資深美術指導吳鎮談加盟《古董局中局》：我的人生不設限

有人形容他是這個行業里的異類，因為他願意把觸角伸向各種行當、各個類型片。就像把同樣的原理投射到生活里一樣，他對新鮮事物抱有的好奇心和執行力常常令外人大呼驚奇。你完全想不到，在做影視美術指導前他曾是搖滾主唱，一頭飄飄長發，恍若青蔥少年。就像你也完全想不到，在經歷了這麼多年武打魔幻、江湖傳奇乃至於小人物電影之後，這一次他毅然扎身到「古董鑒寶」懸疑年代劇《古董局中局》里，光是前期勘景就投入大半年。他是資深美術指導，吳鎮。他的人生，從沒給自己設過限。

吳鎮簡介：

電影美術指導

長期與亞太一線導演徐克、陳可辛、爾冬陞、張之亮等合作，曾在《墨攻》《投名狀》《大魔術師》《狄仁傑通天帝國》《我是路人甲》《三少爺的劍》等影片中擔任美術指導。由吳鎮擔任美術指導的電影劇集《古董局中局》目前正在火熱拍攝中。

上一次見到吳鎮，是十年前《投名狀》的拍攝現場。當時，吳老師正與動作組溝通「攻城惡戰」的一場重頭戲，這位高大魁梧的西北漢子讓我一度以為是影片的武術指導。直到後來聽他與攝製和後期團隊的對話，他「美術指導」身份才被揭秘。在我們後來的溝通中，吳鎮的儒雅、謙遜以及對專業的苛求給我留下了深刻的印象。

2017年九月，西安漸起秋涼，《古董局中局》的拍攝卻仍舊如火如荼。我們有幸來到《古董》的工作現場，並與吳老師再度相逢。

吳鎮在《古董局中局》工作現場

採訪者（以下簡稱采）：吳老師，在我印象中，近十幾年來您一直擔任電影的美術指導工作，並未涉足電視劇領域。這次參與到《古董局中局》的創作，是因為怎樣的機緣？

吳鎮（以下簡稱吳）：很簡單，出於對行業劇的熱愛。或許是個人偏好吧，每次遇到不同類型的行業題材，我都會很興奮。當初製片人找到我，說這是國內第一部「古董鑒寶」題材的行業劇，希望我加入創作，我們一拍即合。

采：前些年，您擔任美術指導的《大魔術師》，也是首開國內魔術題材影片的先河。

吳：沒錯，《大魔術師》在拍攝的時候，對我們美術部門提出了很多專業性的要求。雖然有很多挑戰，但這種對未知的探索對我有極大的吸引力，也是學習和提高的好機會。包括當年的《狄仁傑通天帝國》，我們對唐朝時期方方面面的史料、細節都做了大量的搜集和研究。我記得在籌備的時候，和徐克導演探討過很多有趣的問題，比如說唐朝有沒有窗帘？進門要不要脫鞋？武則天吃的飯是什麼樣的等等。這些歷史的細枝末節都需要認真推敲、印證，而這樣的創作過程最終會給影片帶來無數真實的細節和質感。話說回來，《古董》這部劇就給我們提供了更多探索的空間。

吳鎮與徐克導演在工作現場

采：我很好奇，作為一部關於「古董」的行業劇，您是如何設計與「古董」相關的道具、場景的？

吳：我不是古董專家，所以需要在籌備期間花大量的時間積累素材，做足功課。比如古董的斷代、器形、特徵以及劇中所要求的質感。這部劇里有大量鑒寶的橋段，古董有真有假，所以必須讓這些道具在畫面上精準地還原、呈現。我們會根據需要來決定哪些古董要高仿，哪些要3D列印，哪些要借真正的古董實拍？

采：還有真古董的實拍？

吳：沒錯。現在觀眾對製作的要求越來越高。既然是行業劇，我們就要儘可能做到專業，給大家帶來一份誠意之作。

采：能介紹下劇中有哪些道具是真古董嗎？

吳鎮：數量不少，就不一一列舉了，但是我們所用到的真古董的價值遠遠超過這部劇的投資。（笑）

采：聽說這部劇美術籌備的時間很長，僅采景工作就用了將近半年的時間？

吳鎮：《古董》的故事背景是上世紀90年代，這在場景還原和設計上難度極高。古裝戲有很多不同年代的影視城可供拍攝，而90年代的實地場景卻寥寥無幾。比方說電影《老炮兒》，它想還原老北京的衚衕，卻找不到一條完整、合適的街道，最後選擇在影視基地人工搭建了一條「老炮街」。

采：尤其是現在，隨著各地的城市化發展和改造，富有年代質感的地方越來越少。

吳鎮：沒錯，各地都是這樣，對我們拍年代戲影響很大。《古董》的劇本故事涉及四個省份，場景眾多，地域跨度大，差異性也大，而且裡面有很多對實景的利用和描述，所以在還原度上要求極高，無形中就增加了美術籌備的難度和所需要的精度。

采：如此說來，長達半年的全國采景就非常必要了。

吳鎮：包括各省份之間存在不同的經濟差異，交通通訊狀況也都不一樣。有沒有計程車？什麼型號樣式？用BB機還是大哥大？哪些地方沒有移動信號，無法使用移動通訊？這些都需要做到精準的調查和還原，從而為劇集提供細膩的年代質感。

采：需要人工搭景的部分也不少吧？

吳鎮：是的，有些場景無法選取實景拍攝的話，就需要在采景過程中精準地尋找差別，繼而搭景填補空白，這方面的工作量也不小。前年和爾冬陞導演合作《三少爺的劍》，就採用了「全搭景」的方案，整部影片所有的場景都是棚內搭建，包括樹林、竹林、河道、梯田、水景、橋樑、道路等等，並且還要有不同季節的變化。所以，這方面我們要做足準備，從而營造出更好的視覺差異和奇觀。

吳鎮憑藉《三少爺的劍》獲得第36屆香港金像獎最佳美術指導提名

采：那《古董》有這方面的奇觀場景嗎？

吳鎮：比如說在北京郊區搭建的一條大型密道，結構複雜，而且機關重重。之前和徐克導演合作《龍門飛甲》，我們也做了類似的密道，但結構相對簡單，和張之亮導演合作《墨攻》時，也一起設計了些機關，但也都是淺嘗輒止。這次《古董》的設計、搭建則做了更多、更複雜的嘗試與研究，搭建規模也大了很多。

采：在我的印象中，你是一位多才多藝的人，興趣涉獵廣泛，比如曾經擔任過搖滾樂隊的主唱？

吳：那是很早以前的事情了，快二十年前了吧。樂隊是與圈內幾位興趣相投的朋友一起組建的，我擔任主音吉他手和編曲，並任兼主唱之一。現在在蝦米音樂、QQ音樂等主流音樂平台上還有我們當年發行的專輯。

采：此外，你還是一名極限挑戰者，熱愛極限跳傘和越野，多次獨自駕車穿越塔克拉瑪干沙漠、西藏阿里無人區等地區，如此多的興趣愛好，是否會分散你的工作精力呢？

吳：在藝術創作的過程中，往往需要創作者涉足不同的領域，展開跨界的思考，而這一切，是與創作者本人的知識底蘊密不可分的。我常對我的團隊說，電影美術設計是一個「雜家」，知識面的寬度尤為重要，不能拒絕任何領域的知識，因為我們不能挑選題材，而是對於任何題材都應具備應對和設計的能力。所以不斷努力去開拓眼界，豐富人生閱歷，才會為日後的多元化創作帶來更加積極的作用。

采：聽說你即將加盟一部關於中國西部題材的好萊塢大作，你的這些經歷會為影片提供不少寶貴素材吧？

吳：我們前期與美方工作人員一道，對西部地區進行了多次考察。不少考察路線和計劃，是根據我以往的經驗提出和議定的。在創作方面，我的一些經歷也為影片提供了不少素材和方向上的定位。

采：我知道吳老師在專業方面其實也是個多面手，比如在攝影、特效方面就很有研究。

吳：美院畢業後的第一份工作是在一個台資攝影公司做攝影師，後來影視工作中逐漸專註於電影美術方面的工作。前年拍攝電影《三少爺的劍》的時候，因為片中存在大量的特效設計和3D的立體設定，也全程負責了後期特效的指導工作。

采：聽說你去年還差一點做了導演？

吳：去年有一部院線電影曾邀請我去執導，但同時我也接到了另外一個邀請——郭濤導演的處女作《慾念遊戲》的製片人孫合彬先生邀請我去擔任美術指導。當時確實很糾結，畢竟做導演也是我的目標之一，而《慾念遊戲》它又是一部科幻片，對於從小就是「科技控」的我來說，能有機會參與一部科幻電影的製作，也是一次很有意義的挑戰，最終我還是選擇了後者，暫時放棄了另一部戲做導演的機會。