一種觀看者與被觀看者的雙向互交，這一過程與雙方的「文化素養」有關。簡單舉一個例子，當一個人開著車看到前方紅燈亮起，那麼他會停下來（也許這是一個不那麼恰當的例子，因為其中有了某種既定規則約束的介入）。那麼我們再來看一個如果是在上個世紀種族歧視嚴重的時期拍的一張黑人和白人摟在一起互相面對鏡頭互相微笑的照片，那麼我們看這樣的一張照片需要我們明白它的所處時代和時代中的歷史事件，當然照片可能不具備任意成分，即是刻意製作出來，但這不在我們討論範圍內。我們帶著這樣一種心情去看弐瓶勉的BLAME也就能夠發現很多東西了，包括我上一篇提到的模擬，BLAME也表現出了後現代主義的模擬形式觀點。但要注意一點，就是弐瓶勉BLAME表達出來的後現代主義實質是通過其本質的現代主義進行表達的，這種弗洛伊德「矛盾心理」的表達也同樣值得來說。最後現代與後現代視覺表徵在BLAME中是以通過場景，畫面來進行的傳達

2.後現代

反應新的一種心理結構，標誌人性質的再一次轉變的後現代主義最先的正式使用是始於建築領域當中的，它摒棄了現代主義代表的烏托邦式的崇高和高尚，同Fredric Jameson說的

「後現代主義宣布：我們不需要天才，也不想成為天才，我們不需要現代主義者所具有的個人風格，我們不承認什麼烏托邦性質，我們追求的是大眾化，而不是高雅。」

後現代主義一個相較於之前的很大轉變之一就是文化，無論是Raymond Williams給出的「文化意義之一」（——文學，音樂，電影等等層面意義上的文化）還是「文化意義之二」（——發展過程中的文化）都是一個高雅到通俗，大眾的階段，這是一個距離在逐漸消失，界限模糊的過程。「你還期望文化是一個逃避現實的方法嗎？然而如今的文化已經同商品緊緊聯繫在一切了，我在此不談論高雅與通俗之間的包含的一種被假定的不正自明的價值判斷，文化已經進入了生活，成為了商品。

通過對比巴黎外圍比如蓬皮杜文化中心以及中心的傳統建築，可以發現這樣的對比，後現代主義的特點是很容易凸顯的，鮮艷的顏色，大眾化的風格，這是Fredric Jameson口中的消費社會的城市，烏托邦式的美，高尚的特點已經不復存在。

（BLAME中機械化的城市製造，建設者對城市漫無目的的不斷擴張，這是一種作用於建築機械的複製，依然得提到上一篇中瓦爾特.本雅明在1936年《機械複製時代的藝術作品》中提出的問題

「大眾傳媒時代藝術品的製作或者選擇已經日益著眼於它們是否能夠機械複製」。「藝術品複製在很大程度成為了是為了可複製性而設計藝術品」

這樣一種機械式的複製，原本存在於傳統中的崇拜的意義，也就是本雅明稱之為靈韻的東西沒有了，當然我們不再進一步去考察本雅明以此表達出的機械複製的文化和政治管觀點。）

此過程我們依然可以聯繫鮑德里亞對複製劃分的三個階段：第一階段，複製的主要功能就是再現。第二階段，原本事物的本質表徵不在得到關心，事物的出現成為了複製本身的目的，即為了複製而產生事物。第三階段里，你可以參考鮑德里亞對符號的第四個階段：「它與無論什麼樣的現實都沒有關係：它本身就是純粹的仿像」來理解，即複製不再被討論，而是自行構建了一個「現實」，現實消失了。

身於BLAME中的世界，我們無法對巨大的建築代表的符號進行解讀，複製第一第二階段主體依然存在，但在第三階段主體是消失的，主體目的沒有了，只有巨大的建造者在無目的的建造城市，城市被創造，符號在建造城市的時候被賦予同時也被解構，只有一團混亂，這種無秩序的體驗/經驗正是後現代主義的特徵，或者是極端化的特徵。

這樣一種後現代的城市，帶來的是群體的孤獨感和異化感，換作塗爾乾的說法也許就是社會整合度下降

也許我們依然得再次考察鮑德里亞的模擬以及後現代的觀點，模擬，我們只看鮑德里亞分為的三級：第一級擬真是「人工的表徵」，圖畫，小說，即對真實的表徵。到第二級表徵時，表徵本身開始與真實「混沌」，界限變得模糊如同博爾赫斯的寓言《Of Exactitude in Science》所說，地圖作為現實的表徵卻與現實混合不清了，地圖似乎成為了現實，現實就是地圖。第三級擬真中「超真實」產生了。可以看作這是一種「真實和虛假」界限的描述，（如鮑德里亞指出的代碼這樣的數字化信息，黑客帝國體現的模擬是非常明顯的，但這種符號不再承載意義的「虛假」不只是代碼或者數字信息，鮑德里亞還以迪士尼做了例子）。不管是迪士尼體現的第三級擬真還是黑客帝國的完全擬真，它們都同時指向了

「一種沒有源頭或現實的真實模型所創造出的生成」

如鮑德里亞在《象徵交換與死亡》中這樣說的：

「它們的真實和想像，它們的壓抑，它們的轉向，它們呈現的幻象，它們的沉默或它們的平行意指————所有這一切都被抹去了。」 「符號不承載與現實的關係」

建設者一切無目的行為都是對於真實的模擬仿照，即模擬。但仿照過程失控了，人類消退了，主體的目的沒有了，模擬中產生的「超真實」不再成為了現實的模擬，反而它完全的脫離了模擬的過程，在無秩序中，它本身成為了現實。

鮑德里亞眼中，美國就是一個巨大的後現代場所。

Richard J.Lane：一個人的手飾就能觸發一系列的後果。本雅明給出了火柴，電話和相機這樣的例子。這些都是分離技術（這個世界上人們不再做所有的體力活），它們會反過來糾纏住那些沉浸於被觸發的後果的主體，或者換個說法，城市的技術呈現的是它們自身的生活，而這對那些流連於城市技術機器的孤立的個體而言，變得震驚而可怕。

BLAME中相互隔離的人類群體，技術的依賴以及缺失，作為「毀滅」這樣一個前設，BLAME將這種後現代城市推向了一個令人無比驚訝的極端。由於後現代是去中心和分散的，由此——

趙毅衡：後現代符號危機的第三個特徵，是表意時空距離的消失；我們對事物的理解，無法脫離我們自己身處的語境，以及發生事件的時空語境。在統一化的世界時間中，事件失去了表意的時空距離，語境沖淡到幾乎消失。

但這也是另一種看似悖論的中心化。社會整合度的降低的同事宏大的敘事沒有了，符號的意義消解為了元意義，在通過混亂的方式雜亂差繞在一起，最終成為一個混亂的整體/中心，就似鮑德里亞對紐約和洛杉磯描述為世界的中心一般。BLAME中，事件的發生無論是在巨大城市中某一點下方的100公里還是上方的100公里都已經沒有差別，巨大的被日夜不間斷複製製造的城市自己本身已經構成了一個符號，其他所有的符號在其內部已經被消解，不存在了，巨大的城市代表了一切。

對於BLAME中，雖然符號意義不像在數字技術中那樣的徹底消失，也非鮑德里亞在《象徵交換與死亡》中說的那樣

符號的全部光環，甚至意指本身，都由於確定性而消解了：一切消解在記錄和解碼中。第三級仿像，即我們的仿像；這就是「只有0和1的二進位系統那神秘的優美」，所有生物都來源於此；這就是符號的地位，這種地位也是意指的終結：這就是脫氧核苷酸或操作模擬。

但後現代主義是不解釋的，而是體驗和感受的，BLAME世界裡的人對於巨大的城市不需要去解釋，他們只用感受，巨大城市的全部的意義已經在這種龐大冰冷綿延數千公里不間斷的建築里表達了出來，沒有隱藏任何的內意，對於BLAME中的人類來說，絕望就是絕望，這僅僅需要體驗。

3.現代

但我們也需要注意，BLAME對於我們卻不是不可解釋和理解的，我在此就是對BLAME進行的一種解釋。Fredric Jameson通過海明威《下午的死亡》中的鬥牛來說明了「在某種意義上，現代主義都表現了這種媒介上的失敗。」什麼媒介呢？是通過藝術表現出能達到強烈如說話般地步的方式。Fredric Jameson的意思，即是到了工業化城市時代，語言也成為了如機器一般可以成批生產的東西，它不再有機，富有生命，那些晦澀詩人小說家的作品是在力圖恢復語言原本的活力，但是

我們自以為在思維，在表達，其實只不過是在模仿那些早已經被我們接受了的思想和語言；偉大的現代主義小說家和詩人並不是發明了一種語言，而是使用語言以達到這樣一個目的。

「不管你感覺到什麼，你都不能說出來」，這是現代主義帶來的意識，我們轉來看看BLAME，巨大的城市本身，讓人巨大到害怕的建築，看不到低的城市深淵，一切的意指都是一種無法言語情緒的表達，對於BLAME中的人類，絕望就是絕望，但對於弐瓶勉和讀者的我們，焦慮孤獨和絕望是不可言語的，這指向了技術失控以及其他更多的情緒表達來源。

機核有一篇文章是很好的參考（見底）同樣，現代主義也是代表個人風格的，作品中機械式的巨大建築的複製，後現代主義人群一般的表達就是弐瓶勉強烈的個人風格

現代主義的個人風格秘密就在於：現在你不是直接觀看某一事物，而是觀看事物的某一特定的形象，中間有著作者的視角和色彩。Ihab Hassan在《俄耳甫斯的解體》創建的一張被廣泛提及的現代主義和後現代主義列表中，我們可以看到其中的現代主義是：所指，隱喻......而後現代主義是能指，轉喻......這樣的差別體現是明顯的。

實際上BLAME體現的技術失控的陰影是非常顯而易見的，這種壓抑大多是通過畫面來表現而非文字/對話，也就同樣是一種「無聲的吶喊」。

總結

簡單的對BLAME進行考察，我們可以發現在作品體現的是一個後現代主義的巨大表徵，孤獨，邊緣的人群，不可理解的一切混亂。但我們可以通過這種將自身經驗身處於BLAME世界來成為BLAME世界中的人類而對BLAME進行感受這一個過程又是現代主義的，或者說正是因為它本身就是現代主義的作品，我們才可以感受到作品中存在的後現代主義觀點的表達。

BLAME絕對是科幻中的經典的漫畫了，如果你喜歡科幻，喜歡賽博朋克，喜歡漫畫，那麼BLAME是不能夠錯過的。

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