每日宜物 | 薩爾托：藝術與抒情
……暈染光彩世界……
有沒有過一些時候，看畫看出了感情？看出了心性？
小編特別喜歡線條清晰、輪廓分明、色彩鮮明的繪畫，而小編的愛人則喜歡線條圓潤、有暈染、對比不甚強烈的繪畫，所以我們兩個，一個性格稜角分明、一個性格沉穩柔和。親愛的讀者們，你們喜歡怎樣的繪畫呢？有沒有覺得你們喜歡的繪畫方式似乎是性格的寫照呢？
今天帶來的是薩爾托筆下暈染的抒情藝術。
安德烈·德·薩爾托是義大利文藝復興盛期後期的畫家，他師從於波耶羅·德·柯西莫，作品以宗教題材為主，多為抒情敘事，對畫作的色彩與明暗關係擅以朦朧的渲染手法處理。
安德烈·德· 薩爾托曾為佛羅倫薩聖賽奧修道院食堂繪製《最後的晚餐》，繪製技藝被認為僅次於達芬奇。有人曾評價他的畫作色彩雖艷麗、卻缺少拉斐爾的柔美，有米開朗琪羅的氣勢、卻缺少深沉的力度。但是，說實話，有多少畫家能與文藝復興時期的大家齊名呢？
鹽野七生曾在《文藝復興是什麼》說過：「如果用山來形容的話，在這裡列舉的都是站在山頂上的人物，至於站在山腰或是山腳下的創作者只能請各位去美術館或博物館欣賞了。」在她列舉出人物中，有在宗教、政治、繪畫、雕刻、建築、文學、詩歌等領域被稱為大家的，其中僅有三位被稱作萬能人，分別是萊昂納多·達·芬奇、米開朗琪羅和萊昂·巴蒂斯塔·阿爾伯蒂，如果其他人站在山頂，那他們一定是站在山尖尖……
所以，薩爾托的繪畫雖曾被人如此評價，我們還是要正視他為藝術作出的傑出貢獻，畢竟身為文藝復興盛期後期的大家，他的畫作可是經歷了重要的轉折點——藝術與現實的綜合。
畫作《關於三位一體的爭論》描述的是《聖三位一體》的作者和注釋者聖阿格斯提諾，在向一群聖徒解說三位一體的含義與奧妙。
畫面分上下兩層：上層的中央位置是聖父雙手托舉著十字架上的聖子耶穌，周圍環繞著的紫羅蘭色的雷雨雲是聖靈的象徵，這一「三位一體」的畫面描寫揭開了下層畫面關於「三位一體」奧義的探討與爭論。
畫面最左側身穿綠色斗篷的是聖阿格斯提諾，向左依次是聖洛倫佐、聖彼得·馬爾蒂萊、阿西西的聖方濟各，在兩側蹲下的左側是聖塞巴斯提阿諾、右側是抹大拉的瑪利亞。聖阿格斯提諾左手向前伸，根據手的指向可判斷他在解答著問題、論述著自己的觀點；聖洛倫佐身穿紅衣，映襯了年輕稚氣的臉龐，他一臉懵懂的看向觀者，似在與觀者進行交流；聖彼得·馬爾蒂萊一席灰色斗篷，與他俊逸面容交相輝映，翻開書本的他看向聖阿格斯提諾，似乎是問題的提出者；一旁的聖方濟各身穿米黃色衣物，眉頭緊鎖的他正在思考著什麼；露出精緻背部的聖塞巴斯提阿諾跪坐著認真聆聽這一場論辯，一邊抹大拉的瑪利亞以古老的維納斯的蹲坐姿勢露出她迷茫的側顏。畫面中的瑪利亞形象以畫家妻子的形象繪就而成，盤起的髮髻、紅潤的臉頰、修長的脖頸、華美的衣飾、柔嫩的雙手無一不散發出她身為女性的魅力。
畫面的下半部分以較為鮮明的色彩和緊湊的人物布局與畫面上半部分陰翳的天空形成對比，為畫面營造莊嚴與肅穆感；較為模糊的人物形象勾勒與渲染的雲彩又為畫面增添了一分柔和。
《關於三位一體的爭論》雖然屬於宗教題材，但是整幅畫作在向觀者娓娓道來故事的場景，平穩和諧的人物組合、明暗渲染的色彩以及空間的分層安排，兼顧了藝術應有的技藝手法和敘事抒情。
安德烈· 德·薩爾托筆下暈染的光彩世界朦朦朧朧、似真似假、似實似虛，這種「猶抱琵琶半遮面」卻又」欲拒還迎「的抒情藝術，大家可還喜歡？
文/編輯 by 鶼、鰈
圖片 by 《偉大的博物館》
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