5個為什麼帶你認識混音中的「動態處理」

導讀

隨著數字調音台的普及，在模擬時代昂貴的動態處理設備已經變成數字調音台普遍具備的內嵌功能。每個使用數字調音台的混音師都能對信號進行動態處理，然而只有正確地認識和操作才能達到所期望的效果。

一．什麼是動態範圍？

　　動態範圍可以定義為最大音頻電平和最小電平的比值。

　　舉個例子，如果一台信號處理器標明最大不失真輸入電平是+24dBu，輸出本底噪音是-92dBu，則該處理器的動態範圍為24+92=116dB。

　　通常來說，管弦樂隊演出的電平可能在-50dBu至+10dBu之間，也就是動態範圍為60dB。60dB的動態範圍似乎不算很高的數值，但是做一下數學計算，我們便能發現+10dBu的信號電壓要比－50dBu大1000倍！

　　而相比之下，搖滾樂的動態範圍就要小的多了，典型的搖滾樂動態可能在-10dBu至+10dBu，也就是20dB。這使對一場搖滾演出的各軌信號混音相對簡單一些。

二．為什麼需要壓縮？

　　考慮我們剛才所說的情形：假設你正在為一場搖滾演出混音，其音樂的動態範圍為20dB。你想混入一軌未經壓縮的人聲到其中。未經壓縮的人聲的平均動態範圍約為40dB。又或者說，人聲信號的電平可能在-30dBu至+10dBu之間。當人聲信號達到或超過+10dBu時會在混音中過於突出。而當人聲信號為-30dBu或者更低時，就會被其他樂器的咆哮聲徹底淹沒。這種情況下我們便可以採用一台壓縮器，將人聲的動態範圍減小（壓縮）至10dB左右。經過壓縮處理之後，人聲的電平可設置在+5dBu左右。這時，人聲信號的動態範圍在0dBu至+10dBu之間。這樣即便在低電平時，人聲也會在樂器伴奏之上，而在大聲時，也不會壓過整體的音樂伴奏，這樣人聲就不會跑出「既定軌道」之外。

　　同樣的道理對於樂器聲也適用。每樣樂器都有各自的表現空間，好的壓縮器就是能在混音的全過程幫助調音師控制住每件樂器。

※典型的數字調音台壓縮器參數設置界面

三．每一件樂器都需要壓縮處理嗎？

　　對於這個問題，會有很多人回答說「絕對不需要，過度的壓縮簡直就是災難！」這句話說得沒錯，不過前提是要正確地定義：什麼是過度壓縮？

　　這個術語的出現實際上是因為壓縮器工作時被人耳聽出來。一款設計合理且正確設置的壓縮器工作時不應該會被聽出來！因此過度壓縮的聲音通常指某件樂器在經過壓縮處理時採用了不合理的參數設置。當然，有時會為了特殊的效果而故意這樣做，那就另當別論了。

四．為何世界頂級的調音台會為每個通道配備壓縮器？

　　答案很簡單，那就是：幾乎所有樂器的聲音都需要某種程度的壓縮處理，可能時常只是很微妙的處理，從而在整個混音中得到更好的表現。

※數字調音台/DAW(數字音頻工作站)中壓縮器Plug-in(插件)的界面

五．為什麼需要雜訊門？

　　之前我們討論過給人聲加壓縮的例子：假如人聲信號在經壓縮處理後的動態範圍為20dB。但是問題也隨之而來，即動態範圍的下限提高之後，這支人聲話筒所拾取到的環境噪音（如空調噪音、鼓的串音）也會更容易被聽到。可能有些人想著可以嘗試在歌手每句唱詞之間將話筒的通道啞音以去除那些惱人的噪音。然而，這種做法很不現實，並很可能以悲劇收場。更好的辦法便是使用雜訊門。雜訊門的閥值可以設置為人聲信號動態範圍的下限，比如說-10dBu，這樣雜訊門就能夠有效地去除歌手的唱詞之間話筒拾取的噪音。

　　如果你曾經做過現場樂隊混音，你肯定遇到過這樣的問題——鑔片的聲音總是在通鼓的話筒通道里錚錚作響。特別是當你想讓通鼓聲更清脆而對高頻進行提升時，便總是發現鑔片的聲音也會隨之突出，並且餘音揮之不去。在通鼓話筒的通道中加入雜訊門，便能有效減小鑔片的叮噹聲，這樣會明顯地讓混音變得更加乾淨。

　　動態處理就是改變信號的動態範圍的過程。通過動態處理，現場擴聲系統或者是錄音設備可以在不失真和最小噪音的前提下處理信號，使得每個音軌在整個縮混中得到應有的表現。

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