科幻電影成為中國電影的軟肋，真的只是技術問題？

好萊塢科幻電影不斷來中國瘋狂吸金，而國產科幻電影卻杳無聲息，這真的只是技術問題？

我們先來看一組數字：

2010年《阿凡達》的特效製作費用耗資3.5億美元；

2011年的《變形金剛3》邁克爾·貝向負責特效製作的工業光魔支付了1.95億美元；

一部兒童魔幻片《尋龍奪寶》為片中那條唯一需要特效製作的「神龍」扔給了《哈利·波特》特效團隊1個億人民幣。

這樣龐大的數字已經超出一般電影的總預算，不管有沒有技術，錢是個明顯的問題。

況且如今，明星的身價越來越高，往年的內地電影，但凡請一個一二線明星，影片總成本肯定得2000萬起步，宣發費和新媒體版權抵消的話，意味著要賣到6000萬以上才能回本。但現在成本過億的卡司電影比比皆是，雖然票房數據還過得去，又有幾個能回本？

如果不請明星，雖然回本的壓力較小，但反而風險更大，因為更是無牌可打，連排片都沒有保障。請不請明星，都是非常糾結和困難的局面。

但是錢與技術的不足只能成為某部電影無法實現的借口，從來都不是某類型片缺失的原因。

好萊塢低成本科幻片《源代碼》耗費3200萬美金，憑藉出眾的創意與自然圓潤的故事，在全球範圍內創造超過1.2億美元的票房，被譽為經典電影《偷天情緣》和《盜夢空間》的結合體。相比於《盜夢空間》的壯觀，《源代碼》加入了更為自然、更為前瞻的空間理論，從一個微小概念延展出全新解讀的世界。

《源代碼》講了一個有關於平行世界的科幻故事，男主角為尋找兇手，不斷穿越到爆炸災難發生前8分鐘的火車上，但這個平行世界，恰恰和現實世界是一樣的，也就是說，導演無需耗費大量金錢去打造特效，因為正常世界已經寓於科幻之內了。

儘管是一部以災難開始的科幻片，影片用在災難場景上的特效卻只有火車爆炸一個場面。劇中有大量的鏡頭重複使用，導演卻用劇情將這種重複變成了一種合理。

並且在重複的同時，整個影片還保持了乾淨利索的剪輯和毫不拖泥帶水的敘事手法，這樣的做法讓影片在商業化得節奏之下又保證了實驗性的敘事挑戰，而且還大大節省了導演的開支。

特效不是檢驗科幻片的最高標準，創造力與想像力才是最根本的問題！

國內一部正在拍攝中的電影《終極代碼》雖然主打的是硬漢動作，但其中也運用了不少科幻元素，相信會給後來的科幻電影一些啟示。

相較於好萊塢大片的狂轟濫炸式的全特效，影片將大部分採取實景拍攝，再進行後期CG渲染達到大場面的視覺效果。這樣就避免了目前技術上的不足，也避免了強加特效帶給觀眾的違和感。

影片的故事背景就發生在不遠的2025年，那是一個智能技術發展成熟的年代，人體可植入晶元已經能夠控制人的思想和行為。

這種及其微小的黑科技無法明顯表現出來，但依靠特型化妝設計的一些小細節起到點睛作用，很自然地使觀眾一眼分辨出他們與普通人的不同。好鋼用在刀刃上，如此便能將更多的精力與資金用在其他重要場面的渲染上，大大提升整部影片的科技感。

演員依據角色特點，選用有實力的新生代演員，除演技與個人形象外，大部分參與打戲的演員都必須具有紮實的動作基礎，這樣才能使影片達到最理想效果。影視圈內的大卡司大部分都已有自己的標籤，觀眾也很難跳出其固有印象，新生代演員的可塑性更高，更有潛力，新面孔也能給觀眾帶來更多的新鮮感。

此外全球跑酷達人大衛貝爾與法國動作明星狼森的加入也給影片增加不少國際感。

如今，全球電影票房收入主導依舊是科幻電影，而處于飛速發展中的中國電影，在科幻電影領域依舊是片空白。技術不足一直是卡在國產科幻片咽喉里的一根刺，但這並不能成為我們不敢去嘗試這類題材的借口，能否踏出創新這一步比是否成功更重要！