日本印象ーー明治時代的浮世繪

最近又開始準備新的旅行計劃，同行的小夥伴說想去看看日本的浮世繪，對於熱愛看展的我愛說，當然是舉雙手贊成。而且這忽如其來的好點子，也要來給大家介紹一下啦～隨著當代藝術人文的發展，大家越來越想要了解各地不同文化，這也是一種精神旅行，廢話說完開始進入正題。

浮世繪（うきよえ），也就是日本的風俗畫，版畫。它是日本江戶時代(1603～1867年間，也叫德川幕府時代)興起的一種獨特的民族藝術，是典型的花街柳巷藝術。本來「浮世」是指「現代式」、「當世」、「好色」等意思，是描寫當代風俗的風俗。在保持綜合繪畫風格的文化背景的同時，主要描繪人們日常生活、風景和演劇。有戲劇、古典文學、和歌、風俗、地域的傳說和奇談、肖像、靜物、風景、文明開化、皇室和宗教等多種題材。浮世繪常被認為專指彩色印刷的木版畫，但事實上也有手繪的作品。

浮世繪 神奈川沖浪裏

大致分為3種版本的插圖、一幅木版畫、筆畫等。當然，在木版畫形成之前，只存在只剩下親筆畫，包含捲軸等手稿浮世繪。肉筆浮世繪根據形式分為屏風畫、畫卷、畫冊、掛物、扇子畫、繪馬、畫稿、版畫等8種。另外，浮世繪師同時也同時進行了和裝飾書的插圖、封面工作。廣義上,鏝絵作為紙幣,泥土,玻璃畫,畫也畫風箏睡魔畫等浮世繪的一種。

浮世繪 超級瑪麗

在世界藝術中，浮世繪呈現出特異的色調與丰姿，影響深及全球各地，十九世紀諸多的古典主義與印象主義大師也也從中啟發。因此，浮世繪具有很高的藝術價值。

浮世繪木刻歸納起來大致有兩種形式：「繪本」和「一枚繪」。所謂「繪本」，即是插圖畫本。它在江戶初期是以古典小說的插圖為開端，後來陸續出現通俗的插圖讀物。「菱川師宣」可以算是是「繪本」的創始人。「一枚繪」，即單幅的創作木刻，畫工也更精細一些。尺寸大小不等，總計有二十束種，按刻制方法、套色不同而分為「墨繪」、「丹繪」、「漆繪」、「浮繪」、「錦繪」、「藍繪」等。

木版畫

浮世繪木刻技法注意木質紋理的表現效果，對於線條的流暢極為追求，常常需要畫、刻、印三者共合才能使作品達到盡善盡美的境地。從而創造出了木紋法、光澤法、雲母粉法、無色印刷法等作畫方式，擺脫了用毛筆的束縛感。

?從製作手段上看，浮世繪分為兩種：木版畫和肉筆畫。前者是刻制印刷而成，後者是手繪而成。江戶時代的人們更珍惜比版畫產量小的肉筆畫，留下了許多優秀作品。但浮世繪的經典傳承，是因為木版畫的新技法形式讓一切充滿了可能性。因此，浮世繪樣式的展開，主要是在版畫中進行的。

肉筆浮世絵

浮世繪的繪畫素材，70％以上內容是妓畫（美人畫）和伎畫（藝人畫），娼妓和藝伎，女性，裸體，性感美，色情是其標誌性特徵。相當於現代的「人體繪畫藝術」，大膽的性愛題材引發熱議，成為古代東方人本主義的新研究方向。在日本，大家對浮世繪有很多的爭議，但肯定其價值的也不在少數。

浮世繪 美人畫

浮世繪的製作過程一般可分為5個步驟。

一、繪製原圖

由原畫師構思設計，然後以黑色描繪輪廓。古時此步驟完成後即需送交幕府審查內容。審查通過的話，幕府就會蓋上合格印記。

二、雕刻墨版

審查過的原圖交給雕版師後，雕版師會將原圖反過來貼在山櫻木製的木板上並浮雕出圖案，此板即稱為墨板。

三、選定色彩

墨板交給刷版師後，刷版師會用薄美濃紙印出做為雕刻色板的底圖之用的校合折數張，張數則依原畫師計劃使用的顏色數目而決定。原畫師會在校合折上以紅筆指定心中所構思的色彩。

四、雕刻色板

校合折交給雕版師後，雕版師會以同樣的方法雕出所需的色板。

五、刷版

墨板和色板都到齊後，刷版師便開始一色一色反覆印刷上色。依畫面所用的顏色多寡，印刷次數也不同，一般約需刷10到20多次。色彩重疊的部份以由淡而濃、由小而大的原則處理。

• 初期

明歷大火至寶曆年間，浮世繪以手繪及墨色單色木版畫印刷為主。被稱為「浮世絵の祖」的菱川師宣繪製了許多人氣繪本，其中《見返り美人図》為代表作。

見返り美人図

到了鳥居清信時代，作品的創作顏色不只有墨色了，而是以紅色為主。使用丹色的稱丹絵，使用紅色的稱紅絵。也有在紅色以外又增加二、三種顏色的作品，稱為紅折絵。當時鳥居派與歌舞伎業緊密合作，為歌舞伎設計繪製看板。

• 中期

錦絵的誕生在於浮世繪中期，於明和2年（1765年）至文化3年（1806年）流行。因為畫歷在俳句詩人及愛好者間十分受歡迎，並有畫歷交換會等社交活動。為此鈴木春信等人以多色印刷法發明了東錦絵，浮世繪文化正式邁入鼎盛期。這時的人物繪畫風格也發生變化，由原本虛幻的人偶風格轉趨寫實。

東錦絵

安永年間（1772年—1780年）至寬政2年（1790年），寫實風格的美人畫和歌舞伎全身圖系列大受好評。

• 後期

文化4年（1807年）至安政5年（1858年），伴隨著「草雙紙」引發的小說熱潮，歌川國芳等人開始創作描繪武士姿態的「武者絵」。歌川國芳的水滸傳系列非常受歡迎，在當時的日本引爆了水滸傳風潮。

武者絵

• 末期

安政6年（1859年）至明治45年（1912年），許多人開始對西洋文化產生興趣，當時開港通商之一的橫濱的「橫濱絵」開始流行起來。另一方面，因為幕末至明治維新初期社會動蕩的影響，也出現了稱為「無殘絵」的血腥怪誕風格。這種浮世繪中常有腥風血雨的場面。隨著西洋照相技術傳入，浮世繪受到嚴苛的挑戰，逐漸走向末期。（超重口味，放了張略可愛風的配圖）

戦爭絵

• 美人繪

以年輕美麗的女子為題材。主要是描繪妓女和茶屋的人氣看板娘，後來也有街頭美女的題材。

• 役者繪

以著名的歌舞伎演員為題材。肖像畫與廣告傳單的形式都有。

役者繪

• 戲繪

以滑稽有趣的事物為題材，常見擬人化的手法，也可包括下文的鳥羽絵。另外有時也有諷刺畫的性質，但還是以娛樂性為主。

• 鳥羽繪

得名自鳥羽僧正，常常將人物的手足畫得很長、很滑稽，屬戱畫的一種。類似現代的漫畫，因此現代的漫畫在發展初期亦被稱為鳥羽絵。

鳥羽絵

• ?漫繪

即繪畫教學手冊，有各式各樣的題材，定義和現代的漫畫不同。

• 春繪

春畫是以性愛場面及相關事物為題材，亦可見將性器擬人化的手法。這類畫作在實用上也有做為情趣用品目錄及嫁妝之用。在當時的鄉村地區提到錦絵的話，多半就是指春畫。

春畫

• ?名所繪

除了滿足當時無遷徙和旅行自由的民眾對名山秀水的憧憬之外，也有做為旅行手冊的應用。

名所絵

• ?花鳥繪

以花、鳥、蟲、魚、獸為題材。

• 武者繪

以傳說、傳奇、歷史小說中的武士為題材，在傳奇熱潮後特別流行。

• 歷史畫

以歷史上著名的事件為題材。明治維新後，為了更加鞏固天皇家的正統性，也有以歷代天皇為主題的創作。

歴史畫

• ?玩具繪

因為應用在玩具製作上，所以種類很多。

• 見立繪

取材自既有的歷史故事，但以當時的人地事物仿套。

• 相撲繪

以相撲為題材，也有相撲力士的肖像畫。

相撲絵

• ?張交繪

一張紙上區分成數個大小不一的區塊，各區塊中皆有獨立的主題。張交絵常常是多位畫師共同完成的作品，因此同一張畫上可以看到多位畫師的畫風。

• 死繪

名人去世時的追悼肖像畫。

• 子供繪

以小孩子遊玩時的情景為題材。

• 長崎繪、橫濱繪

以長崎、橫濱的異國風情為題材。

長崎絵

• ?風刺繪

以時事為題材。

• 麻疹繪

做為防治天花及麻疹的護身符之用。

• 團扇繪

繪在團扇上的裝飾圖。

以上是對浮世繪的一些大致介紹，關於代表性的作品的畫者就帶待下次介紹啦～

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圖片來源於網路

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柚子很忙YZ

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