心生萬象，萬象皆空

——線、場、山水群展

南宋禪僧賾藏主持編撰的《古尊宿語錄》中曾有這樣一句：未有無心境，曾無無境心。境忘心自滅，心滅境無侵。這讓人不由地想起著名的禪宗公案「風幡之議」。相傳公元676年，六祖慧能來到廣州法性寺，恰逢印宗僧人講《涅槃經》。忽而，殿內一名僧人指著大雄寶殿外迎風飛舞的幡旗，問是風動或是帆動，殿內僧俗一時爭執不休。慧能起身言道，「不是風動，不是幡動，仁者心動。」語出，四座皆驚，殿內一時嘩然。

明 戴進設 《六代祖師圖（局部）》

禪宗認為，宇宙萬物是人的心性體現，萬法不離人心，心生則法生，心滅則法滅。遑不多論這一觀點在科學主義世界觀中引起的爭議，單從藝術創作的角度上講，倒是頗得幾分精髓。慧能將殿內仁者的佛性、覺心當做幡動的原因，而在藝術創作中，也正是藝術家的知覺力與感受力化成的一縷精魂，驅使著筆鋒遊走，水墨靈動。

藝術家 王劼音

藝術家王劼音的創作就很強調「心」的作用，一切實相皆是心象，縱有著花、葉、山、石這樣具體的觀照對象，他的創作也是通過經驗主觀化後，達成了心與現實的離間。儘管他畫的是西方傳入的油畫，作品卻呈現出中國古代文人畫的詩性氣質。他的山水筆觸野逸甚至有幾分粗獷，大塊面的平塗夾雜著皴擦出的肌理，再用不加修飾的實線勾勒出邊緣，拙樸而簡淡。王劼音的作品很少會有鮮亮的色調，通常給人一種灰濛濛的朦朧感，青褐色的調子讓人在不經意間就恍如身臨鄉野山林，遠離塵世喧囂，身處心內，而非身在心外。

王劼音 《靈岩》

刪繁就簡、以少勝多，是中國美學中不二的定律，王劼音深諳此道。無論是《靈岩》還是《春江》，他的畫面中鮮有繁複的細節，而是用版畫般的塊面感、點綴著墨韻盎然的點與古樸蒼涼的線體現出渾融的境界。在進行創作之前，王劼音常常將畫布做舊，就好像歷經千年風雨洗刷的敦煌壁畫，透露出幾分不食人間煙火的沉著氣息。毛損泛黃的畫布，一不經意就留下了滴痕斑漬，深淺粗細，就如鄭板橋所說：「忽焉而淡，忽焉而濃，究其胸次，萬象皆空」。

王劼音 《春江》

空是內心的一種禪意境界，去掉了虛火和燥氣，讓人歸複本真。相較於王劼音心生萬象的瀟洒意趣，梁銓的作品則更直接地透露出繁華落盡，歸於空寂的清靈。梁銓一直自居為禪宗的信徒，投射到他的作品上，便顯出了如煙般的輕盈和坦然自適的澄明。他崇敬雲林幽絕、天真平淡的倪瓚，因此他的線條和筆調也充滿著格調高潔的士大夫氣，清新柔軟卻毅然立在時代的洪流中，剛直不屈。

藝術家 梁銓

梁銓作品的表現形式無疑是當代的，然而他把歷史記憶與生活經驗與藝術元素做了巧妙的「離間」。一方面，他毫不掩飾對西方抽象藝術的美學興趣，另一方面，他也如痴如醉地將東方的詩學辭彙融入在他的作品中。來自西方傳統的當代藝術常常注重形而上的概念，取一個宏大的命題，抗衡身處的世界。梁銓卻不然，他從生活中找尋禪意，以「滿」的真實，相互交疊作用，形成富有生命張力的「空」，與周遭達成智慧的和解。

梁銓 《選擇困境》

說來倒是質樸。梁銓這樣淡雅溫情的人文氣質，竟是受到廣東老家外婆一塊斑駁老舊搓衣板的啟發。不知道經過多少次摩擦和洗刷，搓衣板上凹凸的條紋已經若隱若現，無聲地記載著悠遠流淌的歲月。生活禪，處處禪，一個微不足道的細節，卻因為人性的張力，絮絮著萬語千言。梁銓曾說，世界不一定有意義，但它肯定是細緻而真實的。用微妙細節的喋喋不休來互相抵消實際效果，以期實現整體上的空泛化，這未嘗不是一種實現「空」的一種思路。

梁銓 《城牆》

一如文人畫以「空」來表現「實」，梁銓反其道而行之，摸索著以「實」來表現「空」的境界。梁銓沒有直接採用中國山水畫的繪畫技法，卻在托裱方式上找到了靈感。他用類似的方法將宣紙剪成幾何形狀，反覆疊加拼貼，裱在亞麻布上，再用水墨上色，形成了無限的延伸感。梁銓的作畫是極認真的，一幅作品在擱置幾個月後，他通常都會再次修改。儘管修改之處極其細微，卻讓人覺得多一份則過，少一分不足，每一個細節都有他的精心設計，卻一目簡凈，不見冗繁，可謂精巧之至。

藝術家 秦一峰

不同於王劼音和梁銓的塊面，秦一峰的素凈空潔顯得文人氣更濃一些。他藉助中國古代藝術中的線來進行自我表達，以簡約的線條感著稱的明式傢具則成為他創作的重要源泉。明式傢具沒有過多的裝飾，造型看起來極其簡單，然而每一根線條卻都包含了一如書法中起筆、運筆和收筆的韻味，結合處機關藏盡，暗含著難以察覺卻又不容忽視的流動感。

秦一峰 《線場》

《線場》系列是秦一峰對明代傢具進行直接回應的平面藝術作品。他用書法的筆勢來作畫，畫面上沒有確切的「物」的存在，而是充滿了虛虛實實、濃濃淡淡的「線」。顏料與溶劑在亞麻布上或垂直或橫向地自由延展開來，由點成線，由線成面，最終形成氣流涌動的「場」。作品的呈現是一種同質異形的重複，因此對於觀者而言沒有固定的視點，人們只能漫遊在這些水墨洇開的場域里，進行自我聯想，從而進入極少受到作品本體影響的、接近純粹的內心世界。

秦一峰 《2013_10_23 12：20 多雲》

或許正如陶淵明所說：此中有真意，欲辨已忘言。藝術的減法比加法更能讓人清晰地映射出真我，洗去浮華躁動，歸於內心的平靜與祥和。從上世紀中後期始，西方中心主義的當代藝術潮流就喧嘩著遮蔽了東方詩意的文化，無數充滿著西方想像的作品應運而生，卻又終究被大浪淘盡。時至今日，再來一辨藝中東西，似乎顯得老舊陳腐，畢竟任何博大的文化都能將自我與他者化敵為友。真正令人矚目的關鍵當時如何在時代的潮流下及時意識覺醒，對自我的文化身份能有清醒的認識。

在C-空間的《線、場、山水——梁銓、秦一峰、王劼音群展》中，幾位參展藝術家無一例外都將西方藝術與東方藝術渾融起來，回溯傳統意蘊，糅合山水精魂，讓古老的文化邂逅當代的文明。他們在文化內涵和藝術技巧上千錘百鍊，有逸筆情致的水墨勾勒，也有近乎苛求的線性打磨，使得作品充滿了詩性氣質。沒有刻意強調任何「觀念」，他們誠懇地從民族的生命中體味百態，將實相化為心象，轉筆又生出如夢萬象，並將這細細碎碎的萬種風情化作澄空的明凈，形成了獨特的藝術話語。在西方藝術盛行的當下，他們從洶湧躁動的浪潮中平復下來，是神非形地歸復傳統，縱道阻且長，仍逆流而上。