每日宜物 | 清明去踏春

05-11

約翰·亨利·特瓦赫特曼（John Henry Twachtman），美國1853-1902年：《春溪》（Spring Stream），1899年，68.9cm*68cm，印象主義（Impressionism），現藏於華盛頓弗瑞爾藝廊（Freer Gallery of Art）

…清明節，我們應該在春天裡緬懷…

二月春將半，相呼同賞玩。
寒食近清明，百花開爛漫。

或上白雲峰，或游赤水畔。
（《古尊宿語錄·卷二十》）

在古時，于山野祭掃先人陵墓之後，更重要的是值此仲春暮春之交與家人的相伴。攜手一起在春色中踏著青草，和著鳥語與花香，覓得一處洒洒陽光之地，將餐布鋪上，從餐籃中將先前準備好的美味擺放出來，與家人一起在歡聲笑語中回憶先輩們的故事，這才是春天裡最正的顏色。

所以，今天的主題是——踏春野餐

希望各位讀者，在欣賞完這篇「春遊野餐」之後，也準備好了出行的裝備！接下來，請欣賞畫師筆下的「踏春」與」野餐」。

大衛·博爾留克（David Burliuk），烏克蘭，1882-1967《園中的丁香花》（Lilac in the Park），1914年，後印象主義（Post-Impressionism），現為私人收藏

循著溪水，發現了這叢野地里的丁香花。這兩幅畫都屬於印象派主義的繪畫，要想了解印象派的繪畫，其實很簡單，因為他們已經把要旨總結在名稱里了——印象。他們最關注的是色彩，而不是物體的外形。他們在繪畫的時候，與古典畫家不同（古典畫家都是先描形，之後再繪色，或者因為其深厚的素描功底而在腦海中描形；而印象派畫家則是直接用顏色作畫）

如米開朗琪羅，其素描功底非常深厚，他在拜訪完提香的畫室之後，出門便與同伴說：

「真可惜，威尼斯的畫師們懂得運用色彩，卻從來不虛心學習前輩們的技巧。如果提香他能夠潛心找些模特來鞏固他的素描功底，他的畫，必將名垂千古，但現在？只能稱作『可惜』」

而這位威尼斯畫師——提香，追溯起來，可以說是日後的印象派開山鼻祖。

其實仔細觀察印象派的繪畫（點開放大），我們就會發現，事物與事物之間的邊緣是模糊的，而非分明的，其主要原因就是因為他們是直接用顏色作畫的緣故，而且大都一氣呵成，不似文藝復興時期的畫家，一幅畫拖拖拉拉好幾年（畫中的少女都成夫人啦(～￣▽￣)～）。

想要欣賞印象派的繪畫，其實有一個特別簡單而又粗暴的方法——那就是當我們還是嬰兒的時候，長輩們總愛跟我們玩的捂臉遊戲——閉上眼睛，突然睜開看一眼印象派的畫作（不超過3秒）接著再閉上眼睛開始回味。你會發現剛才的色彩，在你腦海中會鋪陳開來，你會發現，你好像記住了這幅畫作，這就是印象派的特點，它們總是能夠在第一時間給你的大腦傳遞一種「印象」。而古典主義的畫作，大家也可以試試，會發現，你看到眼睛流淚，閉上眼也很難重現，要想好好欣賞古典主義畫作，恨不得拿著放大鏡一處一處地細看，因為古典主義的畫作，它們的信息都包含在細節之處。

做個比喻，當你欣賞完印象派畫作之後，就像品嘗松露一般，乍一嘗沒什麼味道，但當你腔中無物的時候，它的甘香便會漸至；而古典主義畫作，則如滿漢全席，倘若沒有那毅力與食量，飽餐之後也就記得一二主菜。

接下來，我們也該尋覓一處佳棲鋪上餐布啦！

提香（Titian），義大利，1488-1576，《田園牧歌》（Pastoral Concert)，1508-1509年，畫布油畫，168*110cm,文藝復興盛期風格（High Renaissance），現藏於巴黎盧浮宮

這幅畫作此前歸名於喬爾喬內，不過現在業內大都認為是提香的早期作品，或者至少是兩人合作。畫中的兩位女士，並非「在畫中」真正出現，而是兩位歌手想像出來的繆斯女神（或者說女神在旁邊暗中給予他們靈感）。他倆則在山頭，看著田園美景，商量著下一首曲子的旋律。

愛德華·馬奈（Edouard Manet），法國，1832-1883，《草地上的午餐》（The Luncheon on the Grass)，1862年，畫布油畫，265.5*208cm,印象與寫實主義（Impressionism & Realism），現藏於巴黎奧賽博物館（Musée dOrsay）

馬奈的這幅畫於1863年一經展出，就轟動了全巴黎，而且事實上，也為印象派帶去了一些不好的名聲。很明顯，畫中最突出的是正中央不著衣服而回顧觀眾的女子。其突出之處，就在於她身旁這兩位衣著得體的男士，與其形成了強烈的反差。此畫與提香有些異曲同工，但區別就在於，畫中的女子是「真實」存在於畫中，而且其位置、姿態與眼神皆旨在奪人眼球。再細看女子身旁的男子，似是與對面的男子對話，實則眼睛已經微微轉向我們。不太妙！我們好像真的打擾到他們了…………

而令畫界更為驚嘆的是，畫中的女子是以馬奈的夫人為原型，而兩位男子則是他的兄弟和妹夫。因為，在那個時候，畫家作畫很少會將如此眾多並相互熟識的模特一併匯入畫中，故此，也難怪會被責罵。

克勞迪·莫奈（Claude Monet），法國，1840-1926《草坪上的午餐》（Lunch On the Grass)（畫布中央），1865年，畫布油畫，248*217cm,印象主義（Impressionism），現藏於巴黎奧賽博物館（Musée dOrsay）

自從馬奈的那幅畫招致了惡名之後，莫奈就覺得應該畫一幅像樣的春遊的野餐圖才是！所以，於兩年後，他繪製了這幅畫作，無論是從標題還是主題亦或是畫幅尺寸上，都可以明顯看出，這是一幅正名正色之作。原畫作是三聯副作品。不過由於當年交不上房租，把這幅畫作拿去抵押，而房東又將它置放在閣樓，使得後來他贖畫時，畫作早已受潮，使得他不得不忍痛進行裁剪，後來在畫家輾轉的過程中，第三聯也佚失，甚是可惜。

畫作的細微之處，不必多說，是真真正正符合今天的主題：在陽光洒洒的地方，就著鳥語花香，與家人一同享受準備的美食。希望大家也在清明節準備好美食與家人一同來一場踏春盛宴，夜晚也請不要忘了鶼鰈謾彧的文章與您相伴哦O(∩_∩)O

最後附贈柳永的一首詞，來慶祝清明踏青小春假

木蘭花（柳枝·三之三·林鐘商）
黃金萬縷風牽細。寒食初頭春有味。
殢煙尤雨索春饒，一日三眠誇得意。

正所謂春困秋乏夏打盹——

其實，每一個假期你都是這樣度過的，還是柳永說出了大實話，是不是？

這裡是鶼鰈謾彧，每晚九點，與您相伴

館藏經典，點亮藝術之眼

文/編輯 by 鶼、鰈

圖片 by 《偉大的博物館》

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