黃永玉—人生需要真性情

文/徐建永

一叢水草，蕩漾在碧波里，絲絲裊裊，婀娜多姿，搖曳在霧靄中。那粗桿壯葉，是擋不住的勃勃生機；那雜散在草叢間，含苞待放的萬千蓓蕾，卻原來是奼紫嫣紅開遍。好一處熱烈的場面，好一派明媚的春光，盡收在這一幅平淡無奇的畫面中，盡情綻放著春意之盎然。

畫面之中，水草之上，是那滿滿的草綠，似乎有些迷茫，又似乎有些彷徨，卻真真切切地蘊含著安逸，也蘊含著某一人孤寂的空曠。莫急，莫急，看那草叢間不是有參差的莖嗎？其中高挺的莖上，正棲著一隻美麗的鳥兒，腹部有雪白的羽毛，卻也脫不了背部淡黃的底色，烏黑的雙翅映襯著乖巧的頭腦，她正仰頭尋覓著什麼。還有一隻和她一樣美麗的鳥兒棲息在另一個低矮的莖上，也仰著頭，目光緊緊地凝結在高莖上的鳥兒的眼眶上。那，是深情地凝望，更像是一種無奈的渴望。

非為無有戀慕心

以不自在屬無常

是故決意求泥洹

前世所有諸親愛

我今以何益彼等

宿對風吹如雲散

而《佛本行經》這首詩就題寫在整幅畫面的右上角，落款還鈐有「黃永玉」的圓形陽文印章。這才知曉這是黃永玉的畫作！當然，這幅畫如今早已不知為何人收藏。

然而，那痴迷的的遙望，加上這看破塵世的經語，究竟是什麼讓黃永玉用這樣的方式記錄一段刻骨銘心的愛情呢？

有人猜測，也許是黃永玉永生難忘的初戀，因為詩里洋溢著熱戀時的火辣激情，也蘊含著悲傷難捨的分離；也許這根本就是黃永玉虛構的故事，或是道聽途說來的民間典故……最後得證，黃永玉這幅「詩以情勝，畫以筆言」的作品的確源於實事，而且還拯救了一名痴情男子的性命。

黃永玉家裡兄弟眾多，自幼家境貧苦，12歲便外出謀生，飽受世間冷暖。但他性格倔強，在顛沛流漓的生涯中依然堅持讀書、作畫。後來到了香港，在一家報社畫報紙版畫，生活才算稍稍有了安穩。時間久了，在那裡也漸漸認識了許多要好的朋友。

一天，一個好友突然神情沮喪地來到到他家，剛一落腳便悲悲戚戚地說自己的初戀女友移情別戀，拋棄了他。每想到那麼多卿卿我我的日子，他就傷心欲絕。他覺得世界上沒有一個女孩兒會喜歡他，這個世界也已經拋棄了他。他來找黃永玉已經不僅僅是傾訴苦痛了，彷彿是一種壯士般的決絕，因為他已經做好結束生命的打算。黃永玉看到如此絕望的好友，甚是可憐，一直耐心地好言勸慰，可是感覺都無濟於事。於是，他靈機一動，唰地抽出一張宣紙，提筆磨墨；稍事停頓，便筆走龍蛇，輕鬆地漫步於東西方藝術的天堂；無拘無束地採擷著情感的光亮，彷彿游弋在萬畝荷塘。他沒有落於「計白當黑」的窠臼，偏偏「以黑顯白」來突出主題，進行誇張。茶盞功夫，一幅清新脫俗的花鳥畫躍然紙上，然後把《佛本行經》的那首詩題寫在畫的右上角，落上「黃永玉」圓形陽文印章，送給悲痛欲絕的好友，並意味深長地說：「失戀是一件有詩意的事。」

那位好友領悟到了畫的意義，也領悟到了他的良苦用心，於是深深對他一揖道：「人生當如黃兄，需要多一些真性情啊！」

黃永玉就是這樣，用一幅畫打消了好友輕生的念頭，挽救了一個寶貴的生命。

黃永玉對待朋友如此，對文學藝術的追求和創作亦是如此。不論是在那些充滿了哲理智慧的散文、遊記著作中，還是在那些洋溢著世故人情的版畫、國畫、油畫、漫畫、雕塑的藝術作品中，無不體現著他的情真和意切。

1952年，黃永玉離開香港到北京定居。在北京，他向榮寶齋的一個老師傅學習了木版水印的傳統工藝技術。不久，撒尼族民間敘事長詩《阿詩瑪》風靡全國，黃永玉決定為其創作一組木刻插圖。這就是後來我們看到的套色木刻版《阿詩瑪》。黃永玉還曾奔赴雲南省路南縣的額勺依村，在那裡住了兩個月，找了一個當地的姑娘扮作阿詩瑪的形象進行創作。

黃永玉早年以木刻著稱，他還為自己創作了不少《自刻像》，而今天我們所看到的多是他的潑墨或重彩，從中我們能看到先生於細膩中所透露出的霸氣和老辣。