藝術展上那些「裝」出腔調的人

藝術展上一向不缺時尚的妹紙和有型的gu(a)y紙，他們未必是潮流的死忠粉，卻懂得用藝術品陪襯自己的品味，表達態度。

其實，這個專題我一直想寫， 卻到今天還覺得素材不夠， 完全是因為我：害羞...

我一向是個內心wild, 行為矜持的姑娘，為了做這個feature，我真的是厚著臉皮， 豁出去了，在藝博會上見到還算順眼的人就主動走上去，問能不能給他們拍照，但是不好意思問太多人。。。

不過，還是拍到了些穿得還算好看的妹紙。。。

Fiac, Paris:

Frieze, London:

Art Basel, Switzerland:

還有一些美好的細節：

實在不好意思主動跟男孩子搭訕， 所以鏡頭裡沒有捕獲任何男性風尚。。。

總結了，這麼幾點吧： 瑞士的巴塞爾沒什麼時尚， 倫敦的Frieze上永遠有最賺眼球的人，論優雅還是巴黎的Fiac。。。

並且，如今的藝博會就是Gucci 的天下！

今年六月我在瑞士巴塞爾， 還認識了一位很有腔調的男子。。。他老婆手機里有無數張裝出腔調的照片，老子卻很拽地不用任何社交媒體。他說穿衣打扮不為賺眼球只是自己的興趣愛好，而他的主業是經營一間養老院。。。

不論在哪兒， 藝博會上總會有幾位裝出了腔調的」常客「， 今天再來扒一扒他們。

Eva & Adele

Eva&Adele是一對兒居住柏林的藝術家情侶，他們穿著同樣的衣服、同樣的妝容、同樣的禿頭滿世界飛，行走於各大藝術活動和展覽現場。他們聲稱自認識彼此就形影不離， 至今兩人在一起已經22年了。兩人說如果結婚的話，被承認他們是一對兒「同性／女性夫婦」非常重要！Eva，即使他有著男性的身體， 卻堅持他的靈魂是一個十足的女人！經過一番心理學諮詢和考證後，法律已經承認他是一女人， 並更改了他出生證明和證件上的性別。

Daniel Lismore

Daniel Lismore 簡直就是一個行走的藝術品!

Daniel沒有一天是休閑打扮就出門的，他從歷史、藝術和異域文化中吸取自己的著裝靈感，自2000s年以來便活躍於倫敦最酷炫、前衛、甚至上流的夜店和Soho的街頭， 並通過自己的『粉絲』效應舉辦了眾多令人難忘的club nights，且場場爆滿。 他以自己出格的裝扮吸引了時尚和藝術圈的關注。 Vogue雜誌曾評他為「Englands most outrageous dresser." 今年Rizzoli為他出了一本書，書名就叫 "Be Yourself, Everyone Else is Already Taken."

Pandemonia

Pandemonia 是個由一位常駐倫敦的後波譜多媒體藝術家打造出的現實世界』虛擬『人物。『她』全身由塑膠乳液材質包裹，塑造出精緻的髮型和時髦的女性形象。 『她』曾被Vice雜誌形容為「以 7ft高的Jeff Koons充氣娃娃般呈現給世界的Roy Lichtenstein的金髮卡通形象」。

Pandemonia 曾經對記者說， 「我想通過藝術創作來記錄我們這個時代。通過行為和觀念藝術模仿這個時代呈現給大家的樣子， 我想最好的方式就是創造出自己的『名人形象』。 我創造出了一個完全虛擬的形象，它卻承載著這個時代消費主義的價值觀念。 瘦、高、glossy, 永遠年輕，當然了， 非常非常有名！」

2009年剛出道的時候，Pandemonia 還是一個party crasher，混進各種時尚和藝術活動， 現在『她』已經成為時裝周的VIP啦。 Pandemonia的存在和成名不斷論證著當今的潮流文化和對女性主義的思考。

寫到最後，突然發現我和Daniel Lismore 相識也是在2009年。那一年，我還是一個駐地東倫敦的藝術學生，而Daniel還沒有今天這樣世界聞名，他每天堅持著打造複雜造型，出沒於倫敦的parties 和Soho街頭。

me & Daniel, 2009

回首想一下2009年的世界什麼樣？那時金融危機後藝術市場剛剛復甦，藝術圈還沒有Pandemonia和Daniel Lismore，時尚圈也還沒有宇博，我們不用Instagram和公眾號這些社交媒體來塑造自己的網路形象和傳播生活態度，Gucci 也沒有像今天這麼紅。其實世界的變化比我們的步伐快，Daniel Lismore 和Pandemonia 的成功並非是曇花一現，除了他們抓住了時代和需求和機遇，通過親身的藝術行為來引起公眾的觀望和對時代現象的思考，也是因為他們在這個瞬息萬變的世界， 堅持做了一件自己認為有意義的事。

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